谁教我黑客帝国那个数据流的特效

这个是网上最经典的一个做数字雨的教程

前期用PS，后期合成用AE，整合在一张比较大的图片上了，你需耐心一些

http://www.lifu.com.cn/wz/list.asp?id=1309

动漫一拍二一拍三是什么意思

死百度不让我追问写这么多

那个 智能终端 给我看好了， 就你这样子也好意思说 智能？

看清楚问题！！我问的是人眼睛每秒多少帧么？我问的是一拍二 一拍三 一拍四的时候要怎么处理！！！

再说了，人眼是刷新率么？

是因为眼睛的一个重要特性是视觉惰性，即光象一旦在视网膜上形成，视觉将会对这个光象的感觉维持一个有限的时间，这种生理现象叫做视觉暂留性。对于中等亮度的光 *** ，视觉暂留时间约为0.05至0.2秒。（这些都是百度百科复制的）

是视觉暂留 而不是刷新，

谁跟你说人眼“更高刷新率”就是24张？

当连续的图象变化超过每秒24帧画面的时候，人眼便无法分辨每幅单独的静态画面，因而看上去是平滑连续的视觉效果。

我之前就说每秒24张是人眼看起来连贯的帧数，高品质的也会搞每秒25张，

看清楚是张！！！是人家画动画的张数，

你看我之前有说是人眼的“刷新率”么？我一直再说动画好不好，是艺术，不是科学！！！

24张就是人眼的极限？ 普通视频每秒24张就是普通了，动画公司有25张每秒的，

游戏的帧数是每秒最少30帧，fps最少也要40帧

帧数和张数你不会不知道吧？ 一拍一的情况下一张就是一帧，

而且你说的：“还每秒25帧再高一点人都能近距离躲子弹了，你以为是黑客帝国里面的尼奥在世啊，你真搞笑，你以为这个世界上还存在X战警和超人吧！”

每秒25帧就能近距离躲子弹了？人眼的“刷新率”和躲子弹有关系么？

你所说的“刷新率"是让他的运动更加的流畅,但是时间的还是每秒对不对？

你所说的“人眼刷新率”是眼睛，不是脑子，更不是你的身体反射神经，

躲子弹是要靠眼睛看的，看到了并不一定你就能躲，你一秒24张，子弹的前进距离是2米，难道你一秒48张子弹的前进距离就是1米了？

从你回答的那一瞬间起，你的答案就表现了你的无知

1.人眼不是“刷新率” 更没有你说的“更高刷新率”

2.就算人眼有“刷新率” 他也是没有上限的

3.就算有上限也不可能是每秒24张 否则高质量的视频 游戏你眼睛怎么办？人家的张数可是不一样的

4.就算每个人都一样是每秒24张 你说每秒25帧再高一点人都能近距离躲子弹了 请问这东西和帧数有区别么？ 我就算你人眼是30帧每秒 高了不少了吧，多了四分之一呢，

你只不过在这一秒之内多看了6张图片， 但是时间还是一秒。

5.躲子弹是运用人的反射神经 像人家习武之人的反射神经就和普通人不一样 所谓 眼跟手：是用眼睛去捕捉到对方的动作， 手跟眼：是你眼睛跟上了但是你身体必须要有相对应的能力去躲避或者攻击。

常年以来这种能力就会形成一种本能，常常是不经大脑就能做出来，这个是身体上的记忆，所谓的反射神经。这种东西是可以后天训练的，所以不可能全世界人都一样。

6.我从之一个问题开始就问的是一拍二 和一拍三 还有一拍四 是什么意思，怎么操作的，之后我追问的时候还怕你不清楚我又强调了一次我的问题，结果你还是歪楼。

审题不清！！！

7.根据以上这么多，我可以说：你懂科学？ 像你这种连审题都审不清楚的人好意思说别人无知？ 你这是在搞笑！！！

黑客帝国子弹时间的拍摄

首先，片中动作场面所用的摄像机的功效，达到了将近每秒12000帧。

在拍摄“子弹时间”特效的时候，以尼奥在楼顶上躲避子弹那一片断为例。在主演基努·里维斯的四周，呈圆形的放置了120部摄像机，这些摄像机在形成一个圆形的同时，机位高度也是依次降低的。

同时，在拍摄过程中，120部摄像机不是同时拍摄。两部相邻的摄像机之间每隔1/120秒拍摄一个镜头。之后剪辑合成在一起之后，就是"Bullet Time"的效果。

简单来说就是这样，详细的可以去买张带有花絮的DVD，那里面有 *** 特辑的视频

mama~~~麻烦介绍一下日本动漫的相关知识

在日本，学二维动画，必须得学绘画，要求挺高的，你必须得会专门的动漫知识。而且在日本学习排辈论资的现象很严重，作为后辈，刚去的话，得吃点苦啊。考试倒无所谓，如果去专门学院学，得考证，不过并不难考。基本的知识就行，关键是在日本的发展。

1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！

5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.

