惊声尖笑4里的裂口女没有下巴那个是恶搞了哪部电影吗？

《惊声尖笑4》恶搞的对象有年度大片《金刚》、经典恐怖片《咒怨》、《灵异村庄》和《电锯惊魂》，迈克尔·摩尔的纪录片《华氏911》等。影片的开头模仿了斯皮尔伯格的新作《世界大战》，虽然从地下升起的并非恐怖的外星人，而是一个超大型的“iPod”MP3播放器。篮球巨星沙奎尔·奥尼尔也在片中露了一把脸，他不出意料地又拿出了一只鞋子，不过这次不是当 *** 打，而是提醒别人：“你拿错鞋子了！”不幸被“开涮”的其他知名影片还包括奥斯卡经典《断臂山》和《百万美元宝贝》。一:《惊声尖叫》，《第六感》，《万圣节》、《黑客帝国》，《普通嫌疑犯》,《007系列》,《我知道你去年夏天干了些什么》，《女巫布莱尔》等,还有一些广告情节

二:《驱魔人》《鬼入侵》《魔鬼末日》，《末世圣童》，《移魂追凶》《汉尼拔》等

三:这次的蓄意模仿更加变本加厉，光是片名(本片的英文全名是 Scary Movie 3：Episode I-lord of the Brooms)就影射了《星球大战》、《哈利·波特》和《魔戒》等超级大片，而且片中角色还极力讽刺了《8英里》、《骇客帝国2》、《天兆》、《绿巨人》和《小岛惊魂》等话题影片。更绝的是，《惊声尖笑3》的三版预告海报干脆就全部模仿《逍遥法外》、《灵异象限》和《午夜凶铃》，可以说是极尽模仿之能事了.

四:《世界大战》、美版《咒怨》、《灵异村》、《电锯惊魂1，2》,《金刚》，同性恋牛仔史诗《断背山》，《百万美元宝贝》还有对汤姆克路斯和小布什的行为的讽刺等

最近有什么好看的英文电影么。。。

动画电影：1. 玩具总动员3

童年的美好回忆，曾经经典的形象。每个人的玩具中，都有个胡迪般的英雄

总有些东西不得不告别的时候，更好的方式是让彼此都尽可能过得幸福。结局很阳光，但剧情又不腻味，well done.

玩具对我们的童年来说，扮演着不可替代的角色，我们将自己的情感注入玩具中，为每一个玩具赋予生命和能力，他们也曾经是我们想象力的塑造者，丰富装点着我们的童年，大概谁也没曾想过去和自己的玩具道别。皮克斯正是以我们的童心为引子，在这部影片的后半个小时，直接击中我们生命中曾经最重要的东西。当我看完片子本以为自己抓住了些什么时，其实有些东西，已经永远不在了。

2. 机器人总动员 WALL·E

所有英雄式的故事之外，我只看到Eva似嗔似怒似了然又似欣喜的两眼，只看到Wall-e似怕似惶似坦然又似无畏的神色，只看到Wall-e救Eva时的拼命三郎模样，只看到Eva以为Wall-e要死在爆炸的宇航球的时候伤心欲绝的表情。他明明是铁锈的金属壳脑袋，却简直已满脸是汗；她明明是液晶屏眼睛，却几乎要有泪流出来。这世界尽头的两个机器人，俨然原来就是我，是你，是他，是她。单相思的乐在其中，两情相悦的狂喜，关心则乱的鲁莽，因爱而生的勇敢，对永失我爱的巨大恐惧，失而复得的欢天喜地，并肩作战的信任感，共赴生死的羁绊。那些巨大而猛烈的感情，为何让我们不禁为之动容，还不是因为我们自己原是如此渴望身处其中。

喜剧片：1. 玩具总动员3

童年的美好回忆，曾经经典的形象。每个人的玩具中，都有个胡迪般的英雄

总有些东西不得不告别的时候，更好的方式是让彼此都尽可能过得幸福。结局很阳光，但剧情又不腻味，well done.

玩具对我们的童年来说，扮演着不可替代的角色，我们将自己的情感注入玩具中，为每一个玩具赋予生命和能力，他们也曾经是我们想象力的塑造者，丰富装点着我们的童年，大概谁也没曾想过去和自己的玩具道别。皮克斯正是以我们的童心为引子，在这部影片的后半个小时，直接击中我们生命中曾经最重要的东西。当我看完片子本以为自己抓住了些什么时，其实有些东西，已经永远不在了。

2. 机器人总动员 WALL·E

所有英雄式的故事之外，我只看到Eva似嗔似怒似了然又似欣喜的两眼，只看到Wall-e似怕似惶似坦然又似无畏的神色，只看到Wall-e救Eva时的拼命三郎模样，只看到Eva以为Wall-e要死在爆炸的宇航球的时候伤心欲绝的表情。他明明是铁锈的金属壳脑袋，却简直已满脸是汗；她明明是液晶屏眼睛，却几乎要有泪流出来。这世界尽头的两个机器人，俨然原来就是我，是你，是他，是她。单相思的乐在其中，两情相悦的狂喜，关心则乱的鲁莽，因爱而生的勇敢，对永失我爱的巨大恐惧，失而复得的欢天喜地，并肩作战的信任感，共赴生死的羁绊。那些巨大而猛烈的感情，为何让我们不禁为之动容，还不是因为我们自己原是如此渴望身处其中。

