关于电影《黑客帝国》动画版！

骇客帝国动画版(The Animatrix)是一系列基于Matrix这一相同主题但又各自独立的动画短篇集，共有9部。其 *** 汇集了来自日本、韩国、美国三国的7位顶尖动画 *** 人，影片在“Matrix”——电影《骇客帝国》中的虚拟世界的基础之上，对“Matrix”的诞生、人类与机器之间的战争等等细节充分展开想象，勾画出Matrix世界里一幅幅不同侧面、精彩纷呈的景象。

这9部短片分别是：

[1]《机器的复兴：第1部》The Second Renaissance: Part 1

剧本：沃卓斯基兄弟Andy and Larry Wachowski

导演：前田真宏Mahiro Maeda(《青之6号》)

动画设计与 *** ：摄氏4度工作室，东京Studio40C, Tokyo

片长：8:23

内容简要：描述人类怎样依赖机器人的劳动，而又多么不尊重机器人，最终一个机器人奋起反抗导致其人类主人死亡，被判处死刑；由此引发人类对机器人的歧视与仇恨，世界各地到处爆发随意毁灭机器人的暴动；一部分机器人不得不集中另建新国家，并派代表向人类讲和，结果被陷害……

[2]《机器的复兴：第2部》The Second Renaissance: Part 2

剧本：沃卓斯基兄弟Andy and Larry Wachowski

导演：前田真宏Mahiro Maeda

动画设计与 *** ：摄氏4度工作室，东京Studio40C, Tokyo

片长：8:23

内容简要：机器人的反攻，MATRIX形成，人类仅剩下ZION基地……

[3]《少年故事》Kids Story

剧本：沃卓斯基兄弟Andy and Larry Wachowski

导演：渡边信一郎Shinichiro Watanabe(《星际牛仔：天国之门》)

动画设计与 *** ：摄氏4度工作室，东京Studio40C, Tokyo

片长：8:55

内容简要：一个 *** 少年突然接到NEO(由基努·里维斯配音)的邀请(就象电影中NEO受到墨菲斯的启发一样)，准备“破网而出”，然而MATRIX密探们能放过他吗？

[4]《虚拟程序》Program

剧本/导演：川尻善昭Yoshiaki Kawajiri

动画设计与 *** ：Madhouse工作室，东京

片长：7:04

内容简要：男女主人公在虚拟训练程序中的一段真假游戏，日式忍者风格，动作极其凌厉！

川尻善昭代表作：《兽兵卫忍风帖》Ninja Scroll、《吸血鬼猎人D》Vampire Hunter D、《妖兽都市》Wicked City等

[5]《世界纪录》World Record

剧本：川尻善昭Yoshiaki Kawajiri

导演：小池健Takeshi Koike

动画设计与 *** ：Madhouse工作室，东京

片长：8:29

内容简要：描述一位顶尖短跑运动员，世界纪录的保持者，怎么依靠自身强大的意念和体力，突破虚拟世界的限制，最终得以见到MATRIX以外的真实世界的故事。

小池健：作为Madhouse工作室的重要成员和川尻善昭的主要助手之一，小池健曾担任过多部动画的设计 *** 工作，其中包括《兽兵卫忍风帖》、《吸血鬼猎人D》和2000年的《Party 7》等。2001年他推出了自己首次担任监督的作品《Trava》。

[6]《超越极限》Beyond

剧本/导演：森本晃司Koji Moimoto

动画设计与 *** ：摄氏4度工作室，东京

片长：12:48

内容简要：在一栋神秘的大楼里，似乎各种不可思议的事情都可发生，它究竟有什么秘密？这是不是通往真实世界的出口？MATRIX密探们当然不会就此忽视，他们要极力修补这个漏洞……

森本晃司代表作：《MEMORIES》、《Beyond-city》

[7]《侦探的故事》Detective Story

剧本/导演：渡边信一郎Shinichiro Watanabe

动画设计与 *** ：摄氏4度工作室，东京

片长：9:23

内容简要：一位名叫ASH的 *** ，跟踪 *** 罪犯TRINITY(凯瑞-安妮·莫斯配音)，结果发现了整个世界的秘密，同时生命也受到极端威胁……

[8]《矩阵化》Matriculated

编剧/导演：Peter Chung

动画设计与 *** ：DNA工作室，汉城

片长：16:00

内容简要：一帮人类叛军捕获了一个机器人，利用“拟人矩阵”技术将其改造，使其不再相信“机器现实”，但改造计划大大超出了他们的预期，机器人的思想和行为已不是他们所能控制的了……

关于Peter Chun：MTV电视台著名动画系列片《Aeon Flux》的编导，此外他还曾执导过数量众多的广告，并参与了美日韩三国联合拍摄的科幻动画片《亚历山大战记》(Alexander，1998年)的设计 *** 工作。

[9]《终极战役》The Final Flight of the Osiris

剧本：沃卓斯基兄弟Andy and Larry Wachowski

导演：安迪·琼斯Andy Jones(《最终幻想》)

动画设计与 *** ：SQUARE公司

片长：11:00

内容简要：一开始是一场和《虚拟程序》中类似的训练程序，黑男亚女分别用武士刀和中式剑来调情，真是情浓我侬，干柴烈火；眼看就要星火燎原，不识趣的机械章鱼就前来捣乱。指挥艇Osiris号飞船虽竭力逃避，但仍被逼到废弃的城市上空，在那里他们见到了简直不敢相信的情景，并且遭遇最致命的围攻，女主角被送回MATRIX进行破坏，无奈Osiris号飞船却支持不下去了……

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如果对你有帮助,希望给分,谢谢!!!

找一部美国电影的名称?黑客电影

《虎胆龙威》，没错，虎胆龙威 4 Die Hard 4 (2007)

片 名 Live Free or Die Hard

年 代 2007

国 家 美国

类 别 动作/惊悚

IMDB评分 8.4/10(5,169 votes)

导 演 伦·维斯曼 Len Wiseman

主 演 布鲁斯·威利斯 Bruce Willis

李美琪 Maggie Q

贾斯汀·朗 Justin Long

简 介

这是《虎胆龙威》系列特别营造的一个惯例：约翰·迈克莱恩总是在错误的时间出现在错误的地方，然后被迫卷进一系列的麻烦之中。话说不知道是哪一年的7月4日，恰好是一个周末，虽说纽约警察约翰·迈克莱恩正在度假中，可是他还来不及和他那已经上大学的女儿露西道别，就被总部的 *** 叫走了，他接到一个任务：逮捕黑客马特·法莱尔，然后送到FBI那里接受审讯……怎么看这都是一件稀松平常的案子，可是你不要忘了约翰那天生吸引麻烦的体质。约翰刚刚抵达马特的公寓，就像触动了什么机关似的，各种各样的混乱接踵而来。

在马特的帮助下，约翰那不太灵光的脑袋终于开始慢慢理解自己身边为什么发生了这么多事情。原来，不知道来自于何方的一股攻击力量，正在侵蚀着美国的计算机系统，一旦成功，整个国家都将陷入停顿的可怕状态。当然，这个计划背后肯定有一个神秘人物，只是FBI没办法确定这位神秘人的具 *** 置。

制造这场混乱的幕后黑手就是托马斯·加布里埃尔，他为约翰准备了一大堆机关障碍，包括绑架他的女儿露西。目的只有一个，就是避免这个警察插手自己一手策划的惊天大计划。要说计算机啊 *** 啊，可都是约翰的死穴，虽然不至于一窍不通，也八九不离十了。好在虽然一路连滚带爬，约翰却没忘记自己的任务，将马特牢牢地带在自己身边，于是这位年轻的黑客小伙子，就成了这一次约翰身边最得力的帮手。

一句话评论：

布鲁斯·威利斯饰演的这位性情乖戾、脾气暴躁的纽约警察，就像一个你许久不曾想起的老熟人……他可能更老、更秃了，穿衣的品味也下降了，可是他仍然能够带给你无限的惊喜。——《电影沙龙》

影片中那些真实的动作场景，要比靠电脑完成的更精彩、更真实。——《滚石》

影片可能没之一集那么好，不过也差不多了。——《多伦多之星》

拍摄了四集故事之后，约翰·迈克莱恩的“不死身”更像是一个笑话，其实他就是一名变相的超级英雄，否则怎么会被五辆汽车压在下面，却仍然能够活命？——《费城每日新闻》

幕后 *** ：

【真的死不了？】

“在我生命中剩余的时间里，只需要时不时地拍一部《虎胆龙威》--相信我，这个角色对于我来说是非常容易演的。光靠这一个系列，我就能维持现在的好生活……很长一段时间，我都对 *** 一部布鲁斯·威利斯式的标准动作电影感到兴趣缺缺，可以说我对此感到厌烦了，相信观众也和我有着一样的感觉。”--这就是布鲁斯·威利斯在2003年说过的话，绝对地有的放矢，话中透出了对自己未来充分的自信，同时也是对既定命运的公然挑衅，体现出说话者浑然天成的一身正气……然而，仅仅过了不到一年的时间，威利斯貌似不经意的一句“我很愿意接演《虎胆龙威4》”，就让这一切都变成了一堆狗屎。

