本文目录一览：

• 1、求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。
• 2、几部科幻动作片的名字？
• 3、《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇
• 4、国外知名动漫公司有哪些
• 5、提供一下全部攻壳机动队系列的简介？

求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。

1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝国：矩阵》)的电影刮起了一股从北美席卷世界的科幻浪潮，也是在这个时候，许多电影爱好者开始关注一部 *** 于1995年的动画电影《Ghost In The Shell》(《攻壳机动队》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（），黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。在2003年，黑客帝国系列第二集和第三集相继上映，反响较之一部有过之而无不及，有些北美新闻媒体甚至把2003年称为黑客帝国年，然而2003年科幻迷的焦点却是由Production I.G. *** 从2002年9月6日开始在收费电视台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻壳机动队TV版之一季。同时在 *** 上，认为黑客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队的言论盛嚣尘上，在国内和台湾的许多BBS中甚至为此爆发了几乎持续一年的口水大战。那么，所谓攻壳机动队到底是怎样的一部动画，为何引起各方广泛关注呢？

所谓攻壳，字面意思是“攻击型强化装甲外壳”的简称。攻壳机动队则是为了打击生化人和机器人犯罪，由 *** 成立的特别行动机构，正式名称是公安九课，因配备大量的攻壳车（一种人工智能战车）而得名。攻壳机动队最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，漫画并不长，连载每三个月一篇，从公安9课的成立开始，到主角素子离开公安9课结束，一共12篇。整部漫画并没有日本漫画传统式的大工业时代情节，仅仅拘泥于传统科幻作品中人与机器简单的二元对立，而是主题鲜明地指向了意识与物质的关系这一经典哲学问题（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意为灵魂，即指意识，Shell意为壳，即指意识的物质承担者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅讲述了两个游离于整体剧情外却与漫画主旨息息相关的故事。由于是纯正的OTAKU向漫画，整部作品题材偏冷，内容复杂晦涩，而且受89年宫崎事件的影响，80年代末90年代初的ACG界相当低迷，因此攻壳机动队的漫画在初始并未引起除资深科幻迷外的广泛关注。

1995年，以福星小子和机动警察成名，号称“原作粉碎机”的怪才导演押井守推掉了预定跟今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》的机会，执导了攻壳机动队电影版。这部电影是日本之一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画电影。或许多多少少对除日本外世界其他地方的观众而言，电影这种媒介较之漫画相对更容易接受些罢，电影攻壳机动队一经推出便获得了世界性（特别是欧美地区）的空前成功，好评如潮，为攻壳机动队赢得了海内外的广泛关注。1996年，电影攻壳机动队打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格主演的经典影片《真实的谎言》，占据当年年美国美国Billboard录像带销售榜(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售排行榜)之一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，昆汀·塔伦蒂诺更是对这部作品赞誉有嘉。境遇对于漫画而言可谓是天差地别。

押井守曾说“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”因此电影攻壳机动队似乎是毫不犹豫地抛弃了士郎正宗漫画中的喜剧元素，大幅度地薄弱了漫画中那些往往让读者困惑费解的政治宗教背景，甚至为了突出主题而简化次要元素的信息量，把故事背景从四次非核世界大战后的日本移至香港，而在画面上呈现了押井守习惯性的灰暗写实，阴冷压抑，为电影打上了鲜明的押井烙印，然而主角素子那句已成为经典对白的“网路是无限宽广的”暗示的貌似悲观实则充满希望与热情的结局，不但契合了漫画作者士郎正宗对人类未来的乐观态度，还体现了押井独有的对进化的全新定义即科技进步也可被看作是一种生物进化方式，这种定义从根本上模糊了人与机器的区别，既然意识可以看作是某种信息 *** 体的衍生物，那么在高科技背景下，精神与肉体的对立根本就不存在了——这样的意识其实已经被实体化，物质对于意识在时间上的先在性已经没有意义了。但当意识可以随便复制，创造、修改，意识的物质承担者可以随意更换时，此“意识”真的就还能说是“人”的“意识”么？。正因为如此，押井在电影中借主角素子的口，说出了他/她的疑惑：“……当我浮向水面时，仿佛变成了另一个我”。而素子对这一问题的肯定答案，在日本ACG界由于95年因EVA的火爆而中兴后呈现的泛末世情结中可谓是一个异数。

