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亚里士多德有句名言：没有一个天才不是带有几分疯癫。这句话中的疯癫只是表象，追其本源，其实就是病态的心理。古往今来，在天才和疾病之间，一直存在着一种不可忽视的联系。

导演的精神分析

1.泰伦斯·马力克（社交恐惧症）

泰伦斯·马力克在结婚后愈发神经质，他开始不用 *** ，除非他自己想找谁；他不让别人知道他住在哪里，从不在大街上和认识的人打招呼。就像是个生活在精神世界的修士，没有人能真的理解他在想些什么。在《生命之树》获得戛纳电影节金棕榈奖时，曾有传闻称泰伦斯像个幽灵般地出现在获奖后的发布会观众群里，但不到一分钟的时间，他又突然消失。在戛纳发现泰伦斯的“幸运儿”记者，随后又在网上发现了一个貌似是泰伦斯的推特帐号。帐号上只有一条“周四是啤酒日”的消息。这名叫做斯特莱斯的记者之后在《泰晤士报》撰文：“他把自己隐遁于电影外，这和病毒营销一般，和病毒营销不同的是，他不是为了商业利益，而是尽力远离它，以保持艺术家的敏锐感觉”。

2.黑泽明（躁狂症）

黑泽明在做副导演时，曾屡次展现出自己异常暴躁的脾气。由于工作繁忙，摄制组的成员中午只能在公司吃盒饭。大家一致抱怨伙食条件差，黑泽明于是向公司提出意见，公司 *** 科表示同意改善。于是黑泽明自豪地向大家宣布，从第二天开始，盒饭会比之前好吃很多。谁知，第二天的盒饭照旧如前。摄制组一名成员大怒，把盒饭摔到黑泽明面前。黑泽明拾起饭盒径直走到 *** 科科长面前，把盒饭朝科长脸上砸去。还有一次，剧组在棚内拍星空镜头，黑泽明受命爬到天棚上制造星空：用细线吊玻璃珠。串着串着，线缠成了团，黑泽明被这小物件折腾得心烦意乱。这时，摄制组的另一名副导演伏水坐在摄影机旁，仰着脖子看着黑泽明，大喊：“快点儿！”黑泽明二话没说，从装玻璃珠的箱子里抓了一把玻璃珠朝伏水砸去，并说：“好的，流星！”导演山本嘉次郎对黑泽明的暴躁十分担心，每当决定让他参加摄制组工作时，一定要让他发誓：“绝对不发火。”

3.赖纳·维尔纳·法斯宾德（施虐狂 受虐狂自毁倾向）

“我是在无父母的环境中长大的。很小的时候就已完全自立。我在幼年时就是一个躁郁症患者了，那并不是饱受创伤的童年，而是根本没有童年。我有个古怪且无父母的家庭，在他们离婚前，就没有人教导我什么该做，什么不该做，我真的是像一朵无助的小花般地自生自灭地成长。”

这是法斯宾德的自述，事实上，他的一生就是一个不断自毁的过程：长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活，超量毒品、安眠药、 *** 。法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。他总是穿着一件皮夹克，用他的话说，这即是对这个世界进行反抗的一个象征。在谈到自己的受虐狂倾向时说：每个刚诞生于这世界上的人并不会被视为真正的人类，儿童总是会将父母视为某种统治人物，于是他们终其一生都会接受统治性角色，但他们同时也会企图毁灭统治权来证明自己的存在，而这也就是说，我们都会同时成为虐待狂与受虐狂。法斯宾德的情人、仰慕者和“同流者”都被他招至自己成立的“反戏剧剧团”，时刻遭受着法斯宾德随心所欲的使用，用法斯宾德自己的话说，这是对萨德·波德莱尔 *** 理论的发扬光大，并用他和他的电影重新定义。毫无疑问，他的虐待狂倾向一直被压抑住，当自己的事业进阶地位提升后，他不愿再压抑甚或是伪装他的虐待狂倾向，经常是以极富侵略性的态度对待自己剧组的成员；而在他自己做演员或是拍摄电影时，他的侵略性就会直接指向观众。

4.斯蒂文·斯皮尔伯格（强迫症）

据斯皮尔伯格手下的工作人员称，这位大导演办公室里所有文件，包括剧本、企划书、甚至每一张便条都有加密。其实这很正常，可以说明斯皮尔伯格的保密措施做得非常出色，但更夸张的是，斯皮尔伯格有专门的逃生车，他要求所有自己的工作人员对地震、恐怖袭击等意外灾难都要有应对预案，梦工厂的员工因此都发有包括防毒面具在内的逃生套装，而一辆全新的摩托车就在斯皮尔伯格办公室楼下随时待命，以便于他随时逃生。

