苍蝇乐队（谢天笑）

（店标拍摄：阿瓜）

访谈：王小笨、雅婷

创作者：雅婷

编写：王小笨
和丰江舟闲聊如同听一位老人描述他的往日，他响声熨帖，连着着桌子上咕噜咕噜的红枣水，内心的每一个褶皱都好像要被平复。

访谈是在东北四环外他的个人工作室开展的，个人工作室在一个文化产业园中，总面积并不大但堆满了丰江舟的以往。他宁静而条理清晰的回应大家的难题，但视野通过他的脸，恰好能够 见到墙壁挂着的一幅宣传海报，上边写着例如“蚊虫、屎尿干”那样的关键字。

也仅有这时候你才会把他与25年以前那一个躁动不安错乱的苍蝇乐队演唱者联络在一起，当初她们用更低俗的关键字唱出了我们中国人自身的 Grunge 歌曲，她们的之一张个人专辑《The Fly1》就曾被中国香港的《音乐殖民地》杂志期刊排在本年度排名榜之一位。

苍蝇乐队的主题活动停步于第二张个人专辑，多年以后有新闻媒体问起如何对待那一段历经，“苍蝇乐队如何也会被写到我国摇滚音乐史的吧？”丰江舟的回应是，“并不需要对我国摇滚音乐承担，我国摇滚音乐史和也没有一切关联。”

乐团演唱者的真实身份屏蔽掉后，丰江舟又试着了那时候尚人少问津者的电子乐，接着又转为了响声造型艺术的制做。在自此更长的一段时间里，他又经常在多媒体系统视觉传达设计行业里发生。再加上他在中央美院大学毕业的历经，大部分人到回望他的写作，会立即为他冠上艺术大师的称号。

但丰江舟自身并不认同艺术大师这一真实身份，在他的内心相比自身的性命与日常生活，“造型艺术是没那麼关键的事儿。”

下列是他的自诉：

我自小入学工艺美术，一直沒有断过，我考美术学院以前就能超越自己除开工艺美术别的层面是不容易去的。那时候考上大学就想考美术学院，但那时美术学院的市场竞争太猛烈了，不太可能说初中毕业就能考入美术学院，务必先在社会发展上锻练两三年。所以我初中毕业之后就先在电影院工作中了两三年，看过很网多海外的影片，里边许多背景音乐帮我的觉得特别好，之后就逐渐对摇滚音乐十分痴迷。

从美术学院大学毕业之后我也回家象山干了一个艺术馆的工作中，无需固定不动坐班制，都没有一定要做的工作中。我那时感觉舒服些，能够 花时间做好自己想要做的事儿，那时候我还在象山岛屿做渔民画，画渔夫或是教渔夫小孩画画。那时荷兰装饰艺术设计学校还联络过我要做一个展览会，拍纪实片哪些的。但由于岛屿那时都还没对外开放，必须到军分区去拿审核，这基本上是不太可能的，所网以也就没成。

之后想全身心做写作，但自然环境也不大好了，92年前后左右我也来北京市做画苑了。那会我到北京市找朋友聊天，就聊摇滚音乐，那时候是我个外号叫摇滚乐专家教授。那也是中国流行歌曲刚开始的情况下，大约是92年《通俗歌曲》杂志期刊刚开始做，这2年仿佛都消失了。那时候她们就要我帮助写一点摇滚音乐的物品，主要是翻译一下海外的文章内容，也做一些评价，我那时很想要写朋克风哪些的，但一般都发不上。

（苍蝇乐队 照片由四分律个人工作室出示）

往往挑选做摇滚乐是由于那时候做音评就知道，许多点评家很厉害，但他不实践活动，她们仅仅嘴唇上说说而已，并沒有确实去感受。决策做乐团的情况下，我已经北京开过一年画苑了，我如果一直做下来得话有可能制成北京市较大 的画苑老总。

但那时候就感觉十分无趣，很痛楚，忙完一天到晚上就想我是不是也应当去做一点自身感觉有趣的事儿，因此那时候就在要想不就要绘画，要不就为自己两年時间做音乐来玩一玩，最终或是决策玩一玩。

摇滚音乐的感受是一种年青人的感受，说得简单一点，便是人务必要在年轻的时候把自身的动能宣泄出去。我是提议年青人一定要去听摇滚音乐，并且还有机会一定要玩儿摇滚音乐，也不必把摇滚音乐当做是大家如今认知能力的一个流行歌曲、商业服务歌曲那样的定义。

摇滚音乐是心里很随意的一个物品，十分随意，并且歌曲自身便是造型艺术类别里最随意的，绘画必须纸，创作必须笔，但歌曲就全都不用，它的节奏会萦绕在你的脑中。并且歌曲的作用并并不是好用的，自然商业服务音乐是除外，它是此外一件事情，实际上它也违反了歌曲的实质，在七十年代之前哪里有商业服务歌曲那么一说。

歌曲自身较大 的一个作用是在你痛苦的情况下慰藉你，大家叫感情扩大，有一些人的情感一辈子也没有开启过，实际上死的情况下是很痛楚的。人生的价值并不是赚要多少钱，也不是取得成功和知名，最重要的是感情那一部分，你能开心到一个極限，随后痛楚到一个極限，这类历经是很多人不容易了解的。