就人物刻画来说，电影版的人物相对漫画版差异是相当大的。漫画版中的女主角素子是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”；而在电影中，素子虽然依旧强悍，但比原著中深沉冷漠了许多，从而使她产生自我怀疑的情节也显得更合情合理，就次要角色而言，电影中的人物刻画比原著丰满了许多，巴特，荒卷等不再是如漫画中一样仅比路人甲路人乙多了个名字而已。甚至在很多特写镜头中，巴特的表情几乎能让观众从他的瓶盖眼中看出复杂的眼神，这不能不说是押井的功力。

电影攻壳机动队的配乐是由87年创作《红眼镜》时就和押井搭档的川井宪次负责的。这个爱打麻将的老头前不久还特地被徐克请来负责《七剑》的配乐，在亚洲，他是与久石让齐名的作曲家。但他为中国音乐迷所知所推崇一开始可以说完全因为攻壳机动队的配乐。尤其是片头那段让无数人津津乐道的鼓点+保加利亚合唱。虽然不是所有人都认可这部电影的音乐，但几乎所有人都能在音乐中体会到那种神秘诡异却又神圣庄严而有时又带着些许无力的感觉。和后来攻壳机动队SAC以及SSS中菅野洋子的配乐相比，川井宪次的音乐缺少时代感。这是它更大的缺点，但同时，也是它更大的优点。虽然菅野洋子使用了大量摇滚的音乐元素以及电子合成器，让她的音乐非常契合攻壳机动队的未来高科技背景，但相较而言，川井的曲子所走的“神秘主义路线”更容易让电影观众迅速理解导演押井的思路，进入到对电影所反映的问题本质的思考中去。正是如此，有很多人认为在SAC和SSS中菅野洋子的表现实在太出色了，实在有风头盖过动画本身的嫌疑。但我认为，大部分原因应该可以说是由于TV版/OVA版和电影版在思想主题、整体构架等许多方面的特点不同罢。不论是2002年的SAC还是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意为Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意为Solid State Society），主题已经没有过多地在思维与存在这一问题上进行纠缠，而是重点探讨存在者中个体差异以及个体意识与集体意识的关系。较电影的主题而言，算是比较“高级”的问题；而就时间长度来说，TV和OVA都有电影无可比拟的篇幅优势，因此TV和OVA的整体构架比电影要显得松散。在我看来，在这样的情况下配乐作曲家在创作上拥有更多的活动空间也是可以并且应该被理解的。