5.昆汀·塔伦蒂诺（恋足癖 *** 控）

昆汀的恋足癖早已不是新闻，无论是电影里或是现实生活中，他都表现出了对女性腿部疯狂的迷恋：《杀出个黎明》中，昆汀亲自上阵，舔着 *** 女郎的脚趾，吸吮着顺着大腿往下流的酒；《杰克·布朗》里，各路大腿被毫不吝啬地展示出来；《金刚不坏》中那只经常被伸出窗外的大腿在最后因撞车离开尤物身体时，甚至还有一个飞出窗外的特写；《低俗小说》中，给黑帮老大的女人米娅做足底 *** 的哥们被老大直接从阳台扔下了楼。文森和米娅在酒吧那段经典的舞蹈里，昆导先是嘱咐乌玛·瑟曼缓缓地脱下金鞋，露出玉足，接着又给了一个足够长的脚步特写。2011年，昆汀的恋足癖被证实，一位黑客侵入了他的 *** 对象，女编剧碧裘莉·肖恩的电脑邮件，邮件中，昆汀问：“我可以吸吮你的脚趾并且 *** 吗？”肖恩在之后表示，她答应昆汀的这个请求后，经历了人生中最古怪的10分钟。隔天早上，昆汀又对着她的脚 *** 一次，然后才结束了这次 *** 。

仔细揣摩昆汀电影的各个细节，不难发现，他还有“ *** 控”。《杀出个黎明》中，他的角色幻想他所劫持的一家三口中的女儿对自己说：“你可以帮我 *** 吗？”《低俗小说》中，布奇在和女友 *** 时，女友温柔地对他说：“你可以帮我 *** 吗？”昆汀编剧的《真实罗曼史》中，开场的黑帮火拼前，有大段昆汀招牌的垃圾对白。“你们在说什么？”“弗洛伊德说他没给女人 *** 过！”“放屁，任何黑鬼说他没吃过女人那里都是扯淡。”等等，哥们，你的意思是你经常这么做？”“告诉你吧黑鬼，我什么都来。”

6.蒂姆·波顿（孤独症）

蒂姆·波顿小时候常被父母锁在屋子里，于是，各种鬼怪书籍和恐怖电影成了他的唯一伙伴。他时常流连于住所附近的公墓，无比崇拜恐怖片演员文森特·普莱斯，曾幻想在自家墙壁中挖出一只黑猫，擅长在小纸片上画“妖精打架”。当波顿进入学校时，他发现自己根本无法开口说话，因为看上去他和同学们格格不入，回到家中，也没人愿意听他诉说。于是，他愈发封闭自己，因为真实生活更令他感到害怕与失望，他厌恶父母亲人逼他去上学，厌恶有人无意中吃掉他的早餐，厌恶被讨人厌的阿姨亲吻了嘴唇。他的童年未见得遭遇了多么不幸的事情，那些“恐怖”几乎是每个孩子都会经历的童年痛苦。很显然的是，波顿将童年的记忆带进了作品，独树一帜的艺术风格完全源于童年深刻的孤独。

7.斯坦利·库布里克（被害妄想症 偏执狂）

二十世纪九十年代初，库布里克隐居到查尔德威克贝里。因为自己寓所附近被种上了几棵树，库导将邻居告上了法庭，但由于理由不充分，当地法庭没有权利要求邻居砍去这些树。库布里克于是决定拍一次纪录片，他想方设法用摄影机拍下了树枝的生长轨迹。就像库布里克所有的电影一样，这段影像精确地表述了他最想要的东西。

库布里克生前的好友，英国著名影评人亚历山大·沃克针对此事向媒体表示，库布里克晚年做过许多这样的事儿。并且，他对自己早期的作品极为不满。总是说：“我犯了很大的错误，这些电影太暴露我自己，所以我非常不喜欢。”沃克于是对库布里克说：“斯坦利，你的被害妄想症是不是有点太严重了？”库布里克随即回应道：“只有完全把握事实的人才能得被害妄想症。”

