快手和抖音对视频行业的产品革新，相当于在长视频版权战之外，找到了一条新的内容增长逻辑。在音乐产业，这个道理同样适用。

01 是时候来点颠覆的产品了

版权战，是中国音乐产业不变的主题。头部玩家们烧钱占地，以资本优势换流量，腰部以下玩家没有梭哈的底气，不是草草收场便是被巨头收编。

事实上，腾讯抢跑得很辛苦，阿里、网易跟注得也很累。数场版权大战下来，几乎所有入局者的注意力都集中在版权数量上，最终，音乐产业的想象力被「版权」两个字死死封印住。

而大众在讨论与音乐产业相关的议题时，也往往习惯性地走入巨头视角与创作者视角。比如，市场对版权的追逐、原创音乐人的「月亮与六便士」，亦或是唱片业与数字音乐的迭代。尤其是在早期，音乐产品在版权池蓄满后，只要满足了搜索、下载、播放等基本功能，那么，这款产品几乎就可以实现市场份额的侵占。如果，再能在界面UI的个性化以及与音乐综艺等IP实现跨界合作，那差不多可以算是良心玩家。

但其实，音乐版权并不能展现出数字音乐产业的全貌，产品层面的创新同样值得关注。就像快手和抖音在很大程度上，颠覆了视频网站的玩法一样，内容固然重要，但产品层面的进化也同样具有颠覆意义。

当初，快手和抖音对视频行业的产品革新，相当于在长视频版权战之外，找到了一条新的内容增长逻辑。在音乐产业，这个道理同样适用。

那么，在现阶段，音乐产业是否产生了在版权之外的「蝴蝶振翅」呢？

答案是，是时候产生了。

我们从互联网对中国音乐产业的重塑谈起。

互联网对中国音乐产业的重塑在1.0阶段主要是音乐的数字化，这其中既包括早期千千静听等播放器的出现，也包括现阶段像 *** 音乐、网易云音乐、虾米音乐这样全面拥抱移动互联网的数字音乐平台。这些音乐产品主要是对「听」这个渠道的解放。

2.0阶段则是以唱吧、全民k歌以及音遇为代表的互联网K歌产品的诞生。这些产品的出现解决了「唱」的权利的「下放」，并将数字音乐产业的发展目光转向了大众的广泛参与，进而带来数字音乐产业链条的构成变化。

而3.0阶段的关键词则是「玩」。其最核心的特征就是与互联网原住民的深入接触，以及在创作形式上的改革。比如阿里创新业务事业群孵化的鲸鸣和唱鸭，网易云音乐推出的音街以及腾讯音乐出炉的猜歌星球。我们目前还很难给这些产品定性叫什么，比如短音乐产品？但可以确定的是这，些产品都不约而同地聚焦在「音乐要怎么玩」这个议题上。

可以看出，1.0阶段与2.0阶段，实现的是音乐的「可得到」，其音乐生产消和费模式仍是传统的。但3.0阶段的音乐创新，既建构在版权之上同时又在版权之外，其突出的是「玩音乐」，从玩这个层面出发，对音乐产业重新解构。

02 腾讯、阿里和网易各有什么特色

过去K歌产品强调的是打分，而且是整曲的翻唱，很大程度上没有跳脱音乐的基础消费模式。

而各大互联网公司推出的3.0阶段音乐产品中，对音乐玩法的创新贯穿始终，但侧重点各有不同。

腾讯的猜歌星球，具有浓郁的吃鸡游戏基因，其核心玩法是将大家一直以来喜欢的猜歌，从以前线下聚会或者年会上的游戏，投射到线上进而产品化。同时这种玩法在饭圈很吃香，被调侃能被用来鉴粉。

网易云音乐旗下的音街目前仍是邀请制，从前期释放出来的消息来看，这应该是一款对标唱吧和全民K歌的产品，事实上也确实如此，产品逻辑以K歌切社区，在设计上比前辈们更简洁，显然是投年轻一代所好。体验下来，以网易云音乐的产品设计功力，云村的社区优势，以及免费的卖点，说不定能够对K歌前辈造成奇袭。

音乐产业说到底是内容产业，它的首尾两端，是创作者与听众，相比起创作者的数量显然是听众更多，但显然，音乐产品在解决怎么让听众也加入创作这个问题上各有看法。

腾讯与网易对趣味性以及社交的关注度要更高，猜歌星球的重点在于创建类型歌单，音街的重点在于个性化翻唱社区的打造。阿里则在这两者的基础上，首先提出了「玩音乐」的理念。其推出的两款产品，唱鸭和鲸鸣，设计创新意味更强一些，关注点也更有趣。