1,初级阶段 车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一.全书可分为三个部分.之一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松,自然,联系速度以慢速中速为主.第二部分是58~79首.58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度.71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习.练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快.这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局,呼吸,旋律的连贯与歌唱.第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型,节奏型,音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化.
2,车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一.139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目.在599到50首左右就可以交*使用.
3,车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型,五指型,分解 *** 等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓.
4,车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习.每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用.
5,中级阶段 车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期.849共30首,每一首的技术内容基本上不重复.在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的"过渡"问题.849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备.
6、高级阶段《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740(699)等.
你一定要我对应几级比较困难……自己对应吧……
看来您是一个音乐爱好者,您所说的数字应该是指奥地利著名音乐家卡尔·车尔尼的作品编号。
一、人物简介
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人,他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧,同时又指出了手臂重量的重要性,他在《钢琴理论及演奏大全》指出:“弹奏时,手的动作要藏起来,手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确,有必要增强肌肉的内在紧张,在不破坏手指柔软运动的范围内,加入手臂的重量”,他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。
作为一名钢琴教育家,车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲,有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展,注重手腕动作有一定自由,同时注意应用渐强、渐弱的效果,是钢琴的基础教材,其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》,在中国大陆,《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op. 861:左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲,他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲 *** 乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体,经过精心的编排,严密的分类,由浅入深,适应不同层次的钢琴学生练习。
二、作品列表
车尔尼钢琴教学练习曲作品:
作品92号:托卡塔(Toccata)
作品139号:简易练习100首
作品151号:大的颤动练习
作品161号:48首前奏与终止练习曲
作品229号:为两架钢琴而用的快速练习曲40首
作品239号:二重奏练习曲50首
作品244号:大的半音阶练习
作品245号:大的三度音阶与双音经过句练习
作品261号:基本练习101首
作品268号:练习曲式大奏鸣曲
作品277号:初级练习10首
作品299号:快速练习40首
作品335号:连奏和断奏练习
作品336号:24首练习
作品337号:每日课程40首
作品355号:装饰音练习
作品359号:初级教程之一课
作品365号:演奏家的高级练习曲
作品380号:24个大调的三度练习曲
作品388号:准备的简易练习曲
作品399号:改善左手的1十首大练习曲
作品400号:赋格的练习
作品409号:50首特性练习曲
作品428号:60首初级练习
作品433号:准备过程的练习曲
作品453号:初步简易练习150首
作品481号:初步练习50首
作品495号:42首四手练习曲
作品499号:两首为少年钢琴家写的练习曲