几部科幻动作片的名字？

1990年

《回到未来III》Back to the Future Part III 1990年

《小精灵2》Gremlins 2: The New Batch 1990年

《终极战士 2》Predator 21990年

《机械战警 2》RoboCop 21990年

1991年

《美国队长》Captain America1991年

《哥吉拉vs王者基多拉》ゴジラvsキングギドラ1991年

《火箭手》The Rocketeer 1991年

《星舰奇航记VI：迈入未来》Star Trek VI: The Undiscovered Country1991年

《终结者2》Terminator 2: Judgment Day1991年

《直到世界末日》Until the End of the World1991年

1992年

《异形3》Alien 31992年

《哥吉拉vs摩斯拉》ゴジラvsモスラ1992年

《亲爱的我把孩子变大了》Honey, I Blew Up the Kid1992年

《未来终结者》The Lawnmower Man1992年

《魔鬼命令：重返战场》Universal Soldier1992年

《妖兽都市》The Wicked City1992年

1993年

《尖头外星人》Coneheads1993年

《超级战警》Demolition Man1993年

《外星追缉令》Fire in the Sky1993年

《魔鬼武器》Fortress1993年

《机器闹鬼》Ghost in the Machine1993年

《哥吉拉vs机械哥吉拉》ゴジラvsメカゴジラ1993年

《侏罗纪公园》Jurassic Park1993年

《超越终结者》Nemesis1993年

《机动警察 2》Patlabor 2: The Movie1993年

《机械战警 3》RoboCop 31993年

1994年

《哥吉拉vs太空哥吉拉》ゴジラvsスペースゴジラ1994年

《霹雳怒探》No Escape1994年

《星际奇兵》Stargate1994年

《星际旅行VII：日换星移》Star Trek Generations1994年

《时空特警》Timecop1994年

1995年

《卡美拉 大怪兽空中决战》ガメラ 大怪獣空中决戦 1995年

《攻壳机动队》GHOST IN THE SHELL 1995年

《哥吉拉vs戴斯特洛伊亚》ゴジラvsデストロイア 1995年

《捍卫机密》Johnny Mnemonic 1995年

《超时空战警》Judge Dredd 1995年

《回忆三部曲》Memories 1995年

《恐怖地带》Outbreak 1995年

《异形终结》Screamers 1995年

《异种》Species 1995年

《回忆三部曲》Memories 1995年

《21世纪的前一天》Strange Days 1995年

《十二只猴子》12 Monkeys 1995年

《准午前十时》Village of the Damned 1995年

《未来水世界》Waterworld 1995年

1996年

独立日《外星人入侵》The Arrival 1996年

《未来帝国》Barb Wire 1996年

《交叉世界》Crossworlds 1996年

《洛杉矶大逃亡》Escape from L.A. 1996年

《卡美拉2 雷吉翁袭来》ガメラ2 レギオン袭来 1996年

《独立日》Independence Day 1996年

《拦截汉尼拔尔岛》The Island of Dr. Moreau 1996年

《火星人玩转地球》Mars Attacks 1996年

《机器战士》Solo 1996年

《星舰奇航记VIII：战斗巡航》Star Trek: First Contact 1996年

1997年

黑衣人《超时空接触》Contact 1997年

《异次元杀阵》Cube 1997年

《新世纪福音战士剧场版：THE END OF EVANGELION》新世纪エヴァンゲリオン 剧场版 The End of Evangelion 1997年

《撕裂地平线》Event Horizon 1997年

《第五元素》The Fifth Element 1997年

《千钧一发》Gattaca 1997年

《侏罗纪公园：失落的世界》The Lost World: Jurassic Park 1997年

《黑衣人》Men in Black 1997年

《神秘客》Mimic 1997年

《2013终极神差》The Postman 1997年

《星河战队》Starship Troopers 1997年

1998年

世界末日《世界末日》Armageddon 1998年

《黑暗城市》Dark City 1998年

《天地大冲撞》Deep Impact 1998年

《深海拦截-大海怪》Deep Rising 1998年

《夺命高校》The Faculty 1998年

《酷斯拉》Godzilla 1998年

《LIS太空号》Lost in Space 1998年

《兵人》Soldier 1998年

《异种Ⅱ》Species II 1998年

《轰天高校生》Spriggan 1998年

《星舰奇航记IX：星际叛变》Star Trek: Insurrection 1998年

《X档案：征服未来》The X-Files 1998年

1999年

黑客帝国《战狼》Beowulf 1999年

《变人》Bicentennial Man 1999年

《水深火热》Deep Blue Sea 1999年

《X接触-来自异世界》eXistenZ 1999年

《惊爆银河系》/星河救兵 Galaxy Quest 1999年

《卡美拉3 邪神觉醒》ガメラ3 邪神覚醒 1999年

《哥吉拉2000》Godzilla 2000 1999年

《铁巨人》The Iron Giant 1999年

《黑客帝国》The Matrix 1999年

《星球大战：幽灵的威胁》Star Wars Episode I: The Phantom Menace 1999年

《异形总动员》Virus 1999年

《星际战争：终结者》Wing Commander 1999年 特种部队:眼镜蛇的崛起

星际传奇I

星际传奇II

星际奇兵/星际之门

兵人

生死频率

虫洞效应

嗜血破晓

异形I

异形II

异形III

异形IV

异形大战铁血战士I

异形大战铁血战士II

新铁血战士

毁灭战士

深空失忆

预见未来

先知

记忆裂痕

盗梦空间

蝴蝶效应1/2/3

少数派报告

人工智能

心灵传输者

超人归来

变形金刚I

变形金刚II

钢铁侠I

钢铁侠II

独立日

第五元素

天际浩劫

绝密飞行

超时空效应

超时空接触

火星任务

微光城市

K星异客

阿凡达

《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇

《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!

《罗小黑战记》 观后感 一

除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。人物塑造很成功。

为什么不期待续作中其他角色的性格以及 故事 开发呢?个人非常期待。已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

国产加油!

《罗小黑战记》观后感二

【分镜】

平面动画真心是难做哦。相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。

这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。

其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。

看完电影我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!

【二维与三维的结合】

最后 *** 战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大战斗 *** 上的无力感。这三维场景真的是做得好差。

我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。

近年我们已经看腻了米国3D大场景特效电影了。“玩家”“复联”等都有群战场景。但这部电影在这块的场景 *** 上，配色很干燥。结构简单，空白很多。特别有些衔接的地方更是空白而生硬。

但毕竟是国产平面。有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。

【细节分镜衔接】

许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。

比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。

个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。

【硬伤】

角色都很模式化。特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。

剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。

头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。

【祝福】

但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。

《罗小黑战记》观后感三

刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。

这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》 热点 的2D动画电影《罗小黑战记》。

2D罗小黑画工差?

其实是黑错了地方

自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够出色”等。

真是这样吗?

笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。比如经典米高梅电影《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。

1939年猫和老鼠首播之一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。

“无影画风”不仅不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。《千年 *** 》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。