8.霍华德·休斯（强迫症）

电影大亨霍华德·休斯害怕灰尘与细菌，将自己与世隔绝，独居在奢华酒店客房中，把门窗都用塑胶布密封，以防细菌害虫进入。在待人接物上，他设计了一套清洁隔离系统，并把种种细节详细教授给自己的助手。比如说：为了从浴室橱柜中拿出助听器，他的助手必须用6到8张纸巾垫在橱柜把手上，打开橱柜，拿出一块未使用过的香皂给他洗手；而为了拿出装在信封内的助听器，他的助手必须双手垫上15张纸巾。由于饱受强迫症折磨和严重依赖可卡因，休斯变得异常消瘦。他开始不修理自己的指甲，任其生长，直至形状怪异。当他于1976年逝世时，几乎难以辨认，去世时，只能用指纹来辨认身份。

9.阿尔弗雷德·希区柯克（强迫症）

希胖子虽然胖，但他非常挑食。尤其是对于鸡蛋，他始终有深深的恐惧。在他一生中，他从来没有吃过一个鸡蛋，甚至拒绝鸡蛋在他周围。他声称没有任何东西比看到一个白色圆形无孔物体里流出黄色的液体还要恶心。在他1955年的《捉贼记》中，他让演员约翰·罗比将香烟掐灭在鸡蛋上，并给了一个特写镜头，以此表达自己对于鸡蛋的厌恶。

10.王家卫（数字癖 恋物癖 拖延症）

做一分钟的朋友好吗？我能不能爱你一万年？墨镜王电影中的台词大部分如此，角色一般没有名字，只有一大堆数字和编号，人物间仅有的联系方式便是呼机号码。《旺角卡门》里刘德华呼机号码是88；《重庆森林》中金城武编号223，呼机号码368，和女朋友分手时间是1994年4月1号，5月1号过25岁生日，吃30个凤梨罐头，然后一个晚上看2部粤语片，吃4份厨师沙拉。梁朝伟编号663，还经常被快餐店老板叫做663；《堕落天使》中，李嘉欣的呼机号是3662，黎明是9090，金城武监狱中的编号仍是223，还有又矫情又吉利的号码1818，这是点唱机里一首歌的代号。后来，王导直接用2046作为自己电影的名字，在两岸三地掀起了一股深沉的数字文艺风潮。细心的影迷定会发现，王家卫的所有电影名都是4个字，如果你让他把《阿飞正传》改成《阿飞不羁放纵的岁月》，那会要他的命。

接下来是各种物件：手表、呼叫器、时钟、点唱机、录音机、凤梨罐头、厨师沙拉、炸鱼薯条。王家卫总会把电影中人物的情感寄托到此类颇具现实意义的意象中。《东邪西毒》中，欧阳峰虽然没有九十年代都市人通用的呼叫器，但他有鸟笼、破伞、醉生梦死酒，不时挂在嘴边的黄历，而且他的命书中写着：“尤忌七数，是以命终”。这些看似无关紧要的名词与事物与看上去颇具深意的数字碰撞到一起，到底还是挺具杀伤力的。

上世纪八十年代中期，刘镇伟邀请落魄的王家卫一同合作编剧《猛鬼差馆》。若干年后，刘导回忆说：“这是我唯一一次让他当编剧，他写得真是很慢啊！我就知道了他被炒鱿鱼的原因，我都恨不得也炒他。最后没办法，我就每天让他坐在我面前写，不写完不能回家，才把剧本逼出来了。”

拍摄《东邪西毒》时，刘镇伟到片厂去探班，王家卫刚拍电影开场的澡堂对打戏，一个月后，刘镇伟再去时，对打戏还在拍。一干大牌每天都不知道自己该干什么，但不得不在那儿待着。此片原定贺岁档上映，百分之百赶不上，心急如焚的刘镇伟只好赶拍出《东成西就》救急贺岁。《春光乍泄》的拍摄过程更为传奇，1996年6月，王家卫带着张国荣和梁朝伟以及剧组成员到达南半球的布宜诺斯艾利斯，原定两个月的拍摄周期硬是被拖成了半年，张国荣为自己年底的演唱会提前离开阿根廷，整个剧组成员都迫切想要回北半球去，梁朝伟更是难得地脆弱了一回：“我想香港，我想我妈，我想回家。”

11.周星驰（自闭症 社交恐惧症）

周星驰在香港电影圈内是公认的集耍大牌、难搞定、独断专行于一身的怪咖。他性格孤僻，不善言辞与交际，在大红大紫以后，许多之前的同事友人都离他而去。王晶、李修贤、杜琪峰、洪金宝等人对其评价的关键词基本都是没良心、人品极差、忘恩负义、过河拆桥。朱茵、莫文尉这些旧情人则骂他是变态。亲切的吴孟达大叔在后来直接没了戏份，就连御用配音石班喻老师星爷也曾想一脚踢开。