作品553号:6首八度练习曲
作品584号:钢琴初级教程
作品599号:实用初级练习100首
作品613号:表情练习曲集
作品632号:12首练习曲
作品636号:灵活手指的预备练习
作品684号:24首爱尔兰歌调练习
作品692号:24首大型沙龙练习曲
作品694号:少年练习曲
作品699号:右手的艺术
作品706号:24首新爱尔兰练习曲
作品718号:24首左手简易练习曲
作品727号:两架钢琴的12首练习曲
作品735号:左手三度练习曲
作品737号:40首天天练
作品740号:灵活手指的华丽练习50首
作品748号:小手用的练习25首
作品749号:小手用的练习25首
作品750号:基本练习30首
作品751号:四手用的音阶练习
作品753号:30首华丽练习曲
作品755号:特性练习曲25首
作品756号:25首大练习曲
作品765号:库朗特练习曲
作品767号:50首表情练习曲
作品777号:五指练习24首
作品779号:大的耐力和速度练习曲
作品785号:25首大的特性练习曲
作品792号:35首为达到钢琴精确技巧的练习曲
作品793号:大的琶音练习
作品802号:实用练指法
作品807号:新的练习曲
作品818号:50首手指练习
作品819号:曲调和节奏练习曲集
作品820号:50首天天练习
作品821号:8或16小节的练习160首
作品822号:通向颠峰的途径
作品823号:初步练习
作品824号:四手练习
作品825号:儿童钢琴教程
作品829号:华丽练习曲
作品834号:演奏家练习曲
作品835号:儿童的 ***
作品837号:现代钢琴篇章
作品838号: *** 低音练习
作品840号:50首旋律练习
作品845号:12首轻快练习
作品848号:小手新钢琴日课32首
作品849号:流畅练习曲
作品861号:左手练习曲
三、作品299至740介绍
车尔尼练习曲Czerny Etudes Op.740
奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。
第1首C大调左右手五指练习,手指的平均动作练习;
第2首G大调左右手琶音练习,大拇指从下面经过的练习;
第3首D大调右手五指练习,决速清晰的训练;
第4首降B大调右手三度练习;
第5首降E大调左右手双音同型的音阶练习;
第6首降A大调左右手琶音练习;
第7首C大调右手同音型反复;
第8首a小调左手轻快地八度练习;
第9首E大调右手轻快地八度练习,倚音、断音练习,轻巧地跳跃;
第10首C大调右手三度练习,包含音阶;
第11首F大调右手大拇指调换、手指扩张练习;
第12首d小调左手伸缩自如的琶音练习;
第13首降B大调右手快速经过音阶练习;
第14首g调右手分解 *** 的练习;
第15首降E大调左右手扩张练习;
第16首C大调右手三连音大拇指调换手指的练习;
第17首a小调右手音阶练习;
第18首降A大调左右手琶音,双手交叉练习;
第19首降B大调右手不同距离的手指扩张练习;
第20首G大调左右手双八度练习;
第21首D大调左右手双手琶音练习;
第22首B大调颤音练习;
第23首E大调左手回音,轻快的触键练习;
第24首降A大调右手大拇指弹黑键时手的姿势平稳的练习;
第25首降D大调右手音阶练习;
第26首A大调右手琶音练习;
第27首D大调右手分解八度练习,包含四声部;
第28首D大调(B大调)左手琶音练习;
第29首D大调右手回音波音练习;
第30首F大调右手快速双音练习;
第31首a小调右手琶音练习,大拇指经过手掌的练习;
第32首C大调左右手 *** 练习,包含八度断音,同音反复;
第33首降A大调右手八度跳跃练习,包含左右手双八度练习;
第34首C大调右手三度颤音练习;
第35首F大调右手同音反复练习,分解八度;
第36首A大调右手分解 *** ,手指伸缩自如练习;
第37首d小调左右手同一音型反复练习,包含琶音;
第38首降B大调左右手两手交替八度练习;
第39首G大调右手三度练习;
第40首C大调右手 *** 和断奏练习;
第41首a小调左右手手指灵活的练习;
第42首F大调右手双连音、回音的练习;
第43首D大调右手大拇指灵巧经过的练习,包含分解 *** ;
第44首G大调左手分解双音,轻巧的八度练习;
第45首降A大调左右手分解 *** 的旋律的连奏、歌唱性的练习;
第46首F大调左右手琶音的练习;
第47首降G大调右手分解 *** 、琶音的练习;
第48首降A大调左右手颤音练习,音阶;
第49首G大调左右手八度断奏练习;
第50首g小调左右手分解 *** ,各种组合练习。
《快速练习曲》Etudes Op.299
奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的40首快速钢琴练习曲集。 Op.299是车尔尼重要的作品之一,这里有较长大的练习曲。
第1首C大调右手流畅的音阶练习;
第2首C大调左手流畅的音阶练习;
第3首C大调右手分解 *** ,同型的反复;
第4首C大调右手连续回音的练习;
第5首C大调左右手流畅的音阶;
第6首C大调右手五指不连音的练习,各种音型,同一音型反复;
第7首C大调左手五指不连音的练习,各种音型,同一音型反复;
第8首C大调右手综合的手指练习,流畅的音阶琶音;
第9首C大调左右手五指与音阶,包含五指的快速运动;
第10首F大调左手五指练习, 阿尔贝式低音,分解 *** ;
第11首C大调右手三度分解,同音反复;
第12首F大调右手琶音,齐奏平衡的练习;
第13首降B大调左右手的分割奏法,正确的时值;
第14首F大调右手各种回音的练习;
第15首C大调右手半音阶式的五指练习;
第16首G大调右手分解双音,各种音型分解双音;
第17首F大调右手多声部的进行,同型的反复,手指独立性的练习;
第18首G大调左手同型反复的五指练习,包含分解三度;
第19首F大调右手琶音,同型的反复,手指的敏捷练习;
第20首C大调左右手分解扩张练习;