今敏大作《千年 *** 》曾在2002年获得了动画电影行业更高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖更佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画 *** 水平的进步。

既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。

2D动画更省钱?

别逗了

一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和 *** 关系并不大。

无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。

“无影技法看似能节省 *** 时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。实际算下来并不见得能省钱，但很多 *** 环节以外的的人并不知道。”这位原画师解释说。

其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的 *** 成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大电影 *** 成本在2500万左右，而3D《熊出没》大电影，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算没有上限。比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。

大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金

一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画 *** 的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画 *** 人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。

以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力 文化 传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集 *** 成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共 *** 了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。

有梦想的2D动画人最后都会赔钱

但值得

当然，有梦想的 *** 人们结局也不怎么美好。

曾因《罪恶王冠》《黑子的 篮球 》《心理测量者》等大热动画的 *** 公司Production I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。

日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和 *** 扶持这几个方面有比较顺畅的融资 渠道 ，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部 *** 费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。

2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画电影艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术电影一道拥有了灵魂层面的审美价值。

新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的电影 *** ，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。

很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画 *** 水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地。

动画就是动画，拍成电影也得是动画。毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。

还有一个案例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。这部动画一集 *** 费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。

一个字，就是贵

2D国产动画的高光时刻

不属于2019

上影厂在上个世纪也这样努力过。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。按照一般的TV动画 *** 规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早以前，每张画只有几分钱。

当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名 国画 大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。如果以现在的市场标准来衡量的话， *** 成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。

齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。

每一帧都是艺术品

在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。

那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。

常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。

正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

如何正确地黑《罗小黑》?

或许我们应该 反思 ，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。

比如 文章 最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年 *** 》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。犹记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

尽管我们提到在纷繁的 *** 世界中，电影和动画的评价体系亟待重塑。但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。

从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的fals *** 的互联网原住民罢了。

黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是计划赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与 *** ：特别行动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与 *** 》。好在口碑不俗，保住了元气。

黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的 *** 。在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画电影无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画电影在 *** 环节所遭遇的经费问题。

经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。而这两点，直接决定了这部影片的影院排片 *** 水平甚至是最终票房。

这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。

动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜对比和练习的。

“从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构;

电影中常用的几何构图

从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。

从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”

除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在 *** 质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。

“事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。

但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。

回顾中国动画电影市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影作品，都是清一色的3D。

“受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大 *** ”。虽然这种现象的发生让不少二次元 爱好 者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。”ACGX发文称，3D动画电影对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。

AI动画时代来了

保护2D动画迫在眉睫

这是个非常危险的信号。意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。而在中国电影市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。

更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作 经验 ，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗?