7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.

8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示

9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）

13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）

14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

动漫名词解释

1。ova

所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录象带！！外国人是没有vcd这种玩意的！！！所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映，除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买！！！

2。剧场版

从字面上就能看出来，就是在电影院放的动画片！！！剧场版来源有二，其一，当某部TV作品特别叫座时， *** 人员便开始策划将题材做出一部动画电影。这一类往往是由剧情本身另立门户的，但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。其二，就同拍普通电影一样，不一定非得有TV动画，原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫电影！

3。TV版

这个~~~~地球人都知道了吧！就是在电视上播出的动画！！日本动画一般是边做边播~~

4。原作

举个例子，《龙珠》的原画是鸟山明，所以原作往往指漫画的原作者，不过也有动画是根据小说改编的，那他的原作就是小说的作者。

5。脚本

脚本：1，剧本的别称。2，写脚本的人。

6。原案

和“脚本”类似，但更接近“策划”。剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。

7。监督

嘿嘿，就是“导演”，全组的首脑、核心，就像我~~~~~`

8。CV

Character Voice 声优（你不要说你知道什么是声优）。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。

9。绘ュソテ

专门对付分表镜的。分表镜，即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转变，配上相关文字阐释。

10。Layout

就是“画面构成”，对分表镜进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指示。

11。企化

就是发掘有 *** 成动画潜力的漫画的人。（是不是很绕口）

12。Character Design

角色设定，有关造型、服装、个性等等。

13。Mechanical Design

机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。

12. 作画监督: 负责整个作画的风格与品质的控制, "作画" 通常指会动的部份如人物,车辆....

13. 美术监督: 负责整个背景 ("美术" 通常指不会动的部份) 绘制的设定, 风格, 品质的控制.

14. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人。

15. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。

16. 音乐: 配乐的作曲者。

17. 原画: 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人, 这时只有动作的主要部份. 通常画原画的都是比较强的, 作画监督也常常自己下海画原画。

18. 动画: 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼, 不过却是动画业界的原点, 从动画 - 原画 - 作画监督....一路操上来的人底子是最坚强的。不过因为是最基层的工作, 辛苦钱又少, 肯做的人越来越少了....因此找台湾, 大陆, 韩国代工者居多。

19. 色指定: 同中文。

20. 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是这部份的工作。

21. 编集: 拍好片子以后的剪辑。

22. 录音: 同中文。

23. 现像: 冲片显像。

24。深夜当

于深夜播放的动画片，往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同，深夜动画明显带有成人倾向。但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”！！而是为年龄层次偏大的观众所 *** 的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。

25。帧数

“一帧”就是一幅画面，所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面，当然美国动画是每秒30帧的，所以看起来比日本动画更流畅。

26。XX弹，XX话

第XX话，多指TV动画的第XX集。而XX蛋往往说剧场版的第几部，也有指OVA的。

27。补完

是不是庵野秀明发明的不得而知，但确实在《EVA》中出现多次。补完，补完，补充完结，交代原本没交代清楚的事，说明一点原本没说明的理。

28。OP，ED

OP：OPENING的缩写，片头。

ED：ENDING的缩写，片尾。

动漫小词典

动画名词解释――演出

日文“演出”一职，是在日本动画 *** 中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的 *** 。

而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为\"Co-director\". 也有人译为\"Assistant Director\"或 \"Executive Director\"。 （另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画 *** 群里则无。）

动画名词解释――剧场版

什么是剧场版(动画)？当初公开是为了在电影院播放而 *** 的动画称之。这类作品的 *** 成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。 现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