第21首C大调右手五指的力度练习,左手有旋律;
第22首G大调左右手同音反复的练习;
第23首A大调右手各种分解双音;
第24首D大调右手音阶与五指练习,双音与三度;
第25首降E大调左右手音阶齐奏,平衡与力度练习;
第26首A大调右手连音、乐句与速度、六对不确定数目音符的组合训练;
第27首g小调左右手双音震音练习;
第28首C大调右手分解八度,同型的反复,四、五指的独立与强化,指间的扩大;
第29首E大调左右手平行音阶,跳跃断奏,三度双音;
第30首C大调左手包含八度音程的琶音与右手的分割奏法;
第31首降B大调左右手半音阶,五指的各种运动;
第32首C大调左右手交叉的琶音;
第33首E大调左右手音阶与五指练习,包含平行音阶;
第34首a小调左手综合的手指练习,右手 *** 节奏,指尖的扩大;
第35首A大调右手分解八度,左手的跳跃;
第36首C大调左右手反行琶音,反行半音阶的快速音群,手指的综合练习;
第37首降A大调右手多声部的进行,高音域上的练习;
第38首G大调右手双震音,有保持音的颤音,左右手的分割奏法;
第39首降D大调右手琶音,包含双手交叉;
第40首F大调左右手手指的综合练习,包含有保持音的颤音。
车尔尼小钢琴家(作品823)
车尔尼的《小钢琴家》(罗传开)
谱号与谱表
乐理提要
1.全音符、二分音符、四分音符的练习
2.二拍子系统与三拍子系统乐曲中的八分音符、三连音与十六分音符练习
3.休止符的练习
4.包括临时记号的乐曲练习
5.低音部的练习
6.十二种大调音阶与小调音阶的练习
7.G大调与F大调的练习
8.装饰音的练习
9.D大调的练习
10.降B大调的练习
11.降E大调的练习
12.颤音的练习
13.A大调的练习
14.E大调的练习
15.三度双音的练习
16.马祖卡舞曲
17.降A大调的练习
18.小回旋曲
19.手腕交叉的练习
车尔尼的《三十首新钢琴技巧练习曲》30 New Studies in Technics Op.849(又译“钢琴流畅练习曲”),一般的学生大概在《钢琴初级练习曲》Op.599弹到70条左右就可以接上了。但对于年龄较小的琴童,或者基础打得不是怎么更好的,可能还得根据手指独立的不同情况,作些适当的补课,例如用车尔尼《钢琴简易练习曲》Op.139作为过渡。
能够把这些曲子都弹出来并非一件难事,但所谓“流畅练习曲”,顾名思义,就得有一定的速度,真要达到这个要求,则需要花番工夫了。首先我们要让学生在手指初步独立的前提下,学会根据不同的音型加上与此相适应的手腕动作,以便应对较长时间的同一音型的反复——须知这是19世纪音乐最普遍的织体构成方式之一。
音阶、半音阶、琶音、属七和减七 *** 琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练,在钢琴教学中占有重要地位,但却往往受到不同程度的忽视。
究其原因可能有三:
一.弹起来或教起来都枯燥乏味;
二.不易“立竿见影”地看见效果;
三.以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。
我幼时的老师 *** 列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。
*** 列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂(1863-1945)的门生,拉赫玛尼诺夫的同窗,他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点,在当时的上海影响很大。
今天,当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时,仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。
这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里,音阶、琶音是重要的学习内容。
技术训练,从本质上来讲,就是提高手和手指的机能,同时让大脑能加以完善的控制。
这些需要通过练习的量来积累达到。
当掌握了合理的弹奏 *** 之后,练习的量就是决定的因素,总的来说,在这方面,音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。
只要连续弹上十几分钟音阶、琶音,手掌就会隐约有发酸的感觉。
如果连续弹上半个小时到一小时,手指的活动量就相当可观。
这就是练习音阶、琶音的一个作用。
此外,还有些特定的技术要求,在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。
一个人要想把音阶、琶音都弹好,不花费很大的功夫是办不到的。
弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。
也许可以这样说,练习音阶、琶音的一个重要目的,就是学习如何能弹得均匀。
不均匀,一方面指的是力度,另一方面指的是速度。
不少人弹音阶、琶音,这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差,这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。
音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。
如果大指动作不好,就会影响连贯,听起来有一组一组的感觉。
大指的生长,异于其他各指,它笨拙、有力、不易控制。
但有一种独特功能,除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外,还能作水平的转弯运动,来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识,我们才有了现代的钢琴指法,能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。