动作片：

1. 海扁王

不得不说我当时看这个片子时完全是冲着那个暴力小萝莉去的。

可看着看着，才发现尼古拉斯凯奇。我滴大神居然也在这充当黄金配角。。。于是当然毫不犹疑的看完咯。。

首先说萝莉的动作场面实在是太帅了，至今都有很多吧友把电影里的一些片段当做签名，实在太帅了啊 。。。

不过看到里面有一段感觉怪怪的，感觉有点像中国似的。

就是男主角救被追着打的人，于是被那三个人群殴，可旁边那么多人都不帮忙，还在用手机拍。我觉得这情况只有在中国会出现，没想到在外国也这样啊！

2. 黑暗骑士

一部把教父拉下头把交椅的猛片-----《黑暗骑士》

他的下巴就是为了这个面具而产生的，他的身材就是为了衣服的更合身才养成的。他的声音就是为了他的颜色而演变的，他。。。他就是蝙蝠侠。

每个超级英雄的背后都有一段悲哀的故事

3. 英雄本色

一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药-----《英雄本色》

哈，我现在柜子里任然还留着小马哥的那件风衣，一件买了很久很久的风衣，一件自己给上面加了N多孔的风衣。

小马哥叼着牙签坏坏的笑的样子我至今还记得哦。

还有豪哥，就是狄龙，凭借这个电影获得了金马影帝。

吴宇森在最失意的时候拍了这部电影。

这三个男人都因为此片改变了点东西，

我想我也被这个片子改变了些东西吧。

4. 邻家特工

我最喜欢的华人明星之一成龙------《邻家特工》

把这个片子弄上来，相信争议肯定还是会蛮多的，

可这片子让成龙演的还是蛮有爱的，

比较适合一家子人去电影院看的那种，就是配音有点差了。

5. 真实的谎言

小时候看是动作片，现在看是喜剧片，可我还想归类为动作片---《真实的谎言》

阿诺的一部比较有代表性的片子，很喜欢阿诺，不是因为他的身材，而是看着这个大个子所演出的那些角色真的让我好开心，好开心啊。。

而且我老妈也蛮喜欢他的。可他现在当上了加州州长，在《敢死队》里，居然说还要当美国总统，可见，阿诺还是蛮关心政治的。

活出了另一个阿诺啊 。。。。

6. 终极斗士3：赎罪

至今为止，在动作上面无可挑剔的影片-------《终极斗士3：赎罪》

拍到第三位只因为他的动作方面实在是太华丽了，看的有点假，不过管他是假还是真的呢，咱看的就是这个效果。

这片子男人们应该去看看，看看人家那肌肉，真不是盖的。不是太壮，可看着相当滴结实，相当滴有安全感，而且还很有爱的。。。

其实我蛮想看那个美国人打打的。

剧情片：. 1.自闭历程

上天让你不同，也必将赐你异能。-----《自闭历程》

对于一个自我封闭的人来说，TA独自享有整个世界，过着同样的日子，却像生活在不同的时间；你觉得TA怪吗？但是，生活在这个世界上，没有孤独感、没有人际问题的人又有几个？

“总有人比你更强大或者更微不足道”，当我们是那个被嘲笑和打击的“非主流”时，我们也会需要自己的特殊机器吗？

对自己的成就拼命否认，

最终你会习惯性觉得自己什么都没有做好过。

2. 地球上的星星

一部洋溢着童真、包容、善良跟阳光的电影。《地球上的星星》

不过有一些不一样。电影中的小男遇见的的确是典型Auti *** 的症状——读写障碍，但他认识自己的爸爸妈妈，说话表达也富于“传统”社会（或者称为“正常”社会）所固有的逻辑，并且还拥有一个殷实完满的中产阶级家庭，比起跟他遭遇相同的同龄人，因为一部阳光电影的指向性，这之间巨大的境遇鸿沟宽得不真实。但要说句公道话，这种不真实丝毫不影响观众的理解，即便此前你对电影所讨论的问题一无所知，你也会很轻松地走进故事，除了这个大门牙的可爱小男孩，还有一个能唱会跳长得也还过得去的年轻男老师，当然还有浓得化不开的童话故事一样无坚不摧的友谊——是，男老师之前的表现的确很有中国电影电视剧的范儿，给人感觉那紧缩的眉头似乎肩负着拯救全宇宙的小孩儿的重任（笑），但后来男老师的际遇——他走进一所我在开头提到的小学校，这种误解得以冰释，让所谓中国式的高大全见鬼去吧，即便是今年他们拍出了一部在美国得了小奖的公益艾滋孤儿电影（我就不点名了），即便他们吹嘘着自己有多真诚有多 *** ，我还是控制不住自己的情绪说，让他们带着他们的**见鬼去吧。

3.我和世界不一样

眼泪，能清洗你灵魂的窗子。----《我和世界不一样》

不要怀疑话语的力量

以前，发现受挫时，你能被励志话语振奋；

然后，生活再次让你屈服，在励志话语中反反复复，你开始怀疑语言的力量；

随后，你不再相信那些鬼话，因为你知道它们帮不了你多久，你觉得没人能理解你的痛苦，他们没有经历，他们的话不再让你信服；

接着，你宁愿独自承担，你掩饰痛楚，带上面具生活，可是事实上，问题还在那里，它们被堆积起来，你发现自己走的越来越远；

最后，你只有两个选择，你可以选择接受生活，接受鼓励，因为你仍然在这里。你不会是生活的对手，但你可以选择和朋友共同作战。你开始明白一味追求内心强大只会让自己更加受挫，因为你还没到必须强大的时候，我们还在长大，经历的还不够，不必对自己太苛刻，即使饱经沧桑的人也不可能不理睬那些挫折、痛苦、灾难，你会难受，因为你有血肉，你有感情。是风暴让你变得强大，走出去，去经历生活，你需要鼓励，你不必独自面对，也无法独自面对。请不要再认为语言是苍白无力的，你只是不愿表达。当你看到朋友的伤痕，请说出人生中最有力量的两句话：我在这里，一切都会过去。