也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。

最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动 *** 动画。

同时这个项目组也出了一个演示动画，我们来看看画风。

所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。

技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。

《罗小黑战记》观后感四

小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看电影，很久没进电影院了。就打开软件开始选，罗小黑战记在之一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。没有多少期待，就这样买了票。

可是，和平静地进入影院对比，从影院出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个电影。

小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了)

无限：当然!

我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。

好了，整理一下激动的心情，简单说一下电影吧。电影主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。

小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。立场不同，想法就会不一样。最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。

风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。

看完电影后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。补了剧版的罗小黑，更新到28集，与电影版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。看到有说木头导演拉投资时要保持电影的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了电影的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或电影啊!

《罗小黑战记》观后感五

此电影的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。这种类型的作品，以前不是没有过。

以科幻电影为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。

这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。

同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。

美中不足的是，这部电影缺少对人类这个群体的描述。通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。

国外知名动漫公司有哪些

GAINAX：日本元老级OTAKU动画公司，OTAKU向最为严重...的公司。曾经 *** 过影响了日本一代人的传奇动画EVA，也捧红了痞子导演庵野秀明。因为公司最早就是由一群OTAKU组成的，因此浓厚的otaku气息体现在他们 *** 的每一部动画中。大概是资金不足的缘故，该公司省钱的绝招也层出不穷，从飞越巅峰最后一集的黑白化，到eva的简笔画结局，还有彼氏彼女事情里的剪纸人物，可谓无奇不有。不过其创新的手法还是让很多人津津乐道。EVA之后鲜有大作问世的GAINAX，基本上靠周边产品骗钱为生（？）。

XEBEC: 曾经 *** 过号称3大otaku始祖作之一的机动战舰（另两部是EVA、少女革命）。因为内部体制的问题，这部作品的续作已无缘和我们见面。现在XEBEC只能沦为二流的 *** 公司，作品水平适中，各方面都是不温不火，时有崩坏。知名作品为机动战舰、苍穹之fafner、武器种族传说、武装炼金等作品。新番的“伪.星际争霸”---英雄世纪还是蛮有意思的（对控萝卜的人推荐）

J.C.STAFF：1986年，出身龙之子公司的宫田知行成立了自己的动画 *** 公司“J.C.STAFF”。公司里从 *** 管理到作画、上色、背景美术甚至摄影等部门一应俱全，而不像其他的小公司一样只有部分 *** 功能而依靠外包。所以，J.C.STAFF的作画质量在业界也是有口皆碑，很少有“作画崩坏”这种现象出现。J.C.STAFF刚成立的10年中，大多 *** 的是耗资巨大作画要求高的剧场版以及OVA动画，如《特搜战车队》、《亚尔斯兰战记》以及《魔剑美神》的剧场版等。直到1997年，J.C.STAFF才真正开始 *** 自己的TV动画，而这部作品，便是成为OTAKU经典之一的《少女革命》，剧情本身自不必说，J.C.STAFF高质量的作画更是锦上添花。之后的《魔术士奥分》和《魔法战士李维》等都有有错的表现。

跨入新世纪后，借着新技术的应用，J.C.STAFF由陆续 *** 出多部优秀动画,如《阿兹漫画大王》、《青出于蓝》、《高机动幻想》、《RODTV》、《真月谭月姬》等。近年来《灼眼的夏娜》以及从始至终难得地保持作画质量和造型的《蜂蜜与四叶草》，都出自J.C.STAFF的精心 *** 。对于一个动画公司来说，能持之以恒，而不是在起大落，也许才是优势所在吧。