在古代的键盘乐器上,人们通常只用三个或四个手指弹奏,大指,有时还有小指都被排斥在外,这种情况持续了大约有二百年之久。
伟大的德国作曲家巴赫,在使用大指弹奏方面,也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键,这样就会导致声音重浊。
用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用,弹下后,整个大指应呈倾斜状,以指尖的外侧触键。
这样的弹奏就可以接近于其他各指,而求得声音的统一。
大指的另一种运动方式,即水平的转弯,也应该倚重掌关节的活动。
波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基(1830至1915)有这样的见解,他要求弹音阶、琶音时,大指刚一离键,立刻弯到手掌下面,作下一次弹奏的准备。
我很推崇他的见解,用这样的 *** 弹奏会带来很多好处。
有人弹奏琶音时大指是跳过去的,所弹的声音之间,就有一条缝隙,破坏了连接。
应该要求弹出真正的连接,这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去,直到大指把音按下,弹前一个音的手指才能离键。
这仅仅是一个要求是否严格的问题,要做到其实不困难。
弹琶音时手腕可以略有一些动作,因为手指伸展较宽,手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。
大指作转弯的动作,手腕可升高一点,使大指容易通过,然后手腕复原。
所以,手腕动作略有一点波浪起伏,但需注意动作不太突然,不太过分。
至于弹音阶,因为手指处于密集状态,我想不需要什么手腕的动作,还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。
小指很弱,常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏,这会造成含混的声音,还是要让小指独立弹奏。
音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的,特别速度快的时候。
在这个问题上,手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。
不少人仅注意到手指触键,而不注意手指弹完后的离键,这会影响声音的清楚。
如果手指弹完后果断地抬离琴键,就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上,声音就明显地中断,弹出的声音颗粒清楚。
所以,弹奏中应同时注意两个手指的动作,当一个手指弹下时,另一个手指同时抬起,象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上,就会造成不清楚的效果。
四指尤其应该注意要抬起来。
弹黑键也很容易发出含糊的声音,黑键突出在键盘上,跟指尖很接近,往往容易顺势摸下弹奏,这样弹出来的声音,就会有异变。
一只稳定而有力的手,对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。
手是各个手指的依靠和后盾,弹奏时手虽然没有多少明显的动作,实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。
一只松松垮垮、上下颠簸的手,很难使手指弹出均匀和清楚的声音。
手腕跳动是一种最为有害的现象,它表明弹奏者手指独立性很差,弹得稍久,就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。
如果出现这种情况,需首先解决弹奏的基本 *** 问题,这方面本文就不多说了。
有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动,这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部,并不需要通过动作来让人看到。
练习音阶、琶音所用的速度,我想更好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。
在正常情况下,弹得过分慢没有太大的意义,因为归根到底,练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。
至于弹得太快,也很容易弹得粗糙,来不及注意到弹奏中各种要求。但是,最后也还是要练习弹快。
弹熟以后,不用过多考虑节奏问题,数拍子或不数拍子都可以,只要能弹得流畅而均匀即可。
但在初学阶段,和一些节奏感差的学生,数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍,结束时刚好停在拍子上。
琶音也更好四个音一拍,而避免三个音一拍,这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上,而不会每次都重复地落到主音上,所用的三个手指也就都可以弹到重音。
练习音阶、琶音更好每遍能弹得持久一些,使手得到充分的连续活动。
在钢琴技术训练中,持久练习很有用处,车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。