虽然2004年就让你看出了苗头，但影片最终却是在去年9月正式开拍的，“约翰·迈克莱恩”这个名字还是绝对的金字招牌，这期间导演倒是兜兜转转颇经历了一番波折，出现了一系列真真假假的名字：弗朗罗·斯利、安东尼·福奎阿、吕克·贝松……但这些名字加在一起都不若《虎胆龙威》系列之一集和第三集的导演约翰·麦克蒂尔南的出现让人为之一振。怎奈这个老头太不争气，去年4月，FBI就一件好莱坞 *** 窃听的案子找他调查情况，结果麦克蒂尔南因做假证已经被正式起诉，难免一场牢狱之灾……所以导演的位置最终落在了经验值相对不足的伦·维斯曼身上，他只有34岁，娶了个好莱坞美女凯特·贝金赛尔当老婆，惟一的作品是两部《黑夜传说》。

随之而来的，就是影片副标题的传闻满天飞：什么“战争中的男人”、“4.0”、“重新启动”……最后它们统统为“为自由而活”扫清了道路，这个标题来自于美国新罕布什尔州 *** 大厅里的名句--如果你去过《虎胆龙威4》的片场，就知道这个标题根本就是电影公司一厢情愿的垄断行为，因为摆在监控器面前的导演椅背上，一直贴着“重新启动”的Logo。拿钱的才是老大，这是自古以来恒久不变的真理，不过也正是因为有了20世纪福克斯这种大老板在背后撑腰，鉴于新奥尔良被飓风亲密接触，伦·维斯曼才能眼睛都不眨地删掉了已经拍好的洪水来袭的场景。

【错误的时间出现在错误的地方】

众所周知，《虎胆龙威》系列一贯以“拳拳到肉”的实战型动作戏标榜自己，拒绝使用如今已经在好莱坞盛行到平常事的CG特技，再加上约翰·迈克莱恩碎嘴的冷嘲热讽，已经成为动作电影领域一个屹立不倒的旗帜，是现代流行文化中最坚强、最可爱的英雄人物之一。

正好影片所遵循的“实战主义”也与布鲁斯·威利斯的想法不谋而合，而他似乎早就预计到自己迟早会重拾约翰·迈克莱恩，一个曾经重新定义了好莱坞动作英雄的标志性角色，他表示：“这里最让我感到兴奋的，就是约翰并非一位超级英雄，他没有特殊的力量和能力，只是一名大街上随处可见的普通警察。虽然我们在动作场面上也下过不少功夫，让这个故事一集比一集精彩，但在我看来，这个系列影片真正吸引观众的，还在于约翰本人那种吸引麻烦的能力和与众不同的幽默感。这么多年来，《虎胆龙威4》一直都是大家关心的话题，但只有在约翰具备了两个最重要的特性时，拍摄这部影片才有意义：约翰确实非常爱他的家人和国家，但他更恨那种对弱者下手的 *** 之徒。虽然一直存在，不过到了第四集，约翰的这种性格可能会变得尤为突出。”

布鲁斯·威利斯还认为，影片对于他来说，也是一个拔高的过程：“我天生就一名赌徒，所以我愿意相信我们能够在《虎胆龙威4》中续写一个伟大的故事，我希望它能够像之一集那样出色。”马克·伯姆贝克(Mark Bomback)是剧本的主要撰写者，至于故事则是由他和大卫·马可尼(David Marconi)共同创造的，大致讲述的是：这一次，给约翰·迈克莱恩捣乱的是两名惯用计算机搞事的 *** 托马斯和他的女友梅，他们都曾是美国 *** 的特工，打算借着毁掉整个国家的计算机系统来让美国瘫痪。

虽然这个剧本引起了布鲁斯·威利斯的高度兴趣，但他仍然持保留意见，直到导演伦·维斯曼确定执导影片，他才放心地重新穿上那件代表正义的汗衫。威利斯已经看过了维斯曼执导的最新作品《黑夜传说2：进化》，并对影片中特别的视觉震撼力感到印象深刻：“我完全被吸引住了，我认为维斯曼能够给《虎胆龙威4》带来新鲜的元素，而他真的做到了。”

伦·维斯曼则将能为《虎胆龙威4》当导演看成是一个预言的实现：当他还是一名高中生的时候，和几个朋友一起 *** 了一部以《虎胆龙威》为灵感的“影片”。维斯曼回忆那个时候的自己：“我爱死了这部系列电影，但其中最让我感兴趣的，还是约翰·迈克莱恩那有缺陷的个性，他是一个总会被推进危险境地的普通人，他对此感到不太高兴，可是也没有办法。”维斯曼将角色和故事融入到一起，就变成了《虎胆龙威4》，对于他来说最重要的，还是如何真实地还原约翰·迈克莱恩。在这个基础上，维斯曼与布鲁斯·威利斯、马克·伯姆贝克还为这个角色做了一些额外的补充，维斯曼说：“约翰开始面对全新的挑战，而我也想将这个角色提升至另一个层次：当女儿受到生命威胁时，他会做何反应？家庭和爱情会带给他什么样的影响？对于约翰来说，这可能是一场终极任务，因为身为老派警察的他，却要面对最新科技方面的难题。”

布鲁斯·威利斯也明白，新一集的故事绝对不能对时间的流逝置之不理：“我们不能假设现在约翰·迈克莱恩和之一集故事中的还是同一个人，显然，他老了，他的女儿露西--之一集影片中的小女孩，如今已经是一名大学生了，约翰也不可避免地更加愤世嫉俗。最重要的一点是，约翰从没把自己看成是英雄过。”

【片场拾零】

好莱坞往南，大约40公里处的圣佩德罗有一个巨大、通风良好的仓库，这里是《虎胆龙威4》的第26个场景地，摄制组将会在这里拍摄半个月的时间，它将会在影片里出现大约10分钟的时间……这里被设置成为 *** 托马斯和梅的秘密基地，满是计算机的监控器、成打的枪械弹药、忠实的追随者以及一辆巨大的卡车，这辆卡车内部经过了改造，是托马斯的移动指挥中心。

片场的监控器旁边，粘着一只妖精小玩具，这是伦·维斯曼的妻子凯特·贝金赛尔送给他的圣诞礼物，它内置一个录音设备，可以记录一些简短的话语，并用妖精的嗲声播放出来。维斯曼偷偷录了一句布鲁斯·威利斯在片场中最常说的一句话，只要按一下妖精脚下的按钮，它就会发出 *** 的叫声：“维斯曼，我们再来一次。”光听这语气，就知道维斯曼在大自己18岁的威利斯面前是多么地“没地位”了，不过这也正是他想要的--在片场营造一种虚心的快乐环境。确实，像维斯曼这种年龄的美国男人，大多是伴随着约翰·迈克莱恩的孤胆气质成长起来的，他知道影片中的每一句台语、每一个场景……所以在维斯曼之一次看到剧本的时候，差不多30页的地方描述了这样一个场景：约翰走进FBI大楼，说：“看看，有什么是我能帮忙的？”他当时就说：“这不是约翰·迈克莱恩，真正的约翰·迈克莱恩并不想待在这里，他不是一个心甘情愿去拯救别人的英雄，却总是成为惟一一个能做到的人。”

要说伦·维斯曼没有压力那是吹牛，毕竟《虎胆龙威》系列在动作电影的领域，已经达到了一个无人能及的高度。而且距离上一次完成任务，约翰·迈克莱恩“休整”了整整12年，这段时间，大部分观众已经被像伊桑·霍克或杰森·伯恩这样的新动作偶像洗脑了，想让他们重新接受约翰·迈克莱恩，不拿出点真功夫来谁还买帐？对于维斯曼来说算是一个任重而道远的过程，好在他手里有大把的资金可供挥霍，只要钱花到位，再加上故事和角色的定位准确，让经典“重生”也不是不可能的事情。

【提前曝光之火爆动作场景】

场景一：一辆轿车从空中向着约翰·迈克莱恩和马特·法莱尔飞了过来，在它砸向行驶的汽车，然后反弹到他们身上之前，两人只有几秒种的紧迫时间逃命。

场景二：约翰的警车就像是一枚导弹一样在空中飞向一架直升机。

场景三：约翰和托马斯·加布里埃尔的女友--电脑黑客梅之间爆发了一场残暴的近距离肉搏战，地点是在一个垂直扎进电梯、摇摇欲坠的汽车里，包括你来我往的直拳和脚踢。

场景四：托马斯手下的另一位电脑黑客兰德--由法国著名的动作明星西里尔·拉菲埃利(Cyril Raffaelli)饰演，横越过一座建筑物，落在一个空调的外置排风上，然后他跳向了防火梯，随着绳子下到另一个防火梯，然后如法炮制又跑到了第三个防火梯上……这些都是没有NG一气呵成拍摄出来的，这在以前的影片中还没有人敢尝试过呢。

场景五：在一个高速公路上的汽车追逐场景中，一架F-35飞机先是追赶，然后开始火拼，最终毁掉了约翰·迈克莱恩驾驶的一辆巨大的拖车。

花絮：

·早些时候，《虎胆龙威4》还曾用过“太阳之泪”这样的副标题，这个传闻的来源在布鲁斯·威利斯身上，因为他曾说过这样的话：“只要第四集影片的标题使用我在2003年拍摄的《太阳之泪》，我就无条件接演影片。”

·法国版本影片的标题被翻译成《虎胆龙威4：回到地狱》。

·杰西卡·辛普森曾为约翰·迈克莱恩的女儿露西这个角色试镜，可是她的气质显然并不符合导演伦·维斯曼对这个角色的设想。

·布鲁斯·威利斯的替身演员拉里·瑞宾克罗伊格(Larry Rippenkroeger)在拍摄影片时，从25英尺高的地方落下不慎将自己摔伤，伤势非常严重，脸上的骨头断了，双腕也骨折了，拍摄工作只能被迫终止。威利斯不但替来看望瑞宾克罗伊格的双亲付清了住酒店的钱，还多次亲自去医院陪伴他。那个时候，瑞宾克罗伊格同时也在电视剧中为詹姆斯·凯恩做替身，听说他受伤的消息，凯恩特别从拉斯维加斯赶过来，在医院停留了将近2个小时的时间。凯恩离开后，瑞宾克罗伊格告诉父母，因为凯恩给他讲的笑话太好笑了，结果他的伤口又笑裂了……