动漫专用词语

初回特典--指再日本有名的动画之一次放映时举行的典礼

映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼

予约缔切日--预约期满

无料--免费

登场--动画人物出场

收录--指这部作品中所收录的东西

大人气作--非常非常受欢迎的动画作品

通常版--一般普通的,非精装版的动画

设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集

原案--就是蓝本初稿

作画监督--类似导演,修改原画的人

全员--全体成员

动漫专用词语

TV版动画：指电视台播出的动画连续剧。

剧场版动画：在电影院放映的动画。

OVA：出售的 *** 成录影带出售的。

声优：日本对配音演员的称呼。

表纸：指得是封面。

同人志：某些漫画人或爱好者自己出资运作的小团体，有其自己的内部流通的小杂志。

资讯志：指介绍一切与动漫有关消系的杂志。

动画总监：导演。

赏：在日本当奖的意思。动画赏就指动画奖。

圆笔尖：较小巧，可画出纤细的线条。

G笔尖：许多漫画家爱用的笔尖，可画出粗细不同的线条。

刮网刀：可用于网点纸的创做，能刮出许多种不同效果。

人物设定：指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。

故事设定：写剧本的。

周边产品：指一切和动漫有关的东西。

音乐名词解释

OP：（opening）即片头曲。

ED：（ending）即片尾曲。

TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）

BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。

ユレクション COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

ィメ－ジ?アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。

IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱

MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！

LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。

DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。

VOCAL BOOK： 有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。

：（不是 *** 待！）笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的 *** CD似乎也价格不菲）

CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\AG\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。

CV：Character Voice 声优, 动画角色的配音员.

OST：Original Sound Track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。

OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映.

音乐知识

LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL：有人声的，非纯音乐，一般指歌曲。

DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，纯粹用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。

VOCAL BOOK：有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。

另补一篇，有重叠部分

TV版：由电视台播映的电视动画。

OVA版：Original Video Animation 原创影像动画的缩写。

剧场版：动画电影。

九字真言：经常在一些收妖除灵的题材里看到这九字密宗真言，那么这九字密宗真言到底是什么意思呢？其实这九个字源于东晋葛洪的《抱朴子?登涉篇》，“临兵斗者，皆数组前行，常当视之，无所不辟”意思是说，常念这九个字，就可以辟除一切邪恶。在抄录这九个字时把“数、组、前、行”误抄成“阵、列、在、前”而没用至今。这九个字分别的意思是：临，代表身心稳定；兵，代表能量；斗，代表宇宙共鸣；者，代表复原；皆，代表危机感应；阵，代表感应或隐身；列，代表时空控制；在，代表对五元素的控制；前，代表光明

Otaku Otaku（オタク）是一个纯正的日语词，写成汉字就是“御?”，最初是指“您家”或者“贵府”，属于敬语。不过和汉语的“兄台”一样慢慢变成“贵样”（きさま）那样的蔑称了。同时也有一个引申含义便是对某样事务或者领域特别执着乃至狂热到封闭自己的人群。

不过关于这个词各种版本的解释都有，比较权威的定义来自著名评论家冈田斗司夫（Gainax公司元老之一，参与过《王立宇宙军》和《飞跃颠峰》的企画和剧本等工作）所蓍的《Otaku学入门》－－所谓的Otaku是在被称作“影像的世纪”的20世纪中产生的Newtype新人类，换句话说，就是在资讯的海洋中进化为对影像的感受格外敏感极端的新“人种”。

据说真正的Otaku要达到以下的几条要求：

首先，要对Anime和Comic（日本动画漫画）有绝对的狂热和深入的研究，并且自己本人不是专业人员只是将动漫当作业余爱好。

其次，要是一个考据癖和拥有很强的搜索参考资料的能力。动漫故事中所构建的背景以及细节已经越来越多的呈现跨领域和跨文化的趋势。一个合格的Otaku必须上知天文下晓地理，融会古今贯通中外。

第三，一个Otaku必须要有永不满足的上进心和自我表现欲。Otaku对动漫的热爱和理解也得能够通过社团以及同人志等渠道表现出来才对。

和国内动漫迷的印象相反，Otaku并不是一个会得到别人敬佩称赞的称谓。不过，似乎在动漫狂热刚刚起步的国内，Otaku大多数时候是和“发烧友”（Mania）等同的褒义词，被称作Otaku也成为了一种资历和能力的认可。

*日本动画的版式 ：

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。 [OST：Original Sound Track（原声音乐专辑）]

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的'导演'

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于'脚本'。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的 *** 者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己 *** 成动画），因此有'原作'这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与 *** 改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）

*** ：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要 *** 一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的 *** 水准往往会受到 *** 单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语：（这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语） OTAKU：日语，原意为'御宅'。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是'权威'，'真理'，'本尊'，'最重要的东西'。有套漫画就叫'王道之狗'。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。 典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ ）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