有的人会把摇滚音乐作为一个歌曲类型，一个专用工具，换句话说一种岗位来看待，我是沒有把摇滚音乐作为一个岗位来看待的，我只是把它作为人生道路的一个感受罢了，我认为尤其精彩纷呈，我感受过去了就 OK 了，我也撤了，就再也不能返回那时候那类觉得。我认为这个是很重要的，摇滚音乐实际上便是那么一个物品。

我常常说我还在歌曲上是业余组的，技术专业到最终会变为一种专业化，人们的专业化实际上是一种异化理论的主要表现。当这种都变成一种岗位以后，实际上人生道路是愈来愈痛楚的，就没了随意，原始人类沒有那么多职责分工，你吃饱了就可以，他那时就会有大量的随意。

摇滚音乐假如做为岗位得话，到最终会十分难堪，会基因变异。由于一开始你要做的情况下，你不能跟别人说我是为了更好地挣钱和知名因此做摇滚音乐，这一话说堵塞，你说了别人也不兼容你。你毫无疑问说起我是为了什么而牺牲，理想主义者那类话，知名什么的话得放到后边说，括号要知名，不可以做为一种行为主体而言。

（丰江舟表演当场 拍攝：陈鸿@DAFA）

我做摇滚音乐就是以我这个个人考虑，我所做的全是为了更好地自己能感觉舒适，我只想要把想做的著作做出去我也获得了较大 的达到。我那时早已贴近30岁了，所以我十分清晰摇滚音乐是啥，我的人生是什么，我可以获得什么，我能丧失哪些，都十分清晰。我不想像许多年青人一样就在里面混，喝酒抽烟再泡个妞就完后，有些人是喜爱那类糜乱懒散的日常生活才去做摇滚音乐的，也是有勤快的，勤快的大部分早已知名了。

但组乐团实际上尤其难，由于乐团是集体创作，你需要和和气气的，要重视彼此之间，虽然我是演唱者，但因为我不可以按我说了算。那个时候也感觉自身是受制约的，有很多完美的念头另一方沒有感受到。之一张唱片做了之后有大半年多压根不想听，就感觉不太好，但没有办法，乐团就这样，本人写作能够 彻底随意，彻底无需考虑到他人。我认为苍蝇乐队如果彻底按我的梦想走得话，很有可能会厉害十倍。

因此从这一实际意义上而言，.我感觉摇滚音乐实际上就应当让年青人凭借那时的 *** 去做。摇滚音乐自身是一个综合型的事儿，并不是一个歌曲的存有罢了。它意味着了全部年青的年龄层要一直车轮滚滚，就那么滚以往，始终不容易消退。

我还记得是2000年的情况下，进念二十面体的主管胡恩威来找我讲，是否有兴趣爱好协作一部剧。在哪以前我实际上对剧院彻底不了解，但他会找我聊毫无疑问是由于科学研究过我的相册，感觉较为适合。随后我也办了一个月的香港签注，在中国香港呆了一个月，因为我不知道干什么，他也不怎么会帮我分配事儿，对也没有一切规定。一开始的情况下很郁闷，我就要看她们排演，等熟一点了我也天赋加点內容进来，就是这样也给做完了。

回家之后孟京辉也找我聊，说他在提前准备一个新电视剧，要我帮他做音乐和多媒体系统。进念二十面体那部戏或是比较好了解的，沒有经典台词大部分是胡恩威凑出去的一个很当今的物品，除开歌曲也是有其他原素。但孟京辉的剧严苛实际意义上而言或是一个舞台剧，我也更不明白了。

我是每日去排练场网看她们排演，看过一个多月，搞清楚意思差不多回家提前准备物品。最终给到孟京辉，他就感觉很令人满意，要想再次协作，但实际上一直协作到《琥珀》这一部著作前，我全是懵的，我那时候不明白台本，不可以想像它展现出去实际是什么样子。

做音乐不会太难，音乐是抽象性的，做音乐也无需彻底看懂台本，我给知名演员写一首好听的歌曲实际上非常容易的。但多媒体系统就需要对台本吃得很透，那个时候我也很有工作压力，压力太大了之后头脑如同被催眠一样，要不断去想这一件事儿，睡觉了头脑仍在想，想想很久以后才有一个品牌形象出去，等那一个品牌形象出去一切才能通，相当于我是被工作压力给释放出来的。

（《琥珀》剧图 来源于豆瓣网）

以后因为我和许多其他电影导演协作过，才知道有的电影导演实际上那麼很差，我与孟京辉协作的情况下头脑是确实有工作压力，和他人协作就非常简单了，有的情况下乃至还感觉她们为何要给我钱来做这一事儿。