王晶曾特意拍了一部讽刺周星驰的电影《星愿》，并表示：我是个小人，周星驰是个伪君子！他一直认为周星驰是他见过情商更低的人，暗嘲他从不愿意也不适合和别人交流：“他的性格，唯有自己拍自己！”参加朋友宴会时，他一般只穿一身休闲服，还会配上个大大的鸭舍帽，把自己盖得严严实实。好友称他一年到头只会穿几套运动装。宁波街头，周星驰被拍到戴口罩在街头跑步，而四周没有一个人能认出他来。

艺术家的精神分析

著名精神病学专家迈克尔·弗茨拉德教授在一系列研究后指出：在历史上著名的音乐家、文学家和其他艺术家里，很大一部分在生前都患有抑郁或精神分裂症。不可否认的是，疾病在促成他们怪异行为的同时，也激发了他们的创作潜能。

1.安徒生（躁狂症 妄想症）

著名童话大师安徒生害怕得病、害怕遭火灾和轮船失事，担心赶不上火车和丢失身份证，担心把重要文件夹在书里，担心蜡烛没有吹灭和没有按剂量服药，担心把信放错了信封。总之，他永远处在惊惶不安之中。有一次出门旅行，他的朋友迟到了半小时，发现安徒生已经筋疲力尽、极度绝望。因为在这短短的半小时里，安徒生回望了他这位朋友的一生，并从朋友的死亡现场想到办丧事时自己需要做些什么。安徒生可以整天待在家里哭，更令人惊讶的是，由于害怕女人，他一直是个 *** ，只有用 *** 来满足欲望，并因此始终有一种负罪感。

2.文森特·梵高（间歇性神经分裂症）

梵高曾经割下自己的一只耳朵，包好要去送给一名 *** 。他明白自己的精神疾病，但却把这病看成是他绘画艺术所不可缺少的部分。他声称：“一些人尽管疯了或是病了，还是喜爱自然，这些人就是画家。”这是他的信念，他甚至深信，自己如果真的成了疯癫病的人，那么，“我愈是疯癫，就愈是艺术家”。

发作时他有非常可怕的幻觉，被忧闷和仇恨所包围。他会啃吃那些画画儿用的颜料，一连几个小时在房间里踱来踱去，长时间地保持一个姿势。在头疼欲裂的时候，他都有可能割下自己的耳朵。一般来说，神经分裂症患者心目中的世界跟大多数人的不同。一般人认为可笑的东西，精神分裂症患者看了只会发怒。大脑中有互不两立的东西，他却意识不到它们的对立。他经常赋予正在发生的事件一种非同寻常的、乃至不祥的涵义，坚信也只有他才能看懂。

3.费多尔·陀斯妥耶夫斯基（癫痫）

陀斯妥耶夫斯基是一个非常奇特的天才。他在室内一边走一边口授创作时，经常要到壁炉上面敲两下；更奇特的是他的情绪变化很快，常常随着焦躁不安而发作癫痫，手脚发抖、全身抽搐、嘴唇青紫、脸颊通红。但在这发作和苏醒中间的一个间歇的瞬间，他的意识会出现一个短暂的理想境界，在这个时候，他的知觉异常灵敏，意识异常清晰，思维异常活跃，这是他自己平时和其他一般的人所难以企求和达到的。

一生患精神病、最后陷入精神崩溃的奥地利大诗人尼古拉斯·莱瑙和法国著名的政治学家和哲学家孟德斯鸠也有这种震颤的精神病症，在这两人房间的地板上，都留有他们写作时两脚震颤抽搐的印记。苏格拉底也有这种古怪的病态动作，他经常无缘无故地在街上跳舞或跳跃，像是一直处在极度兴奋状态。