·贾斯丁·汀波莱克曾为约翰·迈克莱恩儿子这一角色试过镜。

·布鲁斯·威利斯在预告片中的一句台词：“你所要做的就是去接一个从新泽西来的孩子，然后把他送到哥伦比亚特区，这有什么难的？”是在向威利斯去年主演的《勇闯16街区》致敬。

黑客帝国的剧情问题？？

电脑统治了世界，但是由于核战争，阳光被遮住，万物无法生长，能源也用光了。电脑发现人可以产生生物电，于是把人象种菜一样的进行克隆培养。但是，为了让他们不抵抗，这些人都是被催眠了的，并且通过影响脑电波，为每个人模拟一个世界(即母体，the

matrix)，并按他们实际生长的时期模拟不同的生活情况。

另外有些人，是生活在地下的“自由世界”，之所以说自由，是因为他们不被电脑控制，之所以用引号，是因为他们无法到地面上去。他们一方面要抵抗机器的入侵，一方面也想拯救那些被催眠的同类。经过百年的战争，这些人的最后城池岌岌可危，但是他们发现并唤醒了救世主neo，于是这群人通过黑客手段进入母体。不过他们不是只用电脑进入，而是用通过和电脑连接，使自己的意识直接进入母体。

这样，就象是一个玩...电脑统治了世界，但是由于核战争，阳光被遮住，万物无法生长，能源也用光了。电脑发现人可以产生生物电，于是把人象种菜一样的进行克隆培养。但是，为了让他们不抵抗，这些人都是被催眠了的，并且通过影响脑电波，为每个人模拟一个世界(即母体，the

matrix)，并按他们实际生长的时期模拟不同的生活情况。

另外有些人，是生活在地下的“自由世界”，之所以说自由，是因为他们不被电脑控制，之所以用引号，是因为他们无法到地面上去。他们一方面要抵抗机器的入侵，一方面也想拯救那些被催眠的同类。经过百年的战争，这些人的最后城池岌岌可危，但是他们发现并唤醒了救世主neo，于是这群人通过黑客手段进入母体。不过他们不是只用电脑进入，而是用通过和电脑连接，使自己的意识直接进入母体。

这样，就象是一个玩网游的玩家有了作弊外挂啦，所以他们在母体中就会有超能力。而母体也有维护秩序的人，那就是“探员”，就象是GM——游戏管理员啦。他们当然权限大，也就是说，也有超能力啦。

谁知道，neo这个母体中的超级病毒感染了一个探员，使之成了更厉害的病毒，可以不断复制自己，以至于母体在对付人类这一心腹大患的同时不得不想办法对付那个病毒(史密斯)。但是就是没办法，于是neo在人类快支持不住的时候，跟母体的主宰(建筑师)进行谈判，以他的力量去消灭史密斯(其实消灭不掉，但是可以让史密斯感染到自己身上来，而他又是通过母体的线连进母体的，所以删了他，史密斯就被完全删除了)，这样来换得锡安所有人的性命。也就是说，他用自己的生命，换得众人的生存。

黑客帝国4讲的是什么故事

看完黑客帝国4，之一感受的确不是很好，但还是会有一种意犹未尽的感觉。

毕竟和前3部的上映已经间隔了太长时间，剧情的衔接难免会有一些断层。这篇文章的回答主要分为2个部分：

1、黑客帝国4剧情主线解析梳理；

2、黑4中部分剧情问题解析；

（1）矩阵还存在吗？为什么矩阵还会继续存在？机器反悔了？

（2）年轻版的墨菲斯从哪来的？

（3）为什么矩阵中的场景会实时反映在尼奥 *** 的游戏中？

（4）为什么一直找不到尼奥，花了60年？

（5）为什么史密斯可以无视分析师的时间静止能力？

（6）为什么许多程序没在版本迭代中被清理掉？

（7）为什么尼奥很年轻？

引言：黑客帝国的本质就不是商业片，而是包裹了一层商业皮的文艺电影。它的科幻感更多是一种包装，来为沃卓斯基姐妹的世界观保驾护航。

时隔20年的重启，这20年间信息技术发生了革命性的变化，而人类社会因此而生出更多的选择和想法，也与1999年完全不同。这种变化改变了导演，而她真实的想法在这一部中自由地体现了出来。人类靠爱来维系，靠理解来发展进步。一成不变，守旧封建的思想禁锢向前的脚步，所以过去的Zion只能成为历史，执着于曾经传说的墨菲斯也终究成为了过去。

黑客帝国的核心元素从来就不应该是墨镜和黑风衣，还有炫酷的动作设计，这些是附加的漂亮外衣，它内体，如同被粘稠的培养液浸泡着的漂亮躯体，以及所有awake people，他们的选择。从来没有选择，所有的选择都是你以为你有选择，而你早就已经做出了选择，而你需要做的是理解你的选择。这种使命感和归宿感在这一部更为明显得表现出来。崔妮蒂一定会选择相信尼奥，尼奥一定会选择拯救唤醒崔妮蒂。

在影片的中后段，大反派“分析师”（the *** yst）终于说出系统复活尼奥与崔妮蒂的目的——用爱发电。两人当年的行动多么轰轰烈烈，对系统造成了不小的伤害，但系统可以反过来利用这种能量。他们把尼奥和崔妮蒂（蒂芙尼）设计成互相倾慕而不可得的关系，让两人之间“爱”的能量永远处于满值却又不溢出（对系统造成危险）的状态、做矩阵的情感劳工——两人如同视频网站上做夸张反应的up主或为女主播刷火箭的观众，连结似有若无，不断生产并维持着能量供系统去驱使利用。

人类和机械，究竟差距在哪呢？人类的智慧创造出了机械，催生出来了人工智能，甚至能够让机器学会思考。机械能够在物理意义上远超过人类，一旦其不再为人类而服务，人类将陷于低生活被反过来奴役的境地，能够拿出来与之决斗的砝码，便只有情感、信仰、希望。这是人类区别于机械的更高级的存在。机械不会有感情，不会相信奇迹，不会有希望，不会有强大的意志力，100%的理性，而进步的变革需要不理智的火花去点燃进程。

1、黑客帝国4剧情主线解析梳理：

首先我们回顾一下黑3的剧情，在黑3中，机器大军最终定位了人类最后的城市“Zion”，并派遣机器大军攻城，具备“自由意志”的人类(Human)与机械大军（the Machine）在锡安（Zion）发生激烈战争。

由于战力相差悬殊，眼看人类就要灭族，救世主尼奥（the One）以彻底清除史密斯变异病毒为条件，要求机器大军撤军，与人类维持和平。尼奥自认为最终与机械达成共识，在母体内部与史密斯发生激烈战斗。

最终尼奥选择了自我牺牲，清除了病毒史密斯，同时，机器大军撤军，锡安得以保留，矩阵承诺带给所有人真相（主要指仍然在矩阵中的未觉醒的人类），母体迎来了耀眼的日出。（注意，在这个过程中，尼奥的爱人崔妮蒂也阵亡了。）

黑4的剧情发生在黑3事件60年之后，时间来到23世纪下半。

黑4开头，还是熟悉的音乐，熟悉的配方

这里很明显是在致敬黑1，崔妮蒂和墨菲斯说过同样的话“You were right”,画面也似曾相识

影片开始，一个黑夜，一名黑衣人像崔妮蒂一样被追杀。

不同的是，更多的黑衣人出现，最终抓住了假崔妮蒂，引来了巴戈斯（Bugs）。（没错，他的名字就叫BUGS，不言而喻。）

一群黑衣特工对巴格斯紧追不舍，

巴格斯逃到一个布满钥匙的房间，这里也是暗示这个房间会有些奇怪的后门。

果然，关键时刻，神秘黑衣特工开后门解救了巴格斯。

这里又是一大段对白以及截图，从这里我们能了解到非常多事。

墨菲斯没死，变成了程序得以保存，而且还通过某种方式覆盖到一个特工程序身上，导致一个特工叛变，这个叛变特工名字叫史密斯。

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（这个黑人小哥亲口承认自己是墨菲斯，再次开始寻找尼奥，外形更加年轻强壮，但是和墨菲斯有几分相似，可以猜测就是年轻状态的墨菲斯，请忽略战五渣翻译）

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可以对比下，外形确实很相似。

（2）尼奥没死

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巴格斯之一眼看到的外形其实并不是尼奥，而是另一个人，暗示尼奥的外形发生了变化，应该是被重新编程了，但是巴格斯说他擅长监听，虽然尼奥此时没有觉醒，仍然受到了救世主的影响发生觉醒。

黑衣特工在巴格斯的劝说下，吃下红色药丸，成为墨菲斯，肉体以拟态的方式存在于现实中。

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最后两人开启水面通道，成功摆脱特工追杀。

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镜头切换，一个长相酷似尼奥的人（姑且继续称他是安德森）在做游戏开发，（似乎还是个VR游戏。）

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可以看到他开发的游戏就是黑客帝国，而且还得了很多奖，游戏最早发布时间就是1999年。