当然，你也可以选择另一条路，继续走的更远，远的消失在风暴的终点，没有人再能看见。

4. 三傻大闹宝莱坞

那一场关于理想的美梦。------《三傻大闹宝莱坞》

尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育 *** 及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰乔深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。

特立独行的兰乔是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。他就是叶芝在《当你老了》中所全心热爱的“朝圣者的灵魂”。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。

5. 阿甘正传

有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。--------《阿甘正传》

有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁？绝对是电影的！然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。 在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。

看电影，有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。

6. 叫我之一名

别让任何事情挡住你追求梦想的脚步-----《叫我之一名》

疾病的困扰，内心的折磨，人们的不理解，布拉德战胜了这一切，走向成功。很喜欢吉米沃克的出色表演，把一个布拉德科恩的角色演的如此逼真形象。印象最深的是他的笑容，自信的像温暖阳光一般可以融化一切坚冰。而他在被伤害后的哭泣，带有一种自责的哭泣也深深打动我。当然，在现实生活中的布拉德科恩更值得我们钦佩，他所付出的努力和取得的成就激励着我。

或许以后的日子里，我也会带着自信的笑容，像布拉德科恩一样，努力追求逐渐的梦想，无论遇到怎样的挑战，无论会有多大的麻烦。

PS；男主角帅的掉渣，尤其微笑起来太迷人啦！

7. 肖申克的救赎

比生命可贵的也许是爱情

比爱情可贵的也许是自由

但比自由可贵的只能是希望------《肖申克的救赎》

穿越电影：

1. 蝴蝶效应

此片属于肉体穿越中的原身穿越

主角在改变小时侯的往事的同时也改变了他的生活轨迹

本片情节紧张，精巧，剧情离奇甚至荒诞属穿越类的经典 *** 。

本片共有4个结局

2. 回到未来系列

也属于原身穿越范畴

说此系列属于穿越电影的开山鼻祖有点言过其实

但却是给人留下印象最深的穿越电影

3.时空访客系列

没错，就是那个大鼻子让.雷诺主演的科幻喜剧片

12世纪的贵族

误服毒药来到的现世

喝马桶里的水 用手纸当毛巾 把电灯当成白天与黑夜的控制器。这些荒诞的剧情及喜剧元素为本片大为增色，使得当年年幼无知的我顿悟原来生活可以更雷的。

本片拍摄于2001年，由曾出演过《这个杀手不太冷》、《达芬奇秘密》等影片的著名影星让·雷诺领衔主演。与让·雷诺以往出演的角色不同，在本片中，他一改往日英雄硬汉形象，出演了一个极具喜剧色彩的人物。表情夸张、眼神游离、穿着古怪、行动笨拙，这一切本身就已让人捧腹，加上让·雷诺出彩的表演，令整个影片笑料百出。

4. 黑洞频率/隔世救未来

《生死频率》的精彩剧情和正面的口碑效应，使得这部电影在美国上映时盘踞Top 10排行榜长达七周。由于受到黑洞力量的牵引，强大的太阳风暴影响全球的通讯，而这个科学家都无法解释的自然异象，就成为《生死频率》的故事背景。尤其是《生死频率》并不只是单线发展的无聊剧情，除了沙勒文父子透过无线电穿越时空交流的主线发展之外，还有惊险的救火场面及缉捕连续杀人犯的支线交错，在在考验奎葛利的导演功力。

两位男主角的演技在这部电影中简直是PK，帅气的詹姆斯·卡维泽是本片的一大亮点

也是他本人的成名作。

5.穿越时空爱上你

原身穿越（从古代穿越到现代）

古典公爵穿越到现代而让现代摩登女郎倾倒，如此女追男的剧情受众群体可想而知。

梅格·瑞恩 休·杰克曼两大爱情电影王牌保证了电影的品质。

其实好莱坞从不缺乏此类的穿越电影

但如此商业的电影能拍的这样唯美

当属不易

本片获得2002年奥斯卡更佳原创歌曲提名

6. 时间旅行者的妻子

原身穿越

题材老套但故事新颖

从一个侧面反应出了穿越给个人、家庭、情感带来的烦恼与无奈

科幻戏份并不是很多

但女主角演技尚可

整部作品充满了浓浓的爱意

7. 超时空效应

原身穿越

如果你不认识丹泽尔华盛顿，那么这部电影会让你领略到他那特立独行的演技

如果不了解穿越电影，那么这部电影会让你对穿越电影有个完整的认识

本片融合了穿越、动作、悬疑、惊悚等诸多元素

剧情张力强烈 视觉冲击力震撼

结局令人回味无穷

属上乘佳作

8.黑客帝国算穿越电影吗？

黑客帝国不是任何一个类型能概括她的，她既有动作电影的视听震撼，又兼科幻电影的科学元素，她就是类型片

那到底是如何穿越的呢？

虚拟世界→真实世界，从机器人制造的matrix空间穿越到人类肉体寄住的世界，属精神穿越。

这是本人最喜欢的一部穿越电影系列，虽然商业痕迹明显，但从艺术角度看本系列也具有穿越电影里程碑的意义

本片荣获：

2000 第七十二届奥斯卡 更佳剪辑

2000 第七十二届奥斯卡 更佳音响

2000 第七十二届奥斯卡 更佳效果(视效及其他)