4.夏尔·波特莱尔（强迫症 偏执狂）

夏尔·波特莱尔有几首情诗被认为已经达到不朽的艺术顶峰；同时他还被认为是“19世纪最伟大的艺术批评家”。但他却是一个十足偏执反常的人。波特莱尔从家族遗传来的精神病，使他从童年时起就充满幻觉和妄想；对生活的狂喜迷醉和恐怖战栗，使他的知觉时而极端敏感时而又麻木迟钝，这是他自己也能感觉到的一种对立的情绪。这些都导致他把人生看成是“可厌沙漠上的恐怖的绿洲”，从而决心要设法逃离。6岁时父亲去世，第二年母亲改嫁，波特莱尔与继父关系不好，争吵不止。一次，当着朋友的面，他试图要扼死继父，还拒绝继父为他提供的职位，独个儿过放荡的生活。为使他改变这种生活，继父送他去印度经商，可是船到中途，他就登岸回国，空着手，什么也没有带回来，除了一个黑女人，一个他要献给她情诗的黑女人。他在一首叫《种马》的诗中这样写到一个女子：“她很丑，却很惹人喜爱。”说这个女子是一只蚂蚁、一只蜘蛛或一具骷髅，“确实生得奇丑不堪”，但“总之，她有味道”。他向一位非常漂亮的女人所表达的欲望是，把她的双手悬到天花板上，以便可以吻她的脚，亲吻 *** 的脚在他便是性行为的等同物。波特莱尔也有一些抑制不住的强迫症行为，例如他每个月都非要改换一次住处不可；在陷入痴呆状态之前，他经常难以克制地向商店的窗子投掷瓶子、罐子一类的东西，仅仅是为了能听到击破玻璃等物件的声音，使他感到愉快。

5.米开朗基罗（强迫症）

英国惠斯顿医院的心理医生阿沙德经过对米开朗基罗生平的研究，认为这位文艺复兴时期的艺术巨匠生前的一些举动其实是自我强迫的一种表现。阿沙德表示，米开朗基罗在为罗马西斯廷教堂绘制壁画期间，那种看来是不惜牺牲自身健康的忘我工作状态，其实是不正常的，可以说是一种心理疾病的症状，他所得的病在心理学上叫做“我向思考”，尽管他病的程度不深，但这种病使他时常感到孤独。此外，阿沙德还说，天才科学家爱因斯坦生前也受到同样疾病的困扰。

6.海明威（抑郁症）

海明威的生活经历中，充满了紧张与压力，他的内心经受着剧烈痛苦和复杂纷呈的变化。他企图利用各种各样的方式摆脱和逃避沮丧与低落的情绪，如不停歇地旅行冒险，寻求各种 *** 性生活等。他在身体上企求生存，而在心理上却渴望死亡。小说《老人与海》主人公桑提亚哥在海上与鲨鱼搏斗的经历与内心活动诠释了这一矛盾的心态。老人的内心独白，其实就是海明威一生的写照。作家诺曼·迈勒在文章中曾入木三分地剖析道：“海明威这种漂泊不定的生活之真正的根源是他的一生都在跟恐惧和自杀的念头作斗争。他的内心世界犹如一场噩梦。他的夜晚是在同死神的搏斗中度过的。”

为挣脱出焦虑与忧郁情绪的罗网，海明威曾寻求女人与烈酒的 *** ，他跟许多女人有过关系，结过许多次婚，搬过很多次家；喝红葡萄酒到威士忌，最后到伏特加，但是仍无济于事。他像只被凶恶老雕穷追不舍的猎物，被追得走投无路、无处躲匿。在1961年夏日的一天，他终于用子弹结束了一生。

7.弗吉尼亚·伍尔芙（抑郁症）

有人这样描述弗吉尼亚·伍尔芙：“她的记忆有着隐秘的两面——一面澄明，一面黑暗；一面严冷，一面温热；一面是创造，一面是毁灭；一面展洒着天堂之光，一面燃烧着地狱之火。”伍尔芙同母异父的两位兄长曾对她进行性侵犯，这给她留下了永久的精神创伤。她的爱情生活也十分坎坷，少女时代兄长的骚扰给她的心灵留下难以愈合的伤口，她的之一个丈夫斯特雷奇是一个同性恋，两个人结婚不久便离婚。伍尔芙在写作的时候，不出房门，不让任何人看她的手稿，甚至写作的内容。对于别人对她作品的评价极为敏感，甚至到了神经质的状态，总是以为别人都在讥笑她，对自己的作品没有什么信心。

1913年夏天，伍尔芙精神崩溃，吞服安眠药自杀，二战期间，德国空军轰炸英国。伍尔芙一手创建的印刷厂被炸毁，紧接着自己在伦敦所住的别墅也被炸毁。这两次事件在伍尔芙的心上留下了不可排解的阴影。1941年3月28日，预感另一次精神崩溃即将开始，伍尔芙担心自己永远不会再好转，在留下两封分别给丈夫和姐姐的短信后，她用石头填满口袋，自沉于家旁（英国苏塞克斯郡的刘易斯）的乌斯河，终年59岁。在写给丈夫的诀别信中，伍尔芙袒露心扉：我感到我一定又要发狂了。我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。而且这一次我也不会再痊愈。我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。我无力再奋斗下去了。我知道我是在糟践你的生命；没有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。