*** ：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

*** ：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是'女王''鞭子'之类，不能再具体了。

LOLI（罗丽）：日语' *** '的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。 PK：原为'扑街'，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有'碎碎念'……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~之一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是'倒'或'晕'的意思。

口胡：语气词。相当于'靠！'之类的泄愤词语。也可以写成'口 古月'（扩大化） KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是'可恶~！''***！'

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA *动漫作品的缩写： 动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为'死亡的思考'；另一个是正在 *** 放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映带 /LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

卡通、动画与Anime

Anime就是アニメ的发音，也就是Anime的日语词。一般被称为“日式动画”。

对比美国卡通，日本动画有着相当大的区别，通常以“Anime”来区分日美“动画”。首先在观念上，日本动画面向各个年龄层的各类观众，并且是作为和真人电影同等级别的传达故事或是提供娱乐的手段。

大多数Anime都改编自漫画，作为连续剧情的作品，都是长篇的连贯剧情故事，包含着起承转合以及人物关系的发展，大大增加了可看性，读者必须不断的购买连载的杂志才能跟得上故事。

由于日本本身的传统文化――不管好人坏人，只要具备一种超凡的境界，都可以成神；行事好与坏以及如何行事都无所谓，重要的在于出类拔萃，在于超越尘俗；死亡是光荣的，特别是为了某种崇高的目的而死的影响，因此不少日本动画都没有很明确的“好”与“坏”的界限，一些角色经常在两边阵营转换，甚至有些角色可以是“亦正亦邪”，而有些角色“非正非邪”。有时一个角色转入“正义的阵营”，但是其思想和人品却是邪恶的，反之亦然。同样，在表现一场战争时，有可能交战双方都不是“正义”或都不是“邪恶”。也因此日本动画常常直接表现死亡本身，而在西方社会看来，死亡无论如何都应该被避免，而且已经在媒体中成为了一种禁忌。

日本动画得以流利的另一个主要因素在于其题材的广泛性，流浪武士、太空冒险、荒诞喜剧甚至肥皂剧都可以变成动画故事，而且并不仅仅局限于日常生活的恶搞，更多的是对于人类角色的描写和带领观众走入天马行空的幻想。

而大多数人所熟悉的“卡通”，则来自一个英语词“Cartoon”，也就是大多数人所理解的“动画”――其实更多的是指美国风格的动画片。

美国的卡通强项在于剧场版，无论是迪斯尼、梦工场还是华纳，所出的卡通大片在模式上继承了好莱坞式的大 *** 风格――简练但是具备丰富变化的线条、震撼的大场面，华丽的视听效果、名演员本意和老少皆宜的戏剧化情节。毫无疑问，在 *** 上美国的卡通是全世界最强的，特别是在特技的运用方面更是遥遥领先，这是由美国的特殊电影市场环境所决定的，具备一定的本土特性，正义与邪恶的斗争是不少美国卡通的主题，当然，正义必胜。美国卡通还有一个特点就是剧情的“片断化”，大致来说就是没有什么前后连贯性，单独成章。所以就算漏看了几话，或者是从中间开始看的话也不会有什么影响。

总的说来，美国的卡通主要面向儿童，宣扬犹太基督文件下的绝对正义邪恶之分，以及最终结局的“解决 *** 唯一”。剧情的片断化使得孩子们不必担心错过某一话而影响对故事的了解，而且不用为复杂的故事线索或者角色关系而费神，不少作品会故意的回避一些现实中的丑恶问题以保护孩子们。

而“动画”则是个很大的范畴。“Animation”涵盖了所有的动画模式。以大家日常所接触的日本动画来说，使用“Animation”并不合适，而是应该用一个更正确的日本人自造词――Anime，意为日式动画。

总的来说，美国的“卡通”多以剧场版的形式输出世界，而日本赖以打入国际市场的主要是电视动画，两者间的区别目前来说还是比较明显的

黑客帝国躲子弹什么摄像手法

一、黑客帝国躲子弹的拍摄手法非常复杂和繁琐，以下是简要流程：

1、在场景四周环绕数120架同款式摄影机（摄像机的功效需要近每秒12000帧），呈圆形摆放，机位高度依次降低。

2、然后每个摄影机单独拍摄，两部相邻的摄像机之间每隔1/120秒拍摄一个镜头。

3、后期 *** 起来，每个单独摄影机的画面仅仅保留一两帧（一秒是24帧），这样连贯起来就是子弹过空气的环绕特效，然后通过cg技术，将子弹过空气的画面加以编辑就是"Bullet Time"的效果。

二、该场景出现在黑客帝国之一部快要结束的地方。