2000 第七十二届奥斯卡 更佳音效剪辑

2000 第五十三届英国学院奖 更佳音响

2000 第五十三届英国学院奖 更佳特效

2000 第五十三届英国学院奖 更佳摄影

2000 第五十三届英国学院奖 更佳剪辑

2000 第五十三届英国学院奖 更佳艺术指导

2000 第二十三届日本影艺学院奖 更佳外语片

9.终结者系列

原身穿越（机器人穿越）

詹姆斯.卡梅隆卡爷的不二神作

虽然有人说阿凡达是卡爷最成功的电影，但据卡爷自己爆料“T-800”才是他的电影具现。

一经推出就以独特的题材与剧情赢得了观众的口碑。7年后的1991年，卡梅隆导演终于推出续作《终结者2》，作为T1的续作，T2不但继承了T1的所有气质，更以其火爆震撼的场面、极富个性的独特角色、宏大的悲壮的剧情而在全球范围内“高烧不退”，其独到深刻的科幻剧情与深含哲学的科学理念更助推了全球的科幻风潮。其后在2003年、2009年又推出了第三集和第四集，不过导演不再是卡梅隆，但续集整体素质依然让终结者影迷们热血沸腾。

终结者是70后科幻迷们心中不可磨灭的神作

是80后观看动作电影的重点选择对象

是90后观看观看穿越电影的入门级教科书。

（话说活雷我还有T-800的墨镜，不过戴出来的效果就与阿诺大相径庭了）

黑客帝国4为什么崔妮蒂有能力了

(⊙o⊙)…很简单啊。黑客帝国4就是解救尼奥的故事啊。在前三部故事里，尼奥为了拯救人类去和机器大帝谈判，他哪来的谈判筹码呢？因为在过程中尼奥成长为超能者，就是精神力异常强大的人，进入矩阵就飞天遁地，回到现实也是开了天眼，徒手用超能力对付几个机器人不成问题。当史密斯成长为人类和机器的公害后，机器大帝也坐不住了，因为单凭他收拾不了史密斯，当然单凭尼奥也无法收拾史密斯。这需要尼奥和机器大帝联手，首先有尼奥击败史密斯，然后史密斯黑化尼奥时夺取代码，再由机器大帝出手杀毒，联手前提条件就是人类和机器罢战。这样，史密斯被基本杀绝，而尼奥在精神和肉体上惨遭重创，落入机器手里。

黑客帝国4里，尼奥的精神在矩阵里被控制了，但作为超能者来说，他的精神力发电量极为巨大，机器可舍不得毁了尼奥。但对于超能者来说总是要觉醒恢复记忆。有个电脑人心理医生就引导尼奥给他吃蓝药，通过倒带手段使尼奥认为觉醒的记忆只是自己的奇思妙想。尼奥成了游戏创作者，并创作了黑客帝国123。

尼奥精神不稳定，总想自杀，在一次跳楼自杀时这个情景被一个给大厦擦窗户的女人看到了，她看到了尼奥的变脸，她对这个世界起疑心了。这个女的叫bugs，她觉醒后领导带人寻找并解决尼奥。最后，尼奥自由啦，并和崔妮蒂有情人终成眷属。

为什么崔妮蒂有能力了呢？这要从前三部说起，人的精神力历经死劫而不灭，那么就会上一个巨大的台阶，比如尼奥被史密斯枪击而没死，崔妮蒂也是这种情况。在侵入高等级大厦时，负责关闭应急电站的小队由于史密斯侵入现实乱放EMP电子脉冲炮把飞船搞爆炸了，结果小队在矩阵全灭。这样尼奥侵入没断电大厦面临巨大风险，崔妮蒂为了救尼奥亲自上线去关闭应急电站，成功关闭，但也被特工黏上了。以当时崔妮蒂的能力她打不过普通特工，所以边战边边逃，但没有外界现实人员接应，她要完蛋了，最终崔妮蒂在特工追击下坠楼中枪，差半米着地时被及时赶到的尼奥救了下来，尼奥徒手做了个外科手术取弹，崔妮蒂死中得活，她有了精神超能力。然后，在现实中与尼奥去见机器大帝时，由于飞船坠毁，崔妮蒂被钢筋透体壮烈牺牲了，但是脑袋没破，这样精神与肉体被机器给捡了。

在黑客帝国4里，尼奥和崔妮蒂都被机器控制了，机器发现让他俩保持特定距离能够产生极为可观的能量供给，这样他俩的精神体被撞上程序外壳，互相不认识但又有接触。在尼奥觉醒后，他要把崔妮蒂也要唤醒，而崔妮蒂被矩阵安排成人妇了，连孩子都有了。在崔妮蒂觉醒后，得知真相，简直是火冒三千丈，老娘是贞洁烈妇，一生只爱尼奥一人，结果被安排成人妇好多年，精神惨遭 *** ，与爱人相见不相识，越想越气，精神力暴增成为最猛觉醒者。最后，她和尼奥找到了矩阵更高层的心理医生，啪一个大嘴巴子，下巴都打掉，心理医生连个屁也不敢放了，以后我们夫妇的事儿你少管，然后二人扬长飞走了。

张惠妹怎么突然之间胖了？？

导读：张惠妹跟调酒师Sam绯闻传了两年，去年年底更是和Sam一起开了酒吧，光酒类收藏就高达2000万。有网友就调侃，“阿妹是喝男朋友调制的甜酒发胖的吗？”经纪人则说，张惠妹这几年压力大，嗜吃卤味和炸鸡这类高热量食物，现在饮料喝上瘾，每天两三杯，让天后的苗条身材hold不住

这两天，两张明星的照片会让大家惊掉下巴，一张是膨胀版的张惠妹亮相上海宣传自己女鞋品牌时的照片，一张是充气版基努·里维斯戛纳宣传新片的照片。身材变形的两人让粉丝的心碎了一地。也有可能会令眼看到手的工作“飞”掉。想要暴饮暴食的朋友们，看看他们的照片，赶紧放下你手中的蛋糕和冰激凌吧。