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这时游戏系统忽然出现了BUG,出现BUG的地点刚好就是刚才巴格斯救墨菲斯的地方。这里我们很容易联想到刚才发生的一切是不是只是游戏场景。

之后安德森和同事裘德一起喝咖啡闲聊（这人叫JUDE,和犹大同名，暗示不是啥好货），碰到一个酷似崔妮蒂的人上前搭讪，得知对方叫蒂芙尼，已婚带俩娃，老公叫查得。

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聊完回办公室发现，刚才出BUG的模块消失且被清理。

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之后安德森被老板叫去办公室，聊到之一次见面有种被FBI审讯的感觉，加上闪回，可以推断这个老板就是史密斯。

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这里还同时调侃拍黑4就是因为市场难做，为了骗钱，不管有没有之前的演员都非拍不可- -

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聊完安德森觉得又分不清现实和虚拟世界的边界了，于是去找心理咨询。（这心理咨询师的眼镜都是蓝色的，和蓝色药丸颜色一致，暗示心理咨询师是矩阵系统的组成部分）

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心理咨询师给安德森开了一大瓶蓝色小药丸，嘱咐药不能停。安德森吃了药之后就开始继续无聊的游戏开发生活。

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这句话的大概意思是“埋葬现实比处置梦想要简单的多”

随着游戏开发的深入，安德森对世界越发感到怀疑，开始停药，同时在咖啡馆多次偶遇蒂芙尼。

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大楼偶发事故，让安德森碰到了墨菲斯，安德森对墨菲斯的长相大为震惊，因为和他游戏里编辑的人物长相完全一致。

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大量警察到来，打断了他们的谈话，火拼在所难免。

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换皮史密斯出现，带着标志性动作成功追杀安德森，安德森被系统重置，安插了一段其他的记忆。

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安德森大脑彻底被搞残，在准备尝试飞行（跳楼）之前被赶来的巴格斯救下。

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终于成功救出安德森，安德森再次成为尼奥。

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苏醒后的尼奥发现崔妮蒂没死，而且就在他的培养皿旁边。

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巴格斯带着尼奥回到人类城市IO，见到了老朋友奈奥比

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奈奥比告诉尼奥，黑3之后，大量人类觉醒，机器能源不足，部分机器人觉醒自由意识，内部发生战争。

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同时，墨菲斯高票当选理事会主席，拒绝和机器人建立任何合作，一部分人类认识到仅仅依靠现存力量永远无法打败机器，所以离开了ZION，重新建立了新的城市IO。

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尼奥恳求奈奥比帮助营救崔妮蒂遭到拒绝，于是偷偷和巴格斯联系准备自己去救。

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再次进入矩阵的尼奥刚走两步就遇到了换皮史密斯

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通过对话得知，尼奥的心理医生就是新任矩阵管理员，而史密斯还是想伺机报复矩阵

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史密斯找来一群老熟人，冲突在所难免。这个老熟人就是黑3中搞色情派对的古老程序法国佬

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只不过这货现在衣衫褴褛，似乎穿着他的下属火车人的衣服，或许也就是通过这种方式躲过了系统的清除？

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尼奥一个气功波让史密斯领了便当，其他喽啰应声而退。

终于，尼奥找到了崔妮蒂，但是分析师也同时赶到。

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现在的矩阵有了更可怕的控制力，可以让时间短暂倒退以及静止。

原来当年在尼奥消灭了史密斯之后，矩阵为了研究尼奥和崔妮蒂，治疗好了崔妮蒂和尼奥的伤势，并进行各种折磨。

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后来发现，只有将两个人放在一起，但是又不能相认，这样周而复始就催生欲望和恐惧，这就是人类的本性，就是现实世界最本质的特点，引入这样的机制甚至能推动矩阵完美运行。

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这里还能看到，这个分析师已经不是之前的分析师了。前任被他推翻并干掉了。

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并且这个分析师喜欢使用“集群模式”来维护矩阵稳定，集群和特工是同时存在的，可以看到，集群就是非常多的机器人角色，可以理解为矩阵中的披着人皮的AI,这种人战斗力虽然不强，但是人数众多。

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通过这样的方式促使矩阵完美的运行了很多年，发电量比之前还要高出很多，在培养皿中的人类几乎都不怎么捣乱了，用分析师的说法就是“比猪都快乐”

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简而言之，尼奥和崔妮蒂两个人在一起才能更好的发电并控制人类，如果尼奥不乖乖自己回培养皿，分析师就杀掉崔妮蒂。

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尼奥只能先乖乖的先撤回IO。这时，机器盟友找到了尼奥。

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原来，机器盟友的首领就是先知和上一任总工程师的女儿，她的父母都被现任分析师杀掉了，所以和现任分析师结下了梁子。于是她提出了营救计划，协助一起营救崔妮蒂。

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尼奥再次回到矩阵，恢复了崔妮蒂的记忆。分析师使用时间静止能力打算杀掉所有人

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关键时刻史密斯来找分析师寻仇，一顿操作猛如虎打残了分析师，崔妮蒂成功被救走。

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逃跑的路上遇到大量集群，关键时刻崔妮蒂觉醒了飞行能力救出所有人，全片结束

2、黑4中部分剧情和前作的关联，以及问题解析；

（1）矩阵还存在吗？为什么机器人反悔？

还存在，但已经不是之前的矩阵了。很明显总工程师承诺给人类自由，停止战争，导致机器世界资源紧缺，一部分人心生不满，篡位夺权引发战争，总工程师被杀，矩阵再次运行，而且发电量更大，控制了更多的人类。但是机器世界也发生了分裂，一部分机器和人类结盟。

（2）年轻版的墨菲斯从哪来的？

通过墨菲斯和巴格斯的对话可得知，矩阵应该是通过某种方式保存了老墨菲斯的部分意识，通过清洗利用改造成了特工（矩阵经常干这种事，所以这个猜测很合理），结果很墨菲斯自然觉醒，开始继续一边假扮特工一边寻找尼奥。

（3）为什么矩阵中的场景会实时反映在尼奥 *** 的游戏中？

我们可以看到，影片开头巴格斯救墨菲斯的地方，和黑客帝国游戏出BUG的地方是一致的。

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而尼奥之一次见墨菲斯的时候大为震惊，因为和他游戏中的角色形象完全一致，这就代表游戏中发生的事情很可能在现实中也发生过。

其实是巴格斯黑了安德森的系统，将这段剧情加入到了安德森的游戏里面，用来告诉安德森实际已经发生的事情。

（4）为什么一直找不到尼奥，花了60年？

因为尼奥在黑客帝国里的映射形象一直在发生变化，包括容貌声音等等，而且这种变化是彻底的，周围人自然的态度会帮助映衬这种变化，所以导致人类很难准确定位尼奥。

（5）为什么史密斯可以无视分析师的时间静止能力？

这里史密斯自己的解释是：“一但尼奥离开了矩阵，我就自由了。”我的理解是史密斯和尼奥类似于杀毒软件和病毒的关系，而且都版本更新很多代，一但尼奥不受矩阵控制，史密斯就可以绕过任何防御程序对其他程序进行感染。

（6）为什么很多程序没有在版本迭代中被清理掉？

首先不要小瞧矩阵的自我净化能力，先知和总工程师这样的人物都可以被清理。

其次，要对机器世界有深刻的理解，机器世界已经进化到每个机器也有自由的思想和意识，每个机器的想法并不都是一样的。

另外，有些程序没有被清理不是系统不想清理，而是很难清理，参考史密斯，可以随便换皮，程序太多了，系统很难定位

最后，有些程序不清理是因为核心代码有用，比如墨菲斯，可以当特工，程序重新写一下就能用。

（7）为什么尼奥很年轻？

因为时间流逝在矩阵里和现实中是不一样的，身体一直泡在那个新发明的培养仓中可以活的更长久。

有个节目是用楼房的灯光玩俄罗斯方块

这个是个节目吗？有一个视频，视频上是2个小伙黑客，控制了一个办公楼的

灯光控制

系统，然后在马路对面玩

俄罗斯方块

，还有一个视频是玩

贪吃蛇，好像不是特别的节目。

黑客帝国的剧情

《黑客帝国》(The Matrix)

剧情简介：

在不久的将来，一名年轻的 *** 黑客（基奴李维斯）发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。李维斯便在 *** 上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎（嘉丽安莫斯）的引导下见到了黑客组织的首领（劳伦斯费许本），三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。

“尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你如此肯定的东西是真的吗？你是否能从那样的梦中醒来？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？”

尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相－他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。

“矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信默菲，一个传说中的人物，一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。

“没有人能够说明白'矩阵'是什么，你只有亲自去看。”

尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？当然，虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。

另外，还有人保护“矩阵”，由冷酷的史密斯带领，他们掌握着令人震惊的秘密。

尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。

他们每一步都是危机四伏......

剧情攻略:

电影从真实世界开始的,人类城市正在遭受巨大的毁灭性打击,在尘土飞扬中出现了一条黑线,黑色的线慢慢变近,然后出现另外一条,然后是第三条线,这三条线穿过电子章鱼,穿过人类成长的地方,穿过了那些正在拼命挖地的大型机器,最后停在一个很大的看起来象外星人呆的城市。

但这都是一个梦,尼奥在醒来,发现自己在一个地铁的躺椅上。火车通过的隆隆声唤醒了他。他看到火车进站,一个看起来很脏很龌龊的流浪汉模样的人下了车,他让尼奥上车了,火车离开了车站。这个流浪汉告诉尼奥,他在这里很安全。

他告诉尼奥,那个法国人,是很早以前的一个程序,他被设计出来学习人类的罪恶感,罪恶感也是机器认为之一代matrix彻底失败的原因。设计师给了人类完美的世界,但在这个世界里,人类用他们天生的寻求自由的精神来 *** 和破坏这个完美的世界。法国人想用消灭一切寻求自由的行为的 *** 来解决完美和自由意愿之间的不协调性。设计师就设计了另外一个程序来找出一个不需要消除人类自由意愿的解决方案。这个程序在研究了人类的历史后发现,自由意愿一直都是人类的一种假相,人类从来没有真正自由过...