他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段,都反复弹奏若干遍到十几、二十遍,他在作品365的序言里这样写到:“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习,经验有说服力地表明,学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度,而如果他用通常的 *** ,要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求,并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张,但其中也有道理。这个道理,对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。
三度、六度和十度音阶,比起八度音阶来难弹得多,特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法,对手指的负担都完全相同,但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外,还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制,两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制,也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏,大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习,会占去学生练习的大量时间,但学生也一定会从中得到很大的收获。
以上提到的各种音阶、琶音,还有属七、减七 *** 琶音,都可以弹反向练习。
双八度音阶不仅对这种技术本身有用,对加强整个手的力量也有作用。
多练之后,小指后面掌边的肌肉会坚实有力,整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量,弹出更好的声音。
在多种多样的八度弹法中,首先需要注意解决速度和耐久力的问题,否则,遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中段,或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方,就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用,平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题,是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度,而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度,用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用,就使手指动作有可能参与八度弹奏,从而减少了手掌和手臂的抖动,弹起来轻易的多,并能更好做到流畅和连接,是一种事半功倍的指法。
有一些乐曲的段落,如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶,如果不用四指来弹,是极端困难。
肖邦的叙事曲中,我所见的四、五种版本,只要写上指法的,都不仅要求用四指,还要求用四指弹八度是不成问题的。
既然如此,为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢?双八度音阶是双八度练习的辅助部分,同时也是一种单独的技术。
分解八度有两种。一种先弹下面的音,后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。
弹双三度音阶,是一件最为复杂的事情,不少学钢琴的人,从来就没有弹过,这不能不认为是一件遗憾的事。
双三度不被重视,可能是因为这种技术在乐曲中并不多见,但是,象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲幻想曲》这些名作中,并不缺少双三度的段落。
至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。
虽然短短的几句双三度音阶,却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。
一个有抱负的钢琴学生,应该认真练习双三度。
双三度的练习,和其他双音练习一样,手指的活动强度非常大,这种活动强度,是本文所特别强调的,对加强手指独立能力和整只手的力量非常有用。
本来,钢琴技术的各种类型之间,都存在着有机的联系,能互相补充,互相促进,一个人多弹各种各样类型的练习,技术才会进步得快。
把双三度音阶弹得连接,非常困难。
列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接,听起来整个双三度音阶就有连接的感觉,下面的各音,可以不要求弹得那么连。
这种看法是否投机取巧?是否要求不严?我以为完全不是,而恰好是这位一代名师的一点卓见。
因为弹双三度音阶的连接是那样地困难,如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接,当然值得称赞,但如果做不到这样,那就只好先照顾上面的音了。
至于效果如何,大家不妨试试。
更多的相关资料您可以参阅“百度百科”的相应词条。
599 849 718 299 740 365 我是这么学习的!(钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》,(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号,也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号) , 作品718号是左手简易练习曲 ,一般都在849之后练习