Production-I.G.：日本元老级的动画公司，漫工出细活的代表！

提起I.G，首先想到的就是攻壳机动队了。该作品的高水平 *** 和思想深度甚至把美国的观众也征服了，后来其死忠fans拍出了骇客帝国系列来向攻壳致敬。I.G在技术力方面十分了得，参与 *** 了许多优秀的剧场版作品。著名的押井守是该公司里的灵魂人物之一，参与 *** 了大量经典动漫作品（机动警察系列、攻壳系列、人狼、黑客帝国动画版等）。

IG也 *** 了很多游戏的片头动画，如namco著名的传说系列和sega的樱大战系列。但其tv动画的水平只能说是不过不失，节奏缓慢是其更大的缺点。像blood+就没有达到大家预期的水准，新出的勇者莱丁也被淹没在了新番的海洋中。口碑较好的还是攻壳的两个TV系列， *** 水平直逼ova！早期的御枷草子也很棒！（其实没看过）

Bones：BONES工作室是在1998年10月由前Sunrise公司的成员南雅彦及逢坂浩司川元利浩一起创办的。而工作室的早期作品之一，就是sunrise的著名动画cowboy bepop（星际牛仔）的电影版。“BONES”这个词，在英语中是“骨头(复数)”的意思，是根据公司社长南雅彦“想要做有骨头的动画片”的想法和理念而作为工作室命名。其作品也确实不负社长的期待，保持了高水平且稳定的 *** 水准。出名的作品有翼神传说、钢之炼金术士、废弃公主、狼雨、交响诗篇、樱兰高校 *** 部（汗，我被胁迫了）等。（新番的黑契也是他们的作品）唯一给该公司抹黑的就是天宝异闻妖奇士，本该作为全年档的的该作最后却被腰斩，实在可惜。（白抢了鲁鲁修的档位......）

SATELIGHT:就是河森正治、赤根和树扎根的地方， *** 过的作品不多，但水平都是很高的----被誉为20世纪更好动画之一的天空之艾斯嘉科尼、环保但故事有点糟糕的地球少女、画面超炫的超时空要塞zero、好爽啊（囧）的创圣大天使、因为人设被人忽略的noein（到另一个你身边去）、其他的还有基因战争、蒸汽侦探J等作品。该公司的3d技术力绝对在gonzo之上，与I.G基本持平。故事则是比较小众向的类型。

GONZO：著名的烂尾王……3DCG用的最多！在日本最早把CG和动画结合在一起的青之6号就是他们的作品。但是其CG往往和画面的结合十分生硬，所以后期他们的动画都使用了大量的柔化技术，企图用模糊的画面掩盖CG的不协调感。 *** 了一些较为出名的作品，但因为产量过高，资金人手无法协调，也产生了许多垃圾作.......很多作品都是前一两集给人留下了非常好的印象，但之后越做越烂，画面崩坏和剧情漏洞满天飞，结局往往也莫名其妙，因此得到了烂尾王的美名。著名作品为青之6号、七武士、最终流放、岩窟王、百变之星、战斗妖精雪风等。

不过GONZO的大胆尝试技术创新（创新的好不好也一样放出来……）为日本其他厂商的技术革新代来了不可忽视的推动作用。最近的gonzo似乎有改邪归正的迹象，烂尾和崩坏的情形在逐渐减少。之前量产垃圾太多导致的dvd积压and财政赤字应该给GONZO留下了深刻的教训。（活该，叫你烂尾^_^）

Kyoto Animation：京都动画----近两年进入大家眼里的新公司，其实成立已有多年，从上世纪80年代就开始做外包工作。接手过不可思议的游戏、犬夜叉等大量作品的 *** 。最早推出的ova动画mouto-穿越时空之壁虽然没有打开市场，其超高水准的 *** 也引起了人们的注意。后来凭借air、全金属狂潮、凉宫春日的忧郁等作品一举成为日本最火的动画公司之一。其作品的特色就在于每集的画面都是ova水准，绝对没有画面崩坏和偷工减料，也是我喜欢上它的理由。该公司现在有很多虔诚教徒（京ani神教....），钱途不可 *** 啊！