《黑客帝国Ⅱ重装上阵》(The Matrix Reloaded)

【剧情篇】

上回说到NEO同学终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？

实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人翠尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。

就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。

可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？

到时自有分晓，嘿嘿……

【人物篇】

《黑客帝国》之一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三 *** 升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？

慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。之一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在之一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如乾材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。

之一集更大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在之一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。

“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》更大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。

好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：

◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）

我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。

扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。

◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）

洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；

ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；

林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。

虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象之一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。

唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女RB歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。

◎东方高手—守护天使（Seraph）

编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？

本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了之一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《 *** 保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。

◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）

梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是更好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。

佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。

可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。

饰演梅罗纹奇的，是法国着名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。

◎关键人物—制钥者

制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。

扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。

◎至酷偶像—双子星病毒

如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。

当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折迭刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。

扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！

恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为更高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。

【特技篇】

自从《黑客帝国》上映后，“子弹时间”特技似乎成了它的一块招牌，言《黑客帝国》必提“子弹时间”。而且，该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃1》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，除了《怪物史莱克》中学得比较有意思外，其他的多为东施效颦之作。

沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特（John Gaeta）对那些粗制滥造的模仿很是不满，他们决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特技来。当初他们拍摄“子弹时间”镜头时，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。

到续集开拍时，一来这种特技已经被模仿得太滥了，沃卓斯基兄弟最不想做的事情便是炒冷饭，因此“逼迫”盖特必须创造出一个全新的特技来；二来，“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。受这两方面原因的激励，盖特在沃卓斯基兄弟的授意下，联合全球六大顶尖视觉特效公司，共同完成了两部续集中多达2500个的特效镜头，是之一集412个特效镜头的六倍多，同时也完成了他本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。

到底《黑客帝国》续集中的特效有何神妙，试拣一二说之：

◎革命性的突破—“虚拟拍摄”（Virtual Cinematography）

目前，地球人都知道，NEO将在《重装上阵》中和100名升级了的密探史密斯过招，这也是第二集中两大重头戏之一，其中蕴涵了复杂的镜头运动，如此多的人物，如果用“子弹时间”来勉强应付的话，将会是极其耗费人力物力的。沃卓斯基和盖特的解决办法是：乾脆抛弃“子弹时间”，在电影历史上之一次使用全面的“虚拟拍摄”技术。

所谓“虚拟拍摄”，在沃卓斯基兄弟的构想中，应当是使得导演所要求的拍摄动作，全部能在电脑里的虚拟场景中进行；拍摄所需的各种物件，包括场景、人物、灯光等，全部被整合进了电脑，然后，导演可以根据自己的意图，在计算机上“指挥”角色的表演和动作，从任意角度运动他的镜头，简而言之，就是拍摄出导演想拍摄的任何场景来。但是，所有那些输入到电脑里的数据又是完整无误地来源于真实世界，也就是说，输入电脑中的虚拟场景和虚拟人物必须是真实世界和演员的“全息”复制，等于是把一个真实的世界克隆到电脑里的虚幻世界，从而在物理意义上打通“虚拟”与“真实”的界限。

利用“虚拟拍摄”，导演能创造出在真实世界不可能完成的镜头，同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制，观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。如果大家对特效 *** 稍有所知的话，就会立刻明白这一步迈得有多么大。从来电脑虚拟的世界只是拍摄真实世界的补充和修饰，即使是象《星球大战前传》那样号称每一个镜头都包含了视觉特效的电影，也无法使导演能完全在虚拟世界里执导一场和真实世界完全无异的表演。“虚拟拍摄”导演的自由发挥空间一下子扩张了N倍，剩下来的唯一限制，就是他们的想象力了。

正如前面所述的，“虚拟拍摄”的基础，在于“完全真实”地复制真实世界，如果虚拟世界中的人物和物件和真实演员与物体有差距，那“虚拟拍摄”就失去了存在的价值，而沦为象《最终幻想》一样尴尬的实验品了。简而言之，“虚拟拍摄”和普通电脑特技的区别，就象把一头羊画在稿纸上和利用生物科技克隆那头羊之间的差别一样。

以NEO大战100个密探史密斯的场景为例，为了达到“虚拟拍摄”的要求，这场名为“Burly Brawl”的群戏，首先要解决的便是取得交战角色的全息复制数据，说白了就是如何真实地创造“虚拟人”。100个史密斯的虚拟人形象是从扮演史密斯的雨果·维文和他的十二个替身演员提取数据的。

首先，那些替身进行了为时数月的训练，主要是模仿雨果维文的一言一行，包括他的各种神情和动作习惯，据说最后连雨果本人都受不了了，因为感觉整天面对12个“自我”，那种情形挺恐怖的。当替身们对雨果的模仿达到导演满意的阶段后，动作指导袁和平的小组和基努·里维斯加入了进来，开始动作戏的排练，在这过程中，用“动作捕捉器”（Motion-Capture）将所有NEO和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。单单这一工作就持续了整整四个月，创造了电影历史上使用“动作捕捉器”的新记录，事实上，这一记录也超越了所有大型三维游戏曾使用过的动作捕捉数目（电脑游戏是“动作捕捉器”更大的市场）。“动作捕捉器”的使用也使袁和平的动作设计更加得心应手，他可以设计出许多常人难以做到的动作，并能通过电脑修饰，使武术动作看起来更加有力而舒展。

在所有设计动作被记录、输入进电脑之后，就轮到“编辑”工作了。盖特领导的特效小组实实在在地由骨骼到肌肉再到肌肤地“再造”了虚拟NEO和虚拟史密斯的身体构架，然后再为他们覆盖上和照片一般清晰、真实的肌肤和衣服。在这一步步创造真实“虚拟人”的过程中，盖特的特效小组又发明了另一项超尖端的技术：“全息捕捉”（Universal Capture），简称U-Capture。他们使用5台SONY旗舰级超高精度HDW900型数码摄像机，呈半圆形对准每一个演员的脸部，当演员开始表演时，摄像机捕捉下演员脸部的每一个精细反应——从一根头发丝的摆动到每个皱纹的抽动方式（HDW900能精确到看见毛囊和毛细血管），综合5台机器的数据，就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据，所有这些数据都没有被压缩、而是直接输入进大型电脑系统，每秒钟的数据流量就超过1G！特效小组再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情节“贴”到相应的虚拟人身上。由于无论是虚拟人的身材、动作、表情，还是他们衣服在动作时的变化，都是直接从真实表演当中复制过来的，虚拟人也就和真实世界中的演员完全无异了。

最后，另外“复制”好的虚拟场景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了进来，完美地组合成和真实世界一样的虚拟世界。盖特他们称之为“虚拟制片厂”，这使得无限制地多样化镜头运用和剪辑成为可能。沃卓斯基正是利用“虚拟拍摄”这一革命性技术，在 Burly Brawl一战中，用以前不可能的角度拍摄出了几乎是不可能的镜头运动：例如他能指挥镜头自由地围绕NEO和100个史密斯，或者在他们中间任意穿插、寻找更合理的角度，可以让镜头顺滑地从超慢速过度到超高速。在最终的电影中，观众将看到镜头围绕打斗中心以超音速旋转拍摄最后以常规速度播放的镜头。可以说，“虚拟拍摄”解放了导演的无限想象力空间。

◎一切只为把握精度—“视觉预览”（Pre-Visualization）

《重装上阵》中的另一场重头戏，就是“将终结其他一切追车场面”（乔西佛）的高速公路追逐战。这场14分钟的追车戏，牵涉到超过300辆的各种类型的机动车，其中将有数十辆车会发生碰撞和爆炸，被爆炸气浪掀起来的车，又将制造更多的碰撞和爆炸，这当中翠尼蒂还要以高速摩托车载着“制钥者”在所有这些混乱中逆向行驶！简直是对特技编排的一次终极考验，因为所有场景都要首先进行实拍，一个数据推导不确切，就有可能导致特技人员的悲剧性伤亡。

《重装上阵》剧组决定采用“视觉预览”系统来编排这场电影历史上最复杂的追车戏。简而言之，“视觉预览”就是在电脑上模拟出一个实际场景来，然后在这个模型当中进行摄影机位、镜头角度的试验，找到最能表达导演意图的方式，最后用动画运行所有已经决定的流程，看看最后的结果会是怎样一种情况。

为了使这一惊心动魄的追车场景准确无误地进行，预先计划在正式摄影前一年左右就开始准备，设计的过程中电影的所有设计人员和工程师都参与了进来，他们要用三维模型来确定每一部高速运行的机动车的轨迹以及在碰撞和爆炸过程中的移动方向。最终，通过“视觉预览”系统，特效和特技小组将每一部车在此场景中所应发挥的速度精确到了每一英里/小时，同时也为每一位特技驾驶员制定出了详细操作流程，使得这场看似不可能编排的超级大追车得以完全按计划进行，同时又看不出编排的痕迹来。

