编辑导语：对付设计师来说，天赋是很重要的，有天赋的设计师往往可以有许多的灵感和创意。然而有天赋的设计师究竟只是少数，那么如果没有天赋，应该怎么办呢？本文作者为我们提供了一个要领——摹仿，同时总结了摹仿的三个长处、三个阶段以及三个应该留意的问题。

说惠摹仿，大概许多设计师会想，事情的设计师，还需要摹仿么？摹仿能放进作品集么？摹仿不是新手该做的么？本日这篇分享，汇报你怎么通过摹仿晋升本身设计本领！

一、摹仿是进修的更佳途径

毕加索曾经说过：好的艺术家抄，伟大的艺术家偷。本意是说艺术家可以剽窃思想，灵感，然后改善创作本身的艺术品。这个道理在任何设计可能贸易模式都可以通用！

假如你去许多欧洲的博物馆，会瞥见这样的场景：许多艺术家，对着墙上名画举办摹仿，去还原这些几百年前大家的画作，通已往从头绘画进修大家的造型功底。在绘画汗青上，这是一个很优秀的进修 *** 。

最着名的莫属达芬奇，早期达芬奇就是通过摹仿他的老师Andrea Del Verrocchio作品，进修他老师的绘画作品。我们不难发明，达芬奇的作品气势气魄和他老师的气势气魄很是像，到后期逐步形本钱身的演绎气势气魄，伟大的艺术家也是如此进修。

各人很是熟悉的主持人柴静是怎么进修采访的，她是之一个细心研究海外节目标采访记者，将整个节目像拆螺丝一样拆开，每一个导语、问题、心情、姿势都仿照研究。

能找到的资料都记下来，提问抄在小本上，采访前经常掉包一下问题的内容就直接用。

我们小时候练字时候，也是照着字体去摹仿去进修，把握好笔划后再举办原创！我们学任何一样对象，都是在巨人肩膀上开始的，摹仿是进修的更佳途径。

二、摹仿的3个长处 1. 能造就独立思考本领

在摹仿一个设计的时候，需要思考原作设计师做的每一个设计决定，为什么用这个配色？字号多大？这范例产物是如何去机关的？配景图形和内容干系是什么样的？

我们都能在此进程中，进修到原作设计师的设计思考！

上述作品哪个是原作？

我想大大都设计师都无法判别出，绿色是原作，下面是设计师摹仿的，设计师在摹仿时候进修了原作3个能力：

图形在设计中运用：原作很好的通过几许活动图形，让整个页面变得越发灵动活泼，同时这个图形在头部配景和下面成果配景很好的运用进去。

底纹运用：在这个页面中，在许多白色留白空间运用了点的底纹，以及灰色的底纹，让页面有空间感。

色彩运用：进修了原作对付色彩的处理惩罚，相近色的运用，以及色彩页面中比例的把控。

在整个摹仿进程中，是带着思考在举办，摹仿完成后在图形、底纹、色彩上有了很大晋升，这就是个很好的进修进程。

原作品是一个LOGO的设计方案，LOGO基于字母M的设计创作，整体常识点有：

色彩叠加：通过色彩叠加的手法设计整体图形

透明：图形和图形之间叠加过的透明穿透结果

基本M的创意进程

那么提取上述利益，设计师举办摹仿半原创，选择差异的字母去做创意，好比M，H等字体，运用同样的技法特征，设计出来的结果也和原作概略相似！

2. 把握技法，触类旁通

这个案例，摹仿要点：

植物和文字穿插结果：这种简朴的技法能很好的让页面呈现3D结果。

图形和植物的遮挡结果进修，以及植物的色调处理惩罚。

这个技法我相信大大都设计师都能搞定，并且操练完了后完全可以触类旁通，运用到其他的设计场景！