他们为何“变形”了

原因1：爱情滋润

张惠妹跟调酒师Sam绯闻传了两年，去年年底更是和Sam一起开了酒吧，光酒类收藏就高达2000万。有网友就调侃，“阿妹是喝男朋友调制的甜酒发胖的吗？”经纪人则说，张惠妹这几年压力大，嗜吃卤味和炸鸡这类高热量食物，现在饮料喝上瘾，每天两三杯，让天后的苗条身材hold不住。

原因2：“过劳肥”

对于 *** 热议的身材“走样”问题，基努昔日的武术老师陈虎昨日称：“基努因筹备和拍摄电影《太极侠》，两年间都没有好好休息过，身体长期处于极度疲劳的状态，连日的奔波更让他身体出现水肿。”

原因3：家族肥胖症

根据不同人的身体体质，身体代谢机能也不相同。很多人年龄稍微大些就会出现发胖的趋势，网友“c江静如练”爆料，多年前张惠妹说过他们家族的人到了一个年龄就会一直胖起来，这属于“家族肥胖症”。现年41岁的张惠妹和49岁的基努·里维斯的确到了该发胖的年龄。

原因4：吃激素类药

有些人发胖是吃含有激素类药物导致的。有消息称，韩红当年也是个瘦姑娘，后来因为生病吃激素类药物，发胖后就瘦不回去了。虽然未听说张惠妹和基努·里维斯生病，但明星还是要当心药物催肥。

“5月不减肥，6月张惠妹！”

去年，张惠妹现身《中国好声音》献唱《我最亲爱的》，当时S曲线变成柱状体就已经让观众大呼不可能。而日前，张惠妹在上海为自创同名品牌高跟鞋办记者会，直接比“好声音”时又胖了一圈，甚至有媒体直接用“阿妹，你不能再胖下去”为主题做报道。而被问及身材问题，阿妹回答：“我觉得还好啦。”美国歌手小甜甜布兰妮最近登上美国杂志封面大秀减肥成功的 *** 身材，网友也借此给阿妹喊话：“连布兰妮都瘦了，张惠妹你还在等什么？”于是， *** 最近便流行这样一句：“5月不减肥，6月张惠妹！”

快49岁的基努·里维斯曾经俊俏的模样迷倒许多粉丝。但19日飞抵戛纳的他，却被媒体直击身材发福，双下巴明显，和拍代表作《黑客帝国》系列时的帅气模样相差甚远，又再一次让粉丝心碎，大呼：“男神，你肿么了？”

身材走形 明星苦恼

走形了，经纪公司管不管？

在娱乐圈里，明星们都是拼着瘦。记者采访了从事明星经纪工作很多年的袁某，她告诉记者：“艺人对自己的身材很当回事，如果要想减肥，肯定会想尽一切办法让自己瘦下来。除非艺人自己不在乎了，或者想离开演艺圈。一般来说，艺人和经纪公司签约时，不会对体形变化做出限制，不过变胖的确对演艺事业不利。”很多时候，大家会认为体重会影响体形，其实这两者没有必然联系。业内知情人告诉记者：“只要体形好，片方和商家不会在乎艺人的体重。范冰冰的体重在女艺人中算是偏重的，可是她脸小，身材匀称，穿衣服很得体、很漂亮。”

走形了，镜头还敢不敢上？

身材相貌是艺人的饭碗，发福变胖带来的最直接影响就是演艺工作。

基努·里维斯这样一个演技不错的偶像型演员，身材走形对接戏会不会造成影响？记者采访了电影《白鹿原》的执行导演马飞，他说：“剧组一般选演员的前提是演技要过硬。如果说之前演技不错，体形也不错，现在体形变化，我们会综合考虑。有一种可能是剧情角色本身需要，当然这种几率比较小。”

胖一些倒不影响唱歌。一般来说，胖人的肺活量比较大，气息足。外国明星中，阿黛尔、苏珊大妈都是唱歌好的胖子。但是对于张惠妹这样劲歌热舞型的艺人来说，发胖就是噩梦。记者了解到，目前张惠妹上半年在重庆、东莞、杭州以及新加坡举行了四场演唱会，下半年也有演唱会的计划。看来并没因为身材发福而影响唱歌。