同时，“视觉预览”也帮助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些匪夷所思的效果。观众们将看到，在这场戏中，摄像机似乎经常置于在以前的追车场面中见所未见的地方。兄弟俩经常是头脑中突然冒出一些梦幻般的镜头模式，然后利用“视觉预览”来检验在屏幕上看起来具体是什么样子的，然后特技人员需要利用模拟的结果实际规划出真实场景中的拍摄方式。

就这样，一场令人肾上腺素飙升而又完全感觉不到“设计”痕迹的追车戏，被完美地编排出来了。

◎视觉的通感—“非常”镜头的处理

《黑客》迷们应当对之一集中翠尼蒂从坠落的直升机中逃生的场景记忆深刻，当飞机爆炸时，建筑物的玻璃墙面居然象水面一样出现了涟漪。这一违背常规物理学定律的镜头，正是《黑客帝国》特效组的首创。视效总监约翰·盖特认为，在象矩阵这样一个纯数字的世界里，故意的视觉扭曲看起来是很自然的。因此，他将在续集中创造更多这样类似的打破一般物理学的“疯狂“镜头。

其中之一——大家已经从预告片中看到了——那就是NEO起飞时脚下地面由内向外辐射的波纹，正是之一集中直升机爆炸特效的翻版。在续集中，另一种视觉的“通感”体现在对爆炸镜头的处理上。之一集中我们已经领教过电梯内炸弹爆炸时，熊熊大火在慢镜头中如滚滚洪水般波涛汹涌的“奇观”，这正反映了盖特独特的视觉理论：他要使《黑客帝国》系列中的火焰能象液体一样流动，而液体则让它们如轻烟般飘渺，通过合理地转移物质的物理特性，使司空见惯的爆炸场景产生如梦似幻般惊艳的效果。

事实上，视觉通感的做法是借鉴了日本动画的处理手法。无论是沃卓斯基兄弟，还是约翰·盖特，都声明他们是日本动漫的铁杆FANS。沃卓斯基兄弟更是从小泡在动漫书中长大的，日本动漫中对于一些镜头夸张而有趣的处理手法让他们惊奇不已：唯美的分镜头巧妙地捕捉了事物的瞬间形态，使得那一刻看起来那么不可思议又妖艳异常；能不能用常规镜头、在真人电影中做到那样的奇观呢？借助视觉特效，他们完美地做到了，拍出了最得日本动漫风格精髓的真人电影。

◎特效管理信息系统—Zion Maniframe

前面说到，由于《黑客帝国》续集包含的多达2500个特效镜头，以及革命性创新特效带来的庞大的工作量，视效总监约翰·盖特自己的特效公司Manix，已经不足以应付这些工作。毕竟，相对于特效界的巨无霸“工业光魔公司”（ILM），Manix还是个“中小企业”。为此，盖特联合了世界各地的五大特效公司，将部分特效任务承包给他们去做。

这些公司是：

法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效

电影名字

就是----《少数派报告》！

中文名称：少数派报告

英文名称：Minority Report

别名：未来报告/关键报告

资源类型：DVDRip

发行时间：2002年

电影导演：史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

电影演员：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise

卡梅伦·迪亚兹 Cameron Diaz

卡梅隆·克罗威 Cameron Crowe

皮特·施特曼 Peter Stormare

马克斯·冯·赛多 Max von Sydow

Blake Bashoff

杰西卡·坎普莎 Jessica Capshaw

斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris

地区：美国

语言：英语

简介：

导 演： 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

主 演： 汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 卡梅伦·迪亚兹 Cameron Diaz 卡梅隆·克罗威 Cameron Crowe 皮特·施特曼 Peter Stormare 马克斯·冯·赛多 Max von Sydow Blake Bashoff 杰西卡·坎普莎 Jessica Capshaw 斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris

上 映： 2002年06月17日 ( 美国 )更多地区

地 区： 美国 ( 拍摄地 )

对 白： 英语 瑞典语

评 分： 7.7/10( 58573票 )

颜 色： 彩色

时 长： 145 分钟

类 型： 犯罪 剧情 科幻 惊秫 动作

分 级： 瑞典：15 西班牙：13 阿根廷：13 德国：12 澳大利亚：M 法国：U 美国：PG-13 瑞士：12 英国：12

剧情简介：

在2054年的华盛顿，人类的司法审判制度已经“进化”到了在犯罪发生之前已能预知犯罪并逮捕将要犯罪的罪犯的地步！这种“预知犯罪”的能力得益于一种“心理科技”的发展，比如电脑具备了显示人类最隐秘的思想的能力。一位华盛顿特区的警官让-安德顿一直以这种心理科技为法律武器逮捕犯人，从未质疑过这种制度，但有一天他突然被当成“将要犯罪”的犯人被通缉！猎手突然变成猎物，安德顿惟有一边逃亡一边寻找自己无罪的证据……

在乔恩亡命奔逃的过程中，他知得 *** 用来预测感知犯罪意向的是三台具有人脑智能思维方式的超级电脑“法官”，一个人的罪名最终是否成立，其决定权不再是落在人数众多的陪审团手中，而仅仅是由这三位“法官”来判断被告的生死。当其中的两位“法官”认定罪名成立，而另一位“法官”却持相反分歧意见时，如果最后这位“法官”（也就是“Minority”——少数派）的判断才是正确的，那么这名“法官”的意见就被称为“少数派报告”。

对乔恩罪名的宣判，三位“法官”就出现了分歧，其中一位认定他是无罪的，那么在众多精乾探员的追逐下早已精疲力竭的乔恩，到底能否利用这份“少数派报告”来证明自己的清白呢？

影评：

五十年后无悬案

《少数派报告》是一部不会侮辱诸位智商的惊险片，其精彩程度堪与《黑客帝国》媲美。跟《黑客帝国》一样，它具有优秀科幻片发人深思的特征，同时，它也是一部令人目不暇接的动作片，不停地 *** 你的视听器官。因此，观看此片，请带上眼睛和耳朵，还有脑袋。

2054年的华盛顿特区。科技的高度发达已经能使人预测暴力犯罪，从而防止它的发生。但是，6年没出过谋杀案的美国首都即将发生命案，而做案者正是打击预谋犯罪这个特殊部门的负责人约翰·安德顿。约翰不明白自己为什么要去杀一个素昧平生的人，他感觉遭人陷害，于是他需要一边逃亡，一边找出真相。

那三个居住在水里、能预告未来犯罪事件的“特异功能”女子会不会出错？约翰到底36小时后会不会杀人？他那6年前被人绑架的儿子究竟是死是活？想置他于死地的人是谁？有何动机？这些问题都必须留待大家观看影片时去寻找答案，在此我们不能破坏影片的悬念和大家的兴致。

“古老”的故事、及时的寓意

影片的故事框架来自疯狂作家菲利普·K·迪克1956年出版的一个短篇，其寓意简直像是为911后的美国人度身定作的，即“为了人身安全，你愿意放弃多少个人的自由和隐私？”在当今世界，为了乘坐飞机，我们可以接受搜身等检查；但乘坐地铁你愿不愿意接受身份核实？影片假设，50年后的华盛顿特区市民愿意接受无时无刻的身份检查，当然不是由活人来搜身，而是借助科技手段。

该片最令人难忘的一场戏，是一群电子“老鼠”串入一栋破旧公寓，挨家挨户核实每个人的身份。主角躲在浴缸的水里，屏住呼吸；不幸，一个气泡从他鼻孔里冒出，一只即将离去的“老鼠”觉察到动静，便回头凝神聆听……在此之前，影片有一个“环顾”电子老鼠进入每家每户的“半圆周”镜头，其技巧之高超令人想起大师奥逊·威尔斯在《A Touch Of Evil》中的开场镜头。

影片提出的另一个严肃命题：当你能预知即将发生什么事情时，你的行为是否会改变“命中注定”的结局？《时间机器》中对此的诠释是“没有影响”，时辰到了，该死还得死；《少数派报告》似乎持相反意见：由于警方的“先见之明”，尚未发生的命案才得以阻止。但是，这个立论反过来用到约翰身上，你可以推论出“预知导致犯罪”的结论——如果他什么都不知道，过着正常的日子，他怎么会在“规定”时间遭遇那个即将死于他手的人？说到底，人生之路是命中注定还是自由意志起作用？是人控制着命运，还是命运摆布着人？恕我此处不再深入讨论这个议题，否则看电影会变成啃尼采、叔本华。

另一个牵涉到法律的问题也很重要：如果“凶手”尚未犯罪，甚至还没有想到要去犯罪，那么，他岂不是无辜者？按照现行的美国法律，有犯罪动机或犯罪思想都不能算犯罪，只有付诸行动时才跨越合法和非法的界线。

Style：工匠和艺术家的分水岭

如果《少数派报告》是一部纯粹的动作片，它的成就不亚于《法柜奇兵》或《亡命天涯》。几场追杀戏设计得很有节奏感，而且不乏新意，即便是“炒冷饭”，如空中追车那场，在《第五元素》和《星战前传II》中均露过脸，但斯氏的处理更具想象力，同时更自然。显然，斯皮尔伯格拍摄本片得到了缪斯女神的眷顾，而一位影人有没有创作灵感，我们即使无法说出所以然，但完全可以意会。主角的几场逃亡戏虽然 *** ，但笔者最喜欢的却是“女巫”帮助他在商场躲避追兵的那场戏，细节之巧妙令人叫绝。