车尔尼钢琴作品有很多曲集,他们都有各自的作品号。
当今社会下大家所练习的车尔尼钢琴曲集由易到难的顺序是:
车尔尼钢琴初步教程---作品599
2.车尔尼钢琴流畅练习曲---作品849
3.车尔尼钢琴快速练习曲---作品299
4.车尔尼钢琴练习曲50首---作品740(699)
以上四本是当今学钢琴的人都会练习的曲目。其他作品当然也可以练习,但是这四本更经典,更规范。
下面是车尔尼所有的钢琴曲集的作品名称。仅供参考。
作品92号:托卡塔(Toccata)
作品139号:简易练习100首
作品151号:大的颤动练习
作品161号:48首前奏与终止练习曲
作品229号:为两架钢琴而用的快速练习曲40首
作品239号:二重奏练习曲50首
作品244号:大的半音阶练习
作品245号:大的三度音阶与双音经过句练习
作品261号:基本练习101首
作品268号:练习曲式大奏鸣曲
作品277号:初级练习10首
作品299号:快速练习40首
作品335号:连奏和断奏练习
作品336号:24首练习
作品337号:每日课程40首
作品355号:装饰音练习
作品359号:初级教程之一课
作品365号:演奏家的高级练习曲
作品380号:24个大调的三度练习曲
作品388号:准备的简易练习曲
作品399号:改善左手的1十首大练习曲
作品400号:赋格的练习
作品409号:50首特性练习曲
作品428号:60首初级练习
作品433号:准备过程的练习曲
作品453号:初步简易练习150首
作品481号:初步练习50首
作品495号:42首四手练习曲
作品499号:两首为少年钢琴家写的练习曲
作品553号:6首八度练习曲
作品584号:钢琴初级教程
作品599号:实用初级练习100首
作品613号:表情练习曲集
作品632号:12首练习曲
作品636号:灵活手指的预备练习
作品684号:24首爱尔兰歌调练习
作品692号:24首大型沙龙练习曲
作品694号:少年练习曲
作品699号:右手的艺术
作品706号:24首新爱尔兰练习曲
作品718号:24首左手简易练习曲
作品727号:两架钢琴的12首练习曲
作品735号:左手三度练习曲
作品737号:40首天天练
作品740号:灵活手指的华丽练习50首
作品748号:小手用的练习25首
作品749号:小手用的练习25首
作品750号:基本练习30首
作品751号:四手用的音阶练习
作品753号:30首华丽练习曲
作品755号:特性练习曲25首
作品756号:25首大练习曲
作品765号:库朗特练习曲
作品767号:50首表情练习曲
作品777号:五指练习24首
作品779号:大的耐力和速度练习曲
作品785号:25首大的特性练习曲
作品792号:35首为达到钢琴精确技巧的练习曲
作品793号:大的琶音练习
作品802号:实用练指法
作品807号:新的练习曲
作品818号:50首手指练习
作品819号:曲调和节奏练习曲集
作品820号:50首天天练习
作品821号:8或16小节的练习160首
作品822号:通向颠峰的途径
作品823号:初步练习
作品824号:四手练习
作品825号:儿童钢琴教程
作品829号:华丽练习曲
作品834号:演奏家练习曲
作品835号:儿童的 ***
作品837号:现代钢琴篇章
作品838号: *** 低音练习
作品840号:50首旋律练习
作品845号:12首轻快练习
作品848号:小手新钢琴日课32首
作品849号:流畅练习曲
作品861号:左手练习曲
139(简易练习100首)-599(实用初级练习100首
)-821(8或16小节的练习160首)-849(流畅练习曲)-299(快速练习40首)-740(灵活手指的华丽练习50首) 此外718(24首左手简易练习曲
)如果排序的话 大概是在299的后面 除740外 其他的都没有太大的技术难度 599和139的难度差不太多 都不是很长 821这本我没弹过 不过貌似也属于入门级的练习教材 开始有难度应该是从299开始 对手指的灵活性、音乐的控制以及一些新的技术难点都开始出现(里面好像是有三度和八度的训练 不过记不清了...)。718更好能认真弹弹 单纯训练左手还是很有必要的 如果你打算一直学钢琴的话 到后期就会发现左手对于音乐的重要性 没有好的技术做保证 很难表现音乐 最后 740还是比较难的 能够流畅的弹完很不简单 这些就需要时间的积累 包括《哈农》的手指训练 另外《哈农》更好和599或139这些练习曲同时进行 而且《哈农》是要一直弹的 里面的音阶、琶音、八度、三度、轮指、各种装饰音颤音的技巧是以后所有表现音乐的基础。
一、第19条-车尔尼599技术分析
由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音,出现了一个八度的音阶,所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。
乐曲前面的Allegro为速度术语,意为快板,它要求速度在每分钟132拍左右,即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了,学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。
二、第19条-车尔尼599重点难点
要完成好超过五个音的移位动作,关键在大拇指,而手腕、前臂以及肩部的配合放松,则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作,如何在动作中将声音弹得均匀连贯,是这首练习要解决的问题。
在本首第二行的第二小节和第三行的最后,右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种,它免去了一次转指;手稍小的学生应使用上面的指法,即2指开头,虽然多了一次转指,却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。