如何评价演员基努·里维斯？他会成为巨星吗？

基努.里维斯不论是演技呀，还是颜值啊，都是很高的。乐善好施，淡泊名利在观众心里他已经是一个明星。一定会成为一个巨星的。

急需忍者神龟影评

　这片啊，我没啥好评的，果然只适合童年看着《忍者神龟》、《变形金刚》、《葫芦娃》等一系列动画片成长起来的20s’。07电影版的《忍者神龟》除了绿毛龟更清晰了以外，在情节上和10多年前的电视版20分种动画片没任何区别，这80分钟的剧场版相当于让我们这群大龄儿童又看了遍4连场的动画片，但是依然可怜的没突破电影标准时间长度——90分钟大关，所以说啊，这还真是个彻头彻尾的怀、旧、动、画、片、啊！ 电影情节简单到不能再简单了，但是3D特效华丽到不能再华丽了，尤其是达芬奇和拉斐尔在楼顶进行雨中对打那场戏，当之一颗雨滴落下砸在那纹路清晰可见的皮肤上时，我被这种视觉特效冲击得一下子对这部电影的评价上升到了5颗星。 以前我看过那么多漫作品，各种华丽的视觉画面尽览无数，但是以往的画面效果无论多么丰富、细腻，无非表现的是光影上的变化，而这次的《忍者神龟》雨中场景，把这种享受上升到了触觉的高度，通过光线、纹理、材质等各个因素的变化，将一种纯粹的视觉体验神奇的转换成真实的触觉，仿佛让观众用眼睛体会到了雨滴的冰冷和砸人的刺痛，仿佛让观众用眼睛触摸到了小王八们富有弹性的结识肌肉，仿佛用让观众用眼睛听到了刀剑交戈时火花四溅的鸣金之声。 单这5分钟的一个场景，我就对这电影完全满足了。尽管这动画描述的不再是兄弟团体，而是达芬奇、拉斐尔间的个人英雄主义；尽管我们怀念的反面团伙被炮灰掉了；尽管片中古代将军检阅军队的壮观场景在无数奇幻电影中已出现无数次实在乏善可陈；尽管如果把两军对垒魔兽横行的战场景象再配上“韩国网游、盛宴特效、永久免费、全面公测”这样一句文案就完全变成了影片开场前的网游广告；尽管乌龟7人团与鬼脚忍者团千人进行PK的脱线情节，同样让我想到了《杀死比尔》中乌玛·瑟曼单人PK刘玉铃千人忍者团的荒唐场面；尽管这部电影里的无间道、反无间道及无间无间道情节安排的无间弱智；尽管那只日本耗子忍者老头被3D渲染的像剑齿虎……看完后，我还是很轻松的说：“maa～不错嘛”。 今年应该是电影界的集体续集年和怀旧年，《蜘蛛侠3》《哈里波特5》《加勒比海盗3》《忍者神龟》《变形金刚》《铁臂阿童木》接连不断登场，据说还有制片方在策划投拍《蓝精灵》？呃……不知道某天会不会在影院公映《巴巴爸爸》？！＝_＝。 其实，我们这代人的童年实在太幸福了，小的时候有这么多好看的动画片可看，长大了既能腐着日本动漫与时俱进，又有剧场版来让我们回味缅怀。相比较90后甚至00后这代小孩要悲惨的多了，试想一下，10多年后电影院打出广告贴出海报，上书“《蓝猫淘气三千问》剧场版盛大公映”“3D版《大头儿子小头爸爸》全线火爆上演”……那个时候，你囧了么？ 一定要找个标准来衡量动画片的话，我觉得《史莱克》《怪物公司》等等老片子经典的很。刚刚上演的《忍者神龟》有点失望。 故事还算可以，但虎头蛇尾 故事是延续早年漫画的，时隔多年，四个神龟四分五裂，各奔东西，“这个家已经不成样子”。但故事没有说为什么，如果是因为要送里奥纳多去实习算做他们惨状的原因，就有点说不过去了。并且为什么用实习这个怪怪的字眼？真地去训练应该是好事，同时不应该就送一个乌龟去呀？所以故事的背景是模糊的。倒是它描述每一个乌龟的现状的时候，镜头切换、笑声、叹息声，甚至回忆，让人们自然忘了故事的背景，因为都知道，电影开头我们的英雄都要穷途末路的。 一开始故事选在南美洲，也算得上引人入胜，特别是里奥纳多从飞机起落架冒出来的时候，真的很激动，再俗的故事也能产生共鸣。紧接着矛盾出现：内部矛盾是谁是领导者的争执，外部矛盾是一个要毁灭世界的疯子，演变矛盾是大反派也是可怜人，他的部下才可怕，次要矛盾是以前的女忍者一直在掺和。内部矛盾导致外部矛盾加速产生，外部矛盾人性化的变成演变矛盾，次要矛盾胡搅蛮缠（可能还要衍生下一部故事），终于爆发了。 但是就在故事慢慢展开，进行了一半的时候（应该是里奥纳多和拉菲尔决斗的那一精彩段落），速度突然加强了，魔兽出现，抓魔兽，很快就抓完10多个，有的都没看清长什么样子。然后错抓里奥纳多，营救，抓最后一个魔兽，没看清楚几下子就把所有的敌人扔进那个时空门。故事就结束了。太快了，到最后看的全是速度，节奏紧张不是因为情节而是速度惹的祸。 纽约乌龟+东方神韵+魔兽争霸，不见真正的忍者 里面是有一些精彩片断的。 雨中较量那一幕，雨中的纽约感觉很过瘾，神龟的脸庞看得也很清楚，清澈的雨滴啪啪打在绿色的脸蛋上。3D下的乌龟焕发了新的造型魅力，虽然那个老鼠有人说像《冰河世纪》里的史前虎，但 *** 还是很精良的。 米开朗基罗的货车驶过街头，车顶级富挖苦的乌 *** 萎缩，然后从下水道入口进入，小乌龟的划板表演就展示出来，电脑加工过的极限运动超出想象，下水道里面别有洞天。 故事是日本忍者，但其实很多中国的元素，这也许是香港 *** 公司偷梁换柱，暗渡陈仓，一看，背景音乐明显中国风，老鼠师傅的室内装潢效果，悬挂的国画，甚至老鼠胡子下的那个装饰品，都是中国风格。（本人很喜欢的一幕）。还有大老鼠不停的说“跪下”，哈哈，我想，小日本早就不是站就是跪，所以这个大师肯定不再是日本老鼠，已经成为中国的老道士了，热烈欢迎归位。 但是我们看不见忍者。要知道当年的神龟们之所以出名就是因为他们是土生土长的纽约客，或者会忍者功夫的纽约老鼠。他们不像超人、蝙蝠侠，一出场就有人欢呼雀跃，他们是草根英雄，每一次惩恶扬善都是偷偷进行，到最后也没有人知晓。故事一开场讲述的现状也说明了这一点。他们机缘巧合学会忍者功夫，纽约文化加上棍棒刀枪，电脑、匹萨加上东方神韵，这才是忍者神龟的魅力。 但是那个魔幻的故事背景彻底改变了这一点。忍者神龟多少算科幻故事，里面的大反派也曾是科学高手，但这绝不是魔幻传奇。这两点差别很大，时代和环境都不一样。我一开始真的不习惯如《指环王》一样的开场，从画面和故事上都和以前的《忍者神龟》有点远。和现在一些 *** 游戏也很雷同。绚丽的盔甲，浩荡的骑士，缓缓打开的城堡大门，几个人慢慢跃上一个地平线，立时展示出一场远古未见的大决战场面。哈哈，像不像《魔兽争霸》？这时候真能感觉到它马上就会说：全面公测，永久免费。 里面的13个魔兽和石头恶魔都有这样的影子。石头将军，浑身燃烧着红光，就像“燃烧军团”一样。很喜欢13个魔兽，要是在游戏中，能够批量喂养一群，然后驾着飞龙招摇过市，哈哈，不错，但我的小乌龟在哪？ 除了那个烟雾弹，根本不知道忍者功夫之所在。 神龟再现，还是英雄个人主义 原著中，四个小乌龟各怀绝技，功夫了得。有的是电脑专家，有的负责搞笑圆场，有的作领导，有的唱红脸闹矛盾，还有一个深谙禅宗的老鼠大师。所有这一切都让这个故事性格迥异，出类拔萃。 但电影版本中变成了里奥纳多和拉菲尔的个人恩怨，幸亏没有加入三角恋。米开朗基罗和多纳泰罗几乎看不见。他们的师傅不停的教导他们要团结，他们是一家人，一个团队，但是我们看到什么？除了飞速的跳来跳去的打斗，你再也看不见双节棍、匕首、剑、棍的迷幻莫测，看不见勇气和智慧的合作。所有的一切都变了味道。 我的真实感觉是：这是一部电视剧浓缩后电影版，活了3000年的国王，石头将军和石头女将军，日本忍者集团，13个魔兽，所有的大反派都很经典，他们之间的矛盾转换也一样耐人寻味，3000年的忏悔和3000年只求一死的悲壮，反目成仇的兄弟，无奈沦为雇佣军的日本武士，正义性感的女记者和暗恋她的男朋友……这一切足以构成《忍者神龟》2007新版本的巨大噱头，来它两三季电视黄金档都没问题，但是现在要先搞宣传，那弄一个压缩的宣传片吧。所以我们就看见了现在的电影故事。喜欢，但有一丝遗憾。