我把那个有特异功能的pre-cog称作“女巫”，因为她使我想起莎士比亚悲剧《麦克白》开场的那三个女巫，她们也能准确地预测主人公的未来命运。跟别的斯氏作品一样，该片有许多向前辈致敬、出处可寻的戏剧元素，但这跟抄袭有本质的区别。《少数派报告》的新意并不表现在某个场景匠心独具，而是它对新旧元素的融合。比如，开发人类的预知潜能似乎是新发明，但三个pre-cogs女郎躺在水底的样子又很原始；放映未来形象的设备很先进，但显示结果的机器却像是产自19世纪，而那个刻着未来罪犯姓名的装置左看右看都像是桌球。男主角春风得意时，他查看全息电脑如同指挥交响乐，而背景上配的正是古典音乐；而他逃亡过程中，音乐更多是极富现代色彩的约翰·威廉斯之作（电子老鼠那段堪称经典）。

这种未来和过去的撞击集中体现在影片的黑色风格上。所谓“黑色”，是指好莱坞三四十年代的黑色 *** 片，即“film noir”，不同于常说的“黑色幽默”。这种风格在人物塑造、场景描绘，尤其是灯光和构图方面有一种神秘感，比如本片的摄影偏冷色，而且画面的颗粒感很强，跟言情片中鲜艳和细腻的效果截然相反。斯皮尔伯格对黑色片心仪已久，但他的电影世界一向太光明，即便是《辛德勒的名单》仍有一股正气，但最近两部科幻片却明显把他推向“黑暗”的一面。电影界称作的“黑暗”(dark)，绝没有贬义，而往往是指题材凝重、风格压抑、具悲观思想、有厚实的文化积淀。

《少数派报告》的每一个环节都让人击节赞叹，演员的表演也不例外。斯氏的选角可谓十全十美，每个小角色都发光发热，柯林·法瑞尔大有抢布拉德·彼特饭碗之势，而靓汤更是找到了一个全面开花的机会。当然，他不会捧回小金人，但这个角色的确使他的魅力和潜能得到充分发挥。

《少数派报告》绝对是暑期片的佼佼者，但笔者并不认为它可以跻身斯氏三大杰作之列。它能开启脑筋，但却没有洗涤灵魂，也许这是黑色片或动作片无法承载的功能。

高人指点，技术“领先”

《少数派报告》的技术含量非常高，对科幻或科技感兴趣的观众对里面的场景细节可以反复咀嚼，若仍觉不够尽心的话，可以上网跟别的科幻迷继续商讨。

影片在这方面所下的功夫和取得的成绩超过了1982年的《银翼杀手》（改编自同一个原作者的另一篇小说），原因是斯皮尔伯格请来了当今顶尖的未来学家，其中包括科学家、哲学家和艺术家，把他们召在一起“脑力激荡”，戏称“智囊团高峰会”。他们的“蓝图”在美工和导演的指导下，创造出一个依稀可辨、但开启眼界的未来世界。

举例如下：之一，未来的电脑界面如同全息摄影，使用者像指挥音乐那样在空气中“指手画脚”，各种信息便呈现在眼前；第二，瞳孔将是识别每个人的“身份证”，不管是进入公共场所还是上班都少不了它；第三，广告彻底实现了个性化，你所到之处，专门针对你的广告就作为虚拟现实出现在眼前，它了解你的消费习惯和个人品味；第四，报纸杂志就像现在的网站，内容不断滚动更新；第五，汽车要比现在的小，而且能利用磁浮原理上下行驶；第六，植物能像宠物一样逗主人玩；第七，警察用的报话机将演变为比眼镜稍远一点、能放映实时画面的透明薄片；第八，可以助你飞翔的肩背式助飞器犹如现在的滑板……

电影及小说版本分析

警告：如果您不打算预先知道《少数派报告》Minority Report电影或小说版本的情节走向及结局安排，请勿阅读本文。

是的。以上警语并不光只是网上讨论群组在公开游戏攻略或者读书心得时一种礼貌性的知会，而是针对菲利浦·迪克(Philip K. Dick)原着、斯皮尔伯格改编的故事《少数派报告》所讨论的重点之一产生的心得。有趣的是，这个心得同我长久以来对于预知一事所可能产生的矛盾疑惑不谋而合。

这个疑惑是：如果预知了未来因而改变它，我如何还能宣称已然预知未来？

举例来说，我倘若经过某种方式，得知在待会儿我出门为了肚子打算的时候，会在经过街边的档口被一架史坦威平台钢琴自五楼掉下来砸成肉泥，于是决定今天晚上就自个儿煮碗泡面顺便在里头打两个蛋解决一餐——虽然略嫌寒酸，但不会遇上从天而降的平台钢琴。因为我知道出门会有意外，所以我不出门；因为我不出门，所以意外没有发生。但，如果这个意外没有发生，我如何预测得到？

《少数派报告》故事的主乾，其实就源于这么一个矛盾情境。

姑且不论斯皮尔伯格在人物设定上对于菲利浦·迪克原着小说所做的更动，《少数派报告》的小说及电影版本，说的都是在近未来的社会里，有个预防犯罪的机构。这个机构利用了三个具有预知能力、但心智发展有点问题的异人为基础，依他们所预知的内容得知某人在某时于某地将犯下刑案，于是就能够提前将此人逮捕，防止刑案真正发生。因尚未犯下的罪行逮捕公民此事是否合理暂且不论，城市里趋近于零的犯罪率其实已然替这套系统提供了更佳的背书。这个原因也许是：因为一般公民并不会知道未来如何，所以这些预言异人的预卜结果都是正确的，就如同我并不知道头项上会掉下一台平台钢琴所以还是出门吃饭结果发生意外一样；但如果这些未来式的罪犯知道了自己将会犯罪，那么，他们还会决定犯案吗？

故事里的主角就面对了这么一个状况。

预防犯罪机构的核心份子，就发现自己将会在若乾天之后，杀害一个同自己素未谋面的人。审判者在刹那之间成为受审人，于是我们有机会同主角开始检视整个所谓“完美的预防犯罪系统”，看看这个系统是否真的如此值得信赖？三份预言报告是否总是明白地指出同一件发生在未来的刑案？三个预视未来的先知异人是否总是做着相同的噩梦？

倘若不是，那我们该如何看待预言报告里的相对少数？

在电影和小说中，三份预视报告中都有一份提及，主角不会杀人；这份少数报告，究竟有没有它存在的价值？三份预言报里的多数，当真就代表了肯定发生的现实；而代表少数的那份报告，就一定是错误的预视结果？关于这个问题，斯皮尔伯格与菲利浦·迪克采取了完全不同叙事焦点，于是产生了完全不同的处理方式。

先来瞧瞧斯皮尔伯格的电影版本。

少数报告是三个预知者中最重要的、居领导地位的那人所预见的未来。于是主角设法劫走了这个预知者，希望利用她提出这份少数报告来为自己翻案。斯皮尔伯格在故事里掺入大量与亲情有关的元素：主角之所以全心投入预防犯罪的工作，是因为自己的孩子数年之前被绑架失踪，至今下落不明；预视者之所以获得预知能力，是因其上一代的药瘾所致，而关键预知者一再重覆的噩梦，则与自己母亲被弑的案件有关。这些亲情元素在剧中纠葛成一团，最后在结局揭晓之后，斯皮尔伯格进一步否定了这样的系统，甚至替三个预知者安排了幸福平静的生活模式。

再看看迪克的小说情节。

三份报告虽然有两份的结果相同，但事实上每一份都是少数报告——结果相同并不代表过程相同，如果把这个因素考虑进去的话，这三份报告其实都是不一样的。迪克的焦点集中在我们之前提及的矛盾：如果主角知道了自己未来的罪行，是否还会照着预言犯案？之一份报告里的主角将会杀人，而第二份预言报告将主角得知之一份报告结果一事纳入考虑，于是得出了主角打算不照之一份报告的结果行事、将不会犯案的决定。在这两份报告之后，故事的主角已经在种种情节之中得知了被害者的身份等等原来所不明白的资讯，于是最后做出杀人的决定。也就是说，最初及最末的两份报告虽然结果相同，但通往这个结局时点的过程却不一样。迪克虽然提及了政治权力的倾轧、中年危机及夫妻感情的猜忌，但并未花费太多力气在这些问题的描写上头；他甚至不质疑这个系统，只是聚焦在这个矛盾的特例上头。

大体来说，我个人喜欢原着多过电影。

当然，这只是个人喜好的问题，并没有什么绝对的优劣标准。在斯皮尔伯格的手里，菲利浦·迪克惯写的脏乱、拥塞、混乱型式近未来，自然不可能呈现如同雷德利·斯科特的《银翼杀手》(Blade Runner)那种潮湿沉闷场景，或者保罗·范赫文的《全面回忆》(Total Recall)里那种工业单调都市，是故，这不但不是我在意的重点，事实上我还得承认，斯皮尔伯格使用偏蓝灰色清冷色调还蛮对我脾胃的。而他一向被批评的太过商业手法或者太过滥情表现，我都觉得无所谓，甚至连最后童话般的结局场面，我也能勉强忍受。那么，我为啥非得认为原着比较好不可？

其实仔细想想，主因大约是我觉得他没有把题目“Minority Report”处理好。

读读迪克的小说就会发现，在并不算长的故事走到结局时，迪克回到了“预知报告里的少数”以及“预知未来是否会影响当事人的判断”这两个主题头来。预知未来是否会影响当事人的判断？答案是肯定的；于是这个变数再度回头影响预知报告，三份预知报告其实各自加入了不同的参考值，每一份都是题目所谓的“少数报告”。而在电影剧情推衍的进程之中，斯皮尔伯格以“少数报告其实出自最关键者之口”的方式处理原来迪克故事的情节，再让预防犯罪系统的准确度一次比一次松动，最后否定整个系统——如此动作虽大，却让我有点无法满足。