许多现代主义的戏寻找我要做多媒体设计，便是使你给演出舞台用点雪哪些的，沒有有关造型艺术核心理念的难题。我与孟京辉不容易探讨这个问题，何时降雪，下哪些的雪，要做多媒体系统也全是为了更好地让著作更有诗情画意。我还在《琥珀》里用程序编写干了许多小的挪动的格子，在中国香港表演的情况下大伙儿都说太美了，由于那就是抽象概念语言表达的冬天雪景。你如果只为简易下一个雪，找一个素材图片就完后，还干什么多媒体设计，这不是一回事儿。

我与孟京辉都十分清晰，多媒体系统和歌曲在戏剧表演里的功效，并不是简易的一个心态罢了，它是一种层次感，要统一的，不统一得话这一著作的层次感创建不起來。这一层次感就好像建立你是一个有风采的人，随后你找一个恋人，这一恋人喜爱喜欢你之后，他看见你的一切姿势就也不感觉抵触。

那样的层次感也是受原创者心态所决策的，许多电影导演做戏的情况下不明白心态，心态是说你为何要做这一剧，这是一个上去就应当说清晰的难题，实质上是在回应我还在这一戏里表述了哪些，随后建立原创者和著作中间统一的关联，如果不统一得话，著作便会越来越虚情假意和歪曲，观众们也可以体会获得的。

应该是施特劳斯说过，你能挑选不用说，但你说起就务必说起实话。造型艺术表述也是那样，要不不表述，要不就一定要画面感地表述。艺术大师的社会道德管束就取决于要表述他真正的觉得，假如他装作有感觉随后去表述，那便是虚情假意。自然，有些人很有可能辨别不出来，但长期那样观众们便是会生疏他的。

我看了许多国际性上的高手的著作，也和许多国际性团队协作过，随后就感觉要不大家也歇一会吧，就别搞了。这不是才气的难题，就是你看外国人自小就日常生活在那般的社会发展及文化构造里，时兴、商业服务和造型艺术是单独的三块，相互之间不是商品流通的。

很多人从不大的情况下就逐渐创建理想化，随后一条路直直地走以往。他如果想要做造型艺术，他是不容易去管商业服务运行那一块的。那样的话大家的工作经验和认知全是不一样的，除非是你是天外飞仙，要不然如何问世呢？

一般的超级天才也必须学习培训和实践活动来开展写作，随后在写作的情况下把先天性和后天性的物品连通，写作出愈来愈多的著作，最后产生个人特质。这一设计风格也不是为了更好地产生设计风格而产生的设计风格，那般有意产生的设计风格是没人会理睬你的。设计风格是必须独一无二并且技术领先他人的，这样的人大家称作高手，他也有自身的升高室内空间。

我国这根线吗？大家花很多的時间在做商业服务上的事儿，海外既玩过戏剧表演、又懂影片，还玩过乐团的人比比皆是，并且这根线是不容易变的。欧州的体系也在维护这样的人，海外的规章制度是她们用自身的慈善基金会去支助新项目，殿堂级的电影导演还要自身去申请办理新项目，仅仅很有可能她们更非常容易得到资产。随后又有很多文化艺术节邀约她们，让她们还算日常生活凑合。

她们就在那样的标准下来创建一个能够 被完成的文化艺术理想化，能让自身更为确立，但中国是会用很多钱去养着这些技术专业院团的人，把她们培养一帮老艺术家。

我了解一个荷兰的女导演就很厉害，她向我国申请办理新项目股票基金来做新项目，随后她的著作就能被各种各样文化艺术节邀约以往表演，你可以另外受各种各样文化艺术节的认同，电影票房又还非常好。她就能过得很滋养和高兴，在荷兰那样偏贵的地区有着一个极大的个人工作室。每日能够 变为一个很随意取胡说八道的人，老婆婆巨怪但她能一直维持自身那类高兴的情况，反倒年龄越大著作越整洁。

这一简直不易，但欧州就这样的，由于标准和文化艺术节就能滋润她们，让她们的日常生活凑合。 实际上说来说去造型艺术也没那麼关键，我在沒有把自己当做过艺术大师，因为我讨厌做一个艺术大师，把自己变为一个标识。事实上艺术大师便是一个岗位，没什么不简单的，是某一全产业链上的一部分，和画苑与历史博物馆建立联系，随后勾结赚名与利。

（丰江舟表演当场 拍攝：陈鸿@DAFA）

我还在2000年前后左右，经历一个选择是去做艺术大师或是去做社工，我最后挑选了做社会工作师，现在我也是一个社会工作师，我讨厌做艺术大师。

2020年我又出去做当场表演，早已很多年不演了，实际上是上年被盆友坑骗了，他让我将苍蝇乐队的一张个人专辑制成银胶，想不到确实也有人要喜爱，之后又选了自身这2年为多媒体设计的歌曲，制成了个人专辑《虚宿》。之后又参与了2020年的明日音乐季，我惦记着演就演吧。

12月18日晚，2019 HiShorts！厦门市短视频周审核评审团丰江舟将产生“噪动南音”的实验音乐表演。在这一次的演出里，丰江舟会把电子乐与影象紧密结合，进行有关传统式闽南地区歌曲——南音的试着与探寻，以动制静，在噪杂中找寻平静;以今思旧，在当代情境里勾画历史时间碎景。