整体看来，《忍者神龟》（TMNT）完全当得起好莱坞一线动画片的名号。

没看之前，我有些担心角色造型，但实际效果远远超出人们的预期。忍者龟们的形象虽然比电视版动画小有调整，但显得更精神了。主要的改进是拉长了四肢，这样一来，虽说“龟”的形象未免有些名不副实——看起来更像穿着盔甲的蜥蜴——但更方便忍者龟们大显神通：他们那长手长脚的造型更接近人类，因而更有助于模拟功夫动作。

单纯从外表体型来看，的确很难区分四位忍者龟；然而只要他们有所动作、开口说话，观众立马就能分辨出谁是谁。和原著一样，动画版中的角色们保持了各自鲜明的个性，加上头巾与眼罩颜色不同、擅长兵器的区别，熟悉原作的影迷在影片开始不久，就能找到自己喜欢的小龟。

除了龟的造型有所改进外，片中其他人类和怪兽角色，都做了不同程度的夸张处理。例如记者美眉和章子怡配音的女头领，身材都 *** 得一塌糊涂，比《古墓丽影》中的劳拉还要性感一百倍。大坏蛋则颇似《超人总动员》（The Incredibles）中的超人老爸：方正而长大的脸，硕大的下巴，魁梧健壮的倒三角形上身等。不过，在笔者看来，不知是因为资金还是时间的限制，《忍者神龟》中其他角色的造型，感觉都远远不如四个小龟那么细致。就连斯普林特师傅也显得有些呆板，尽管那些毛发也精确到细致可分，但是缺乏自然特色，仿佛都被一把沾满浇水的刷子刷过一遍似的。

影片中最失败的，是怪兽兵团的造型。过于简单的线条和粗糙的细节，使得这些怪物看起来都像橡皮泥捏成的，与忍者龟们的细腻造型形成反差。考虑到怪物的数目，我们无法不将这种“偷工减料”与紧张的 *** 周期与资金联系起来。相对于好莱坞的一线动画作品及其背后的动画工作室，负责《忍者神龟》 *** 的香港意马工作室（Imagi Animation Studios）手头只有3500万美元的 *** 费用，仅相当于好莱坞同行们 *** 同类影片成本的三分之一；为此，对于影片中不少粗糙之处，我们也就不难理解 *** 者的良苦用心了。为了使有限的资源发挥更大效用，“意马”在角色造型上，还采取了一些比较聪明的“藏拙”设计。例如片中大反派的机甲将军们，虽然轮廓简洁粗犷，但无可指责，因为人家本来就是套了一层重金属盔甲嘛。相对于细腻的皮肤，金属材质要容易表现得多。当然，要真正表现出接近真实的质感，是不太可能的，至少在意马工作室所能调动的资源下不可能。因此，影片中这些大块头看起来都有些“轻浮”，那些沉重的金属盔甲，也隐隐让人担心是泡沫冒充的。

相对而言，空间环境与建筑物的设定比人物造型更为成功。影片开始那个“里昂纳多”栖息的南美森林，非常引人入胜。无论是随风拂动的树叶，还是沟壑纵横的树皮，都很有质感。接下来城市的场景设定也同样出色，从霓虹灯的光晕，到砖石的墙壁，混凝土的地面，地下管道的破旧，乃至整个城市街道的建筑风格，都在突出材质真实性的基础上做到了比较和谐统一，让人难以挑出毛病。