三、第19条-车尔尼599练习提示
无声穿指练习:大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。在弹奏前可先将手放在键盘上,不必发出声音,在另四个手指保持相对不动的情况下,大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬,应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度,并细心体会手臂的放松感觉,当自然顺利地做好以上动作后,再双手练习一个八度的C大调音阶。
移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况,表现在大拇指出现一个重音,如之一小节右手F(fa)音,解决的 *** 有三种:
1.大拇指要有提前动作,即在2、3指分别弹奏的过程中,大拇指同时做钻入的动作,这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。
2.转指时手腕只能有左右的调节动作,不可向上拱起,大拇指应独立弹奏,切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。
3.大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面,不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
只要我们分别找出之一个 *** 中能够保留的音,便能完成与第二个 *** 的连接。
本首练习由四个乐句组成,每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句,这正如写文章一样,一句话中以使用顿号、逗号,但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成.如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化,便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。
作品92号:托卡塔(Toccata)
作品139号:简易练习100首
作品151号:大的颤动练习
作品161号:48首前奏与终止练习曲
作品229号:为两架钢琴而用的快速练习曲40首
作品239号:二重奏练习曲50首
作品244号:大的半音阶练习
作品245号:大的三度音阶与双音经过句练习
作品261号:基本练习101首
作品268号:练习曲式大奏鸣曲
作品277号:初级练习10首
作品299号:快速练习40首
作品335号:连奏和断奏练习
作品336号:24首练习
作品337号:每日课程40首
作品355号:装饰音练习
作品359号:初级教程之一课
作品365号:演奏家的高级练习曲
作品380号:24个大调的三度练习曲
作品388号:准备的简易练习曲
作品399号:改善左手的1十首大练习曲
作品400号:赋格的练习
作品409号:50首特性练习曲
作品428号:60首初级练习
作品433号:准备过程的练习曲
作品453号:初步简易练习150首
作品481号:初步练习50首
作品495号:42首四手练习曲
作品499号:两首为少年钢琴家写的练习曲
作品553号:6首八度练习曲
作品584号:钢琴初级教程
作品599号:实用初级练习100首
作品613号:表情练习曲集
作品632号:12首练习曲
作品636号:灵活手指的预备练习
作品684号:24首爱尔兰歌调练习
作品692号:24首大型沙龙练习曲
作品694号:少年练习曲
作品699号:右手的艺术
作品706号:24首新爱尔兰练习曲
作品718号:24首左手简易练习曲
作品727号:两架钢琴的12首练习曲
作品735号:左手三度练习曲
作品737号:40首天天练
作品740号:灵活手指的华丽练习50首
作品748号:小手用的练习25首
作品749号:小手用的练习25首
作品750号:基本练习30首
作品751号:四手用的音阶练习
作品753号:30首华丽练习曲
作品755号:特性练习曲25首
作品756号:25首大练习曲
作品765号:库朗特练习曲
作品767号:50首表情练习曲
作品777号:五指练习24首
作品779号:大的耐力和速度练习曲
作品785号:25首大的特性练习曲
作品792号:35首为达到钢琴精确技巧的练习曲
作品793号:大的琶音练习
作品802号:实用练指法
作品807号:新的练习曲
作品818号:50首手指练习
作品819号:曲调和节奏练习曲集
作品820号:50首天天练习
作品821号:8或16小节的练习160首
作品822号:通向颠峰的途径
作品823号:初步练习
作品824号:四手练习
作品825号:儿童钢琴教程
作品829号:华丽练习曲
作品834号:演奏家练习曲
作品835号:儿童的 ***
作品837号:现代钢琴篇章
作品838号: *** 低音练习
作品840号:50首旋律练习
作品845号:12首轻快练习
作品848号:小手新钢琴日课32首
作品849号:流畅练习曲
作品861号:左手练习曲
平时经常练习作品的难易排序(个人之见,仅供参考):
作品825号:儿童钢琴教程
作品835号:儿童的 ***
作品599号:实用初级练习100首
作品139号:简易练习100首
作品849号:流畅练习曲
作品299号:快速练习40首
作品779号:大的耐力和速度练习曲
作品792号:35首为达到钢琴精确技巧的练习曲
作品834号:演奏家练习曲
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