因为我老会想到一些缺漏。

比如说：为什么明明知道有某个预知者最关键，但却轻易地舍弃其报告？如果预知者的能力有高有低，那么也许他们提出来的预言份量就各有轻重，遇到三份预知报告内容不同时，是否简单地取其大者即可？虽然概数原则如此，但这事儿可同某人是否得在牢里过下半辈子有关，如何能够轻率为之？虽然用了别人的骨架再加进自己擅长的部份，但在经营自身专长情节之余，似乎反而没把原来的故事讲得完全。简而言之，我觉得斯皮尔伯格的故事结构有缺陷，收尾也没给一个完整的交代。

但话说回来，电影或者小说创作，是否一定要替人性啦、宿命啦、社会结构等等提出更佳的定义？

我相信，用太大的帽子扣在创作品头上，都可能是不公平的；创作者对自己的作品负责最要紧——亦即，我的满足与否，其实在于故事是否被完整的说出来。在《少数派报告》的小说里，迪克不提系统是否正确，只提出会产生矛盾的特例，这种作法似乎比较谨慎负责；而斯皮尔伯格一举推翻了整个系统，我们不知道这系统之前到底有过多少误判的可能？是否有可能在特例之外，这个系统真如影片刚开始时宣称的那么完美？把系统否定了之后，原来的那些罪犯如何处理？这些疑问让我在步出电影院的时候，不得不替这个故事可惜了起来，觉得银幕里的那个世界似乎在我爽完了就走之后还留下太多烂帐没有处理。

是的。这是商业电影似乎很难逃脱的命运。

但我相信，不要给不负责任的结果，故事还是能够找到一个结局能够符合商业电影的市场考量层面、甚至令更多人满意的。

对美国人权状况的愤怒控诉

《少数派报告》的导演是斯皮尔伯克，这个资本主义的掘墓人，早在《侏罗纪公园》里就用形象的图景，揭露了唯利是图的资本主义社会是如何养痈遗患的，那个黑暗的毫无人道的社会，出于种种卑鄙的动机，人为地制造了毁灭人类社会的超级恐龙，造成极大的社会危害，这一形象的电影喻言，深刻地喻示了资本主义社会纵容、滋生的毒瘤最终是如何让它们自己尝到难以下咽的苦果的。我们完全可以把电影中那些变态的食人恐龙看成是本拉丹、伊拉克等如今与美国为敌的美国国家公敌的化身与象征。想当年，正是美国反动 *** 用大把大把的美钞扶植了萨达姆和本拉丹，当这些势力像恐龙一样长大成人、可以自主地进行自己选择的时候，他们就变成了《侏罗纪公园》中向美国人张开血盆大口的恐龙。斯皮尔伯克这个伟大的正直的艺术家，就是这样毫不留情地拿起电影艺术的武器，天才地早在九一一发生之前，就深刻地揭露了美国 *** 才是世界动荡与恐怖活动 真正的始作俑者，向美国的反动 *** 投下了比九一一更加具有杀伤力的炸弹。

在《少数派报告》中，斯皮尔伯克继续用他的无产阶级的革命思想，向腐朽没落的美国社会投出了矛枪和利箭。

在这里，它把掷投的重点放在美国的虚伪的人权制度上面。

当美国 *** 总是把别国的人权状况作为乾涉他国内政的借口的时候，斯皮尔伯克以后院起火的革命者大无畏精神，揭开美国的虚伪的人权的假面，用声情并茂的故事、博大精深的风格、精彩绝纶的画面，淋漓地表现出美国人是如何大言不惭地践踏人权的。

影片中的画面令人毛骨耸然，触目惊心，惨不忍睹，无数爱好和平和正义的人们，一定会对美国联邦 *** 如此地肆虐地侵犯人权表示由衷的愤慨和 *** ，当然，正是通过激发一切有良知的世界人民的正常情感的汹涌，达到了对美国 *** 最严正的轻蔑和仇恨。

看看吧，影片中幻想的未来的美国 *** 是多么的残忍啊，为了那个所谓的预知犯罪系统，居然让三个妙龄少女做美国政权机器的牺牲品。

看看影片中交待的那种用人体 *** 成的“犯罪前逮捕系统”的 *** 吧，“首先为她们（就是那些无辜的少女们）脑内植入犯罪图像的晶片，称之为女性感觉晶片，它们就像原始数据，快速浏览图片并储存，等她们脑细胞组织发育完全，晶片就会与之完全融为一体，接收并处理信息，她们不会感觉到任何痛苦，但我们必须保持恒温，要不就会沉睡不醒。”

一幅多么惨不忍睹的画面啊。我们以前在日本军国主义侵华时 *** 的马鲁它中领教过法西斯的对人伦的磨灭、对人性的摧残，今天我们终于从斯皮尔伯克的电影中，看到美国 *** 也是这样的一类货色，虽然他们口头上高喊着人权与人道，但是这些美好的字眼，总是伴随着精制导弹，在前面向他们看不顺眼的其它国家鸣锣开道。世界人民已经形成了条件反射，一旦听到美国人对别人指手划脚关于人权、民主与自由的时候，我们就知道死神的翅膀就要随着这些美丽的字眼接踵而至了。

斯皮尔伯格通过《少数派报告》无情地揭开了美国人嘴上说一套、背后里又是另一套的虚伪嘴脸。影片中的美国 *** 居然拿天真善良活泼可爱的美丽少女做试验品，把她们 *** 成木乃伊般的僵尸，浸泡在液体中，生不像生，死不象死，而且在她们头脑中埋下晶片，把她们作为一个零部件， *** 出实现白色恐怖的所谓“犯罪预知”系统。

没有比影片中的三个年轻貌美的少女浸泡在恒温的液体中更能镜像般地反映出美国 *** 的残忍本质了。这一经典的画面将永远载入电影史的最光辉的一页中。同时，这一经典画面将使我们联想到美国多年来用活人进行放射性试验的丑闻，联想到美国向海湾战争的老兵隐瞒受辐射的真相，致使无数的美国大兵命丧黄泉的悲惨命运，联想到把无数的持不同政见者关进精神病院为他们进行神经切断手术，这样的社会，人的权利有什么保障？三个少女无法掌握自己的命运，被泡在水里，她们的梦境居然被榨取来服务于国家机器，这是一种多么不可容忍的惨无人道的社会。

斯皮尔伯格就是通过如此血淋淋的事实深刻地揭露着美国社会的反人权的本质。

那些无辜的少女们的梦境用来做什么呢？原来就是用来制造白色恐怖。

影片中的那些无辜少女们在昏睡状态下的一句呓语，就可能成为确定谁犯罪的证明，在这里，犯罪不是后天随机发展的，而是先验的宿命的。在美国的国家机器眼里，谁有罪是天生就确定好了的，这种老子英雄儿好汉、老子流氓儿 *** 的非此即彼的思维，其实正是美国现实社会的真实写照。

你看吧，自从出现了一个九一一，所有的 *** 人都被先验地确定为疑犯，美国的 *** 人受到了前所未有的歧视；再看吧，李文和就是因为长了一张黄色人的脸，所以就先天地被确定为里通中国，关进监狱，受尽行刑逼供之苦。在美国的社会里，只有看你不顺眼，马上就把你确定为一个犯罪嫌疑人，至于理由嘛，当然是想当然了，就像那个预知犯罪系统一样，美国的 *** 本身就是一个预知犯罪系统，只要他认定谁有罪，不管有没有证据，他就把罪行的帽子扣在你的头上，像九一一事件，到现在也没有提出确凿的证据由本拉丹主谋，但才不让你有所争辩呢，立即让你遭受灭顶之灾。

斯皮尔伯格在《少数派报告》里尖锐地指出这种想当然的犯罪认定，实际上就是一种宁可错杀一万、不可放走一个的一种变形。因为，在这种认定中还存在着一种意外的可能，就是“少数派报告”的存在，也就是说，这种系统的最终确认信息并不一定是百分之百放之五湖四海而皆准的。但蛮横的美国 *** 才不会听别人的解释呢，影片中啼笑皆非的是，那个原来是白色恐怖中的一个执行者的约翰突然成了他所供职的国家机器的牺牲品，他总是指责别人是犯罪嫌疑人，没有想到白色恐怖的国家双刃剑反过来也要伤着他这个帮凶了，居然指证他要在“46小时内杀死一个他从不认识的男人。”。立刻，他受到了国家政权的追捕，于是他只有依靠自己的力量，逐步认识到这个国家机器的反动本质，转而凭借自己的力量，向这个腐朽的社会发出受害者最强烈的呐喊。

经过一番逃亡，他终于乾掉了那个美国国家机器象征的幕后主谋，洗清了不白之冤，通过奋斗重新找回了自己应有的人权。

这一部分斯皮尔伯格用传统的好莱坞风格进行了反映，只是一点不惊心动魄，也没有显出什么节奏来，这给我们的启示就是，斯皮尔伯格很有揭露的冲动，但没有找到很好的吸引人视线的技巧与方式，他的节奏缓慢的老毛病再度发作，影响了对主题的进一步深入揭示。这是由于他的思想认识没有得到彻底改造、对那个社会还抱有幻想而造成 的令人遗憾的地方。

尽管如此，我们仍应感谢斯皮尔伯格以战斗在敌人心脏中的勇气与精神，从堡垒内部揭穿了美国的人权神话，体现了一个热爱和平的大导演的博大胸怀和国际主义的战斗精神。谢谢老斯。