由环境的设定，也可看出意马工作室出色的纹理渲染能力。在电脑三维作品中，生物或者物体的真实性，很大一部分是由外观决定的。而外观的真实性，又主要靠表面材质纹理渲染的细腻程度来决定。从电影开始时森林中的“里昂纳多”麻质斗篷的特写镜头，观众就能一窥本片纹理渲染的超精细程度，那些交错的纤维与网眼历历在目，让人觉得手感不输于以渲染出色闻名的日本动画作品《最终幻想之圣童降临》（Final Fantasy: Advent Children）。之前部分电视动画迷们对忍者鬼们的造型颇有非议，认为他们绿色的形象太过于光滑，又像橡皮泥似的没有血肉感觉。其实，电影在大银幕上的表现，要超出人的预料，仔细观看的话，会发现神龟们的皮肤是有细微变化的，而且是可以看见微小毛孔的。如果将来影迷们从网上下载的视频中看不出这些细节，请不要抱怨意马公司没有做足功夫，还是买张高清DVD仔细研究下吧。不过，电影在材质渲染上，再次采取了“混水摸鱼”的态度。我们能看到主角们的皮肤与服饰都做得很有质感，而配角们的“配置”则相对逊色多了。比如女记者的脸蛋，就光滑洁白得没有人类皮肤的感觉，斯普林特老师的那件红色长袍，也很难看出是什么材料做成的。

当然，考量三维动画的效果，材质的纹理渲染并非全部，光影变化也是很重要的一个方面。《忍者神龟》在这方面也做得比较出色。片中有很多夜晚的场景，对各种光源的强弱、颜色、波及范围、阴影变化，都能表现得比较自然。光影的动态效果，除了对光源本身的表现外，更重要的是通过物体表面的反射来制造效果。《汽车总动员》（Cars）中车身对于灯光的千变万化的反射效果，让人惊叹。《忍者神龟》中的灯光反射效果，虽然没有前者那么华丽，但比起其他好莱坞动画作品来，并不逊色。

三维世界里的物理效果，除了光影外，还有动态表现，主要表现为重力对人物和材质的影响。前者例如人物走动、跳跃时的状态，后者如软性材料在风与重力共同作用下的变形效果等。长期以来，相对于其他特性，动态效果向来是三维动画的软肋。无论动画技术人员如何努力精密设计与计算，总是很难模拟真实世界的物理效果，动画电影中的人物动起来总是不太自然。虽然“动作捕捉”技术的引进，在一定程度上提高了动作效果的仿真性，但一来成本很高，二来改善效果并不明显，《北极特快》（The Polar Express）那样的水平还是显得比较呆板。《忍者神龟》没有使用“动作捕捉”，在角色移动的敏捷性上，效果非常好。特别是对于表现武艺超群的神龟们飞檐走壁时，比较符合人们的期待。不过，纯粹靠程序运算得出的结果，在表现重力影响方面还不是太自然，这主要体现在从空中到落地过程显得太“轻浮”，总显得降落得太快了。好在本片情节本来就是幻想世界，所以这方面对观众的影响倒不是很大。软性材料的运动效果方面，本片中这样的场景很少，主要是神龟们的眼带与人类角色的衣服，前者飘动的效果比较自然，后者则显得稍微生硬——还是看斯普林特老师的袍子，那随风起伏的状态，让人总感觉还有些无形的线牵扯某些部位。

至于动作设计方面，按理说这是香港团队的强项了。看介绍说，意马的 *** 人员也观摩了大量香港动作片“取经”，可是《忍者神龟》的功夫动作，并不能给人“眼前一亮”的感觉。这么说并不等于片中的动作就很烂，事实上影片几乎从头打到尾，从主角到配角都有两手。可惜的是，一来这些角色缺乏“绝招”，怎么看都是些普通招式，没有让人惊艳的“必杀技”；二来摄影镜头也缺乏“绝招”，无法提供给观众更多新鲜劲爆的视角。对比一下CG打斗的巅峰之作《圣童降临》，《忍者神龟》不是没有能力，而是眼光还有局限。 *** 者的眼光就是摄影机的镜头，如果想法平庸，眼光受限的话，镜头自然无法像前者那般上天入地无所不能。说白了，无非是要在“时间”与“空间”上做文章，历来最让人惊艳的视觉特效，也无非是在这两方面创造全新的体验，《黑客帝国》里的“子弹时间”就是更好的例子。

纯粹从三维动画的技术层面来说，《忍者神龟》足以成为华人的骄傲。意马公司以相当于好莱坞同等作品三分之一的成本和时间，拍出了具有好莱坞主流水平的作品，实在是难能可贵。就品质而言，《忍者神龟》比同是华人团队为主的《魔比斯环》要高出好几个级别。即使与皮克萨出产的顶尖作品比较，本片在技术上的差距也是完全可以弥补的，是可以在学习与经验积累中赶上的。

可惜的是，尽管有着国际先进水平的技术，《忍者神龟》的整体效果，却很难说得上很优秀。差距主要体现在技术之外，也就是“创意”领域。在动画的表现手法上， *** 者们不妨放开自己的想象，不要拘泥于即成模式。也许作为意马公司的之一部大 *** ，稳中求胜是主要方针，希望“意马”在将来能跑得更加特立独行一些。至于作为纯粹电影的表现手法方面，意马工作室恐怕还有更长的路要走。因为情节的缺乏吸引力，才是本片更大的弱点。 *** 人员似乎对“忍者神龟”还缺乏足够的感情，或者缺乏足够高明的技巧来表达这种感情，以至于最后的成品也缺乏让动画迷们牵肠挂肚的持久力。在这方面，意马不妨多学习一下皮克萨工作室的作品，看看人家是如何在影片中融入一个个能打动人心的、可以反复品味的小细节的。