Studio DEEN：日本元老级的动画公司，1975年成立，只要你看到那些代表平均水平的TV动画就很有可能是出于他手~ 作品水平忽高忽低，做过像地狱少女这种没啥意思的作品，也做过寒蝉鸣泣之时这种我很喜欢的东西。

Pierrot：大众平均水平的TV动画的代表，两大民工动画BLEACH，NARUTO出于他手~ 1979 年建立, *** 了很多我们耳熟能详的作品。最游记、十二国记、福星小子、幽游白书、棋魂、GTO、美鸟日记等。（甚至还有国内曾引进过的“我是小甜甜”.......）

SUNRISE：老厂+大厂，其知名作品很多，大部分都和机器人扯的上关系。作为日本最长动画系列的高达就出自其手。另外还 *** 过cowboy bepop（星际牛仔）、舞hime系列、叛逆的鲁鲁修、犬夜叉等话题作品，总体水平都很不错，属于主流且可信赖的 *** 公司。（财大气粗嘛！）控机器人的和喜欢火爆场面的可以找他们出的片子看看。

GHIBLI：日本名声更大的公司GHIBLI，作品声名远播世界各地。灵魂人物宫崎骏是世界公认的动画大师，其作品中流露出的人文关怀思想打动了许多人。其 *** 水准也是一流的（又是一流.....），流畅的画面，优美的音乐，还有完美的故事。无论是不是动画迷看了他的作品都会有一种心灵被洗涤的感觉。

MadHouse：规模极其庞大，长长的作品表和得奖表令以上所有公司汗颜…… *** 质量可比IG，同期 *** 数量极多也基本没有出现后期崩坏的问题……如最近MONSTER，****，NANA ，彩云国物语，天堂之吻，怪，天上天下无一不是出于他手！剧场也是决不妥协，前不久的穿越时空的少女得了N多奖，现在又要拿今敏的红辣椒炫耀了（今敏的作品基本都是他做的……）……老的有魔卡少女樱、吸血鬼猎人d、东京巴比伦、幻魔大戦，火鸟OVA，银英剧场，X剧场版……总而言之此公司完全是日本动画历史发展过程中的中坚力量之一，如果你发现又些动画很经典却不知道谁做的，那么很可能就是他了~

东京MOVIE

东京MOVIE是主要 *** 日本的动画片的艺术工作室。1964年8月19日成立。正式名称为TMS entertainment东京总社东京电影事业本部。隶属于世嘉集团旗下，不过和日本中部证券金融关系非常密切。代表作为鲁邦三世、名侦探柯南（万年小学生）、Project ARMS高桥留美子剧场、人鱼之森、京极夏彦 巷说百物语等

东映动画

1956年“东映动画”在日本成立伊始，在社长大川博的带领下，全体的社员就为日本的动漫事业了打开新的一页。在中国大陆引进播放的日本动画电影更清一色是“东映动画”的出品，其中有“海的女儿（人鱼公主）”、“白鸟王子”、“拇指姑娘”等使到“东映动画”的品牌更深入民心。目前，在国内畅销的日本动画（含电影、TV）音像制品，过半数为“东映动画”出品。（例如：海贼王、数码宝贝、口袋妖怪、圣斗士星矢等。)现在日本每年的剧场版动画票房更高的也往往是他们的作品（口袋妖怪们真是万年摇钱树啊！）。