8.三岛由纪夫（偏执狂）

有个段子，说的是三岛由纪夫分辨食物的档次从来都不凭味觉。不论多难吃的食物，只要价格高得吓人，他都会毫不犹豫地说好吃。1968年，为了维护日本的武士道精神，保卫天皇，并让自卫队发动政变，修改美国为日本所作的宪法。这位被誉为“日本的海明威”的天才作家组织了自己的私人革命武装“盾会”，发起了一系列行动，在没有得到足够的响应，并且最终失败后，三岛由纪夫完成了那次著名的切腹自杀。很明显，才华过人的三岛并不会傻到用死亡来控诉那些根本无法撼动的事实，而如此荡气回肠的行为，很大程度上是为了向世人表明，与他生前想要维护与证明的一切事物相反的情形是极为真实的。同时，他用这么一个偏执的手段结束了他没有存在感的人生。在他死前最后一刻，他才从武士刀进入身体这一事实中感到了自己唯一的存在感。

9.乔纳森·斯威夫特（偏执狂）

英国著名作家乔纳森·斯威夫特在青年时代就曾预言说自己将会在疯狂中死去。一天，他在花园里散步，见到一棵榆树，顶上的叶子差不多全部已经脱落，他就说：“我也会像这一棵树那样，在鼎盛之时死去。”他在二十三岁时开始患上眩晕，病一直持续了五十年。他所爱的女子斯特拉的死，使他一度丧失记忆，并且开始疯狂挖苦身边的“陌生人”。一年时间里里，他每天散步十个钟头，站着吃饭，要不就拒绝进食，但不看一个字，不说一句话，也不跟任何人接触，如果有人进入他的房间里，他就狂怒不已，大发雷霆。人们不止一次听到他说：“我是一个 *** ！”除了极端瞬间的间隙，他都不醒人事，常常倒地，有如一个痴呆儿。斯威夫特最后也是在全然痴呆的状态中死去的。死前几年他曾留下一份遗嘱，说要将差不多一万一千英镑的款项赠给疯人院。尸解表明，斯威夫特的脑已经软化，头颅因为变厚变粗而显示极不规则，动脉扩张，小脑局部增大，生前精神问题严重。

肖恩.坎普的一些数据？

姓名：肖恩-坎普English name: Shawn Kemp号码：40球员档案：位置：中锋-前锋生日：11/26/69高度：2.08M体重：127.0kg学校：康科德高中(Concord HS)精彩时刻：" 1999年3月16日，对底特律活塞队，得到职业生涯的第12000分 " 参加1998年"全明星大赛"，成为骑士队首位在"全明星大赛"上首发出场的球员，得到12分，11个篮板，4次抢断 " 盖帽总数959次，列超音速队历史之一位；1991年1月18日，对洛杉矶湖人队，盖帽10次，创超音速队记录 " 1997年4月1日，对洛杉矶湖人队，得到职业生涯的第10000分 " 参加1996年NBA总决赛，对公牛队，平均得分23.3，篮板10.0 " 职业生涯前7个赛季，每个赛季的平均得分均有所增长；1995-96赛季，平均得分19.6，篮板11.4，创个人更好成绩 " 3次入选NBA"第二阵容" （1993-94, 1994-95, 1995-96赛季） " 荣获1994年世界男篮锦标赛冠军，平均出场时间15.9分钟，得分9.4，篮板6.8 " 参加1991年全明星周末"扣篮大赛"，获得第2名 个人简介 绰号“羽人” 学时代，并没有打过篮球 每个圣诞节，赠送玩具给贫穷的儿童 爱好棒球，是匹兹堡钢铁者队的忠实球迷 个人网站域名为 www.reignman.com 喜欢听音乐和看电影 最崇拜的人是约翰-伍顿 退役后，希望从事公益事业的工作

什么是增长黑客？

增长黑客”这一说法，最早在2010年由Qualaroo的创始人肖恩·埃利斯（Sean Ellis）提出。它最初的定义指的是“一群以数据驱动营销、以市场指导产品方向，通过技术化手段贯彻增长目标的人”。其中，数据主要指收集的用户数据、产品使用数据等。市场为行业的发展导向和热点趋势。至于技术化手段，小哇在这里就不多做说明啦 ~ 留给大家一个想象的空间~

随着增长黑客的逐渐火热，这个词不仅仅指这样的一群人，也代表一种“以最快 *** 、更低成本、更高效手段实现用户大量增长，最终增加收入”的运营方式。

入门数据分析行业可以看哪些书?