提供一下全部攻壳机动队系列的简介？

何为“攻壳机动队”？官方解释是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”。也就是公安9科。何为“攻击性装甲外骨壳”？可惜的是，电影里并没有出现。（所以我觉得他用“攻壳机动队”这个名字有问题，在INNOCENCE里就不这么叫了。）在漫画里，9科使用的是FUCHIKOMA，译为“攻壳车”（具体看图）。在TV版动画中，使用的是TACHIKUMA，无译名，称为“塔奇库玛”。为了方便，以下一律简称为“攻壳车”。攻壳车的设定是火力强大，比较崇拜素子，对巴特很亲密，说话声音像个小孩子（很可爱的）。我对它的定义是“城市局地战用对义体高机动兵器”。基本装备是两手的机枪和“口部”的榴弹炮（平时锁着）。AI水平较高，基本上可以独立行动，比9科的女性操作员的AI要优秀。在9科里被视为重要装备，只有巴特把他们当作孩子一样对待，所以对巴特十分亲密。（这里可以看出巴特的温柔的一面。）攻壳车的装甲不厚，用反坦克武器打一下就挂了，不过机动性弥补了这个不足。因为是AI，他们没有对“死亡”的恐惧，相反， *** 掉的还会被同伴羡慕：“啊， *** 掉了，真棒啊，可以换上新零件了。” 1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的代表作，与大有克洋的《Akira》和宫崎骏的一系列作品一起成为世界著名的“日本风格动画”的典型。在日、英、美等世界多个国家同时公映的本片在美国BILLBOARD排行榜上很快就名列之一，《泰坦尼克》的导演詹姆斯·卡麦隆也对此片推崇备至，曾为此片的日文LD版撰写文章。更直接影响了沃卓斯基兄弟，拍出了主题和影像一脉相承的《黑客帝国》。 《攻壳机动队》原本是士郎正宗的系列科幻漫画，由一些各自独立又互相联系的小故事组成，虽然探讨的主题比较严肃，但整体风格比较活泼。然而在素有“原作粉碎机”的导演押井守（《机动警察》、《福星小子》）的掌控下，不但人物造型由原作的夸张卡通形象变得极为写实，连人物性格也变得成熟冷酷起来（想想吧，漫画中的素子是一个喜欢钱，喜欢放假，也喜欢和上司抬杠的女人，基本上和士郎正宗的其它作品如《苹果核战记》的女主角差不多，哪像电影中这样面无表情，动不动就盯着一个角落发呆），影片基调比较灰暗，无论是人物的衣着还是城市的景物都是以冷色调为主，川井宪次所配的悠远肃杀的音乐更突出了主人公在喧嚣都市中发自灵魂深处的孤独感。 影片表达的中心思想是关于人的自我意识，或自我认知。虽然这一主题从古至今在哲学和文学领域都不断被探讨，但本作加入了人和机器/人脑和人工智能这一现代社会新兴的对立因素后使这一主题更加复杂。本片英文片名为《Ghost In The Shell》，GHOST用来指构成存在的意识部分，勉强可以翻译成“灵魂”，在片中泛指各式各样的“意识存在”，如“自主的人类灵魂”、“人类灵魂的劣化复制体”、“人工AI”和“从 *** 里产生的独立意识体”等等，而通过电脑 *** ，Ghost之间能够进行沟通、入侵、改写、甚至融合；而Shell则用来指构成存在的物质部分，主要是作为“意识存在”的载体，形式包括肉体、假肢、义体、机器等。片中主人公素子虽然保留了人类大脑（Ghost），但除此之外的整个身体全部是人造的生化义体（Shell），为此她常常自问：“我究竟是人还是机器？”，“我真的存在吗？”，也因此使她对自己的身体并不爱惜：为隐身而裸体作战、长时间地潜水、为打开坦克不惜拉断手脚，直至最终被巴特换成了一副少女身躯；与她相反，傀儡王本来只是一个纯粹的虚拟程序，不受Shell的限制，但在 *** 里入侵了无数的服务器和人类记忆之后，这些信息竟使傀儡王察觉了“自我”的存在，并自诩为“有思想的实体”，而非人工智能，甚至提出要和素子融合以实现人类必须借助躯体完成的生命的两个过程：生育和死亡。素子的实际存在是从“有”渐渐趋向了“无”（更换了躯体），而傀儡王却是从“无”趋向了“有”。义体人，对全身大部分机能均义体化的人的称呼。