1、统计学

《 *** 裸的统计学》

理由：了解学习统计学的意义，在日常生活中统计学有什么用?也可以当成一本科普书。

《深入浅出统计学》

理由：零基础可以轻松愉快的学会，书里面有通俗易懂的案例，图文并茂，学习统计学不会那么枯燥。

《商务与经济统计》

理由：适合有基础的人看，可以深入了解统计学。零基础看这本书会有些困难。

2、SQL

《SQL基础教程》

理由：零基础入门，通俗易懂，里面的案例也很贴合实际应用。

《SQL必知必会》

理由：有基础的可以把这本书当作一本字典来使用，遇到问题了，可以查找对应的内容。

3、业务知识

电商行业：《数据化管理：洞悉零售及电子商务运营》

游戏行业：《游戏数据分析实战》

网站：《网站分析实战》

HR行业 《人力资源与大数据分析》

金融行业：《消费金融真经：个人贷款业务全流程指南》

其他行业：国外作者肖恩的《增长黑客》

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跪求增长黑客完整版电子书，谢谢！

增长黑客”这一说法，最早在2010年由Qualaroo的创始人肖恩·埃利斯（Sean Ellis）提出。它最初的定义指的是“一群以数据驱动营销、以市场指导产品方向，通过技术化手段贯彻增长目标的人”。其中，数据主要指收集的用户数据、产品使用数据等。市场为行业的发展导向和热点趋势。至于技术化手段，小哇在这里就不多做说明啦 ~ 留给大家一个想象的空间~ 随着增长黑客的逐渐火热，这个词不仅仅指这样的一群人，也代表一种“以最快 *** 、更低成本、更高效手段实现用户大量增长，最终增加收入”的运营方式。

做营运三年，为何还是个普通运营？

运营的薪资普遍要比隔壁技术和产品的人低，原因是80%的运营都犯了这个错误！

现实情况：80%的运营在做留存。

这是错的，也是运营人低薪的原因。运营和业务价值挂钩，产品和用户价值挂钩，让运营人去做留存，南辕北辙，会加速产品死亡，谁还会给你高薪。

我前几天写了一篇文章，深刻剖析了产品和运营关系及科学分工。我认为各司其职才是王道。所以，我在《运营实战指南》里抛出了运营人的三大职责：拉新、转化、延长生命周期。没有留存。

为什么呢？很多人问，我开玩笑说：业界共识，高kpi的压力下，运营人早已变成了套路之王。

玩笑归玩笑。本文从三个方面详细解读，从中你会发现，让运营做留存，臣妾真的做不到。而业界有80%的运营人做了3年，还是找不到拿高薪的窍门，原因就是留存池子总是做不大。

本文大纲：

1、什么是真正的运营？了解了这点，你就不会把运行当运营。

2、什么是留存用户？很多人并不能缕清留存池的概念。

3、基于上述两点，解读运营人的三大职责。

01什么是真正的运营？

要了解运营的概念，我们需要从现实中运营部门都在做哪些事说起。拿我职业经历来说，2008年到现在，我在四家公司做运营。

之一份工作是做在线教育，我隶属于 *** 营销部，更高领导为运营总监，不设运营经理岗。 *** 营销部门内部基于工作内容分了4个小组：SEO组， *** 编辑组，设计组和策划组（又分线上活动策划和线下活动策划）。我是网站编辑，充当产品经理和 *** 推广的职责（我一直把网编岗位当做产品经理来看待），负责相关新频道策划和低成本营销推广执行。我那时候的成绩是做了两款产品：新频道的策划和广告联盟平台策划，并通过做内容打出了流量翻10倍的效果（现在看来这是虚荣指标）。SEO组负责网站优化及数据分析，设计组支持网编组和策划组工作的前端交互和视觉效果，策划组负责用户运营。

第二份工作是做IT垂直门户，之一次当运营经理，隶属于产品技术部。当时部门架构是：事业部副总经理为更高领导，部门内设置产品组、技术组、设计组，后来要做IT界的SNS社区，设置了一个运营经理岗，花落我头上，从此多了一个运营组。这时候我所做的工作是从0开始搭建社区、推广、运营核心用户，产出UGC。这是我最怀念的一段时光。做了很多线上线下活动、内容型专题策划及推广，大客户的社区营销配合支持等工作。

第三份工作终于有了专门的运营部，是传统上市公司组建的互联网运营中心，这时候的我，开始有了官衔。也由此体验了业绩之争，利益之争。这个部门由运营总监领衔，下设 *** 编辑组、 *** 组和运营支持组。 *** 编辑负责企业各分支机构的业务联系， *** 组负责接收IM和400 *** 业务咨询和转化，运营支持组负责与技术部、产品部和市场部沟通，并基于网站数据对各兄弟部门提出优化意见和建议。

第四份工作是做 *** 业务，其实是误打误撞进了 *** 领域。当时是以在线教育的身份入职，加入了组织结构内部的创新业务小团队。后期因为业务败北，转做核心校招业务。由此体验了新媒体、APP等业务的运营。当时运营部是散的，每个项目都有一个运营小组。后期老板将运营部整合到一起，没有明确的分工，大体上分成了运营编辑组、用户组、渠道组。在公司内部，产品经理掌朝，运营护驾，膝下打杂。

也就是在第四份工作过程中，我和大领导学到了四两拨千斤的技巧，开始深入研究优化这个词，并给运营下了一个我认为独一无二的定义：运营是项目制的，有起点，有终点，关键词是调优变量。意思就是说，运营需要通过数据分析发现影响终极业务目标表现的关键问题，然后寻找关键变量（相关变量或因果变量），立项并协调产品、技术等优势兵力攻克这个问题。理想情况下，把所有影响关键业务指标的变量全部调频到合适档位，最终做组合，实现业务自动高效运行的目的。

这就是我经过多年的运营实战和观察，并基于自身职业背景得出的运营定义。

有了这个运营定义之后，你发现没有，做留存，在我们的观念中是要有爱的传承和延续的，而项目却是有始有终的（下文详解）。

02什么是留存用户

我们继续剖析第二个定义，留存用户。

先说结论，我理解的留存用户是什么呢？是那些已经发现产品的惊喜时刻，把你的产品当做日常中不可或缺的铁杆用户群体。

为了简单理解，我举个现实生活的例子你就明白了。

你相中一位美女或帅哥的时候，会去琢磨拉新：初次见面，留个微信。

然后你每天以用户为中心，刻意引导TA发现你的好，从弱关系转化到恋爱关系，再去民政局洞房花烛夜。

领证之后，就是海枯石烂，这时候的TA才真正是你的留存用户，流失的概率很小，要做一辈子的生命周期。

问题来了，我们怎么维持这百年好合？

答案是做留存。

要想一辈子不离不弃不流失（离婚），你想想，靠运营的这些套路？三分水，七分实？天天用手段？

婚姻生活，柴米油盐实实在在，只能靠产品思维，去不断打磨迭代夫妻关系。运营能做的，仅仅是夫妻发生口角离家出走时，分析原因定向做召回，推送个忏悔书呀、搞个青春怀旧活动啥的，尽量将TA重新拉回到婚姻的留存池里来，辅助产品延长生命周期。

所以，搞懂了什么是真正的留存用户，就明白了运营做不了留存的原因。运营能将你转化到民政局洞房花烛，却无法做出百年好合的效果。

好，理解了什么是运营，什么是留存用户之后，我们通过AARRR模型来简单讲解一下运营人的三大职责，会让你脑洞大开。

03运营人的三大职责

先看一张图：

解读：根据AARRR模型来划分职责，获取、激活、营收阶段，是运营的主战场。留存阶段，产品上阵，运营膝下打杂。

//拉新

拉新很容易理解：通过定位、投放、创意等手段来放饵捕流量。

在拉新阶段，有一个词要深刻牢记，就是成本管控

拉新届见面之一句话都是：你们获得1个用户要花多少钱。老板最喜欢花小钱办大事的员工。花小钱，就是渠道成本，办大事，就是目标用户量级（注意这里是目标用户），两个指标往那一摆，拉新的同事就开工了。别看拉新的同学拿着大把钞票随意挥霍，那是带着枷锁跳舞。更惨的是，大部分拉新同事甚至省了成本管控的任务，因为压根就没给你成本，让你空手盗，惨到家了。

怎么拉新，简单说一下我的理解。

1、渠道筛选，其实就是定位关系，比如我姓韩，你也姓韩，这关系就找到了；你叫韩利我也叫韩利，不得了，我们的姓名是双胞胎关系，你是我兄弟呀，一下子拉近感情，强关系成立。

2、设计流程，拉新的深层含义在于新字。很多人做拉新，只把用户骗过来就行了，不管用户死活，这是不对的，完全的kpi导向。我在给小密圈做拉新的时候，流程设计最复杂的地方在文章内容上，我文章写的很长，这几天全是10000多字的写。在我的谋划里，如果你能把我的文章从头到脚读完，我认为你是我的核心粉丝，加入小密圈之后才不会大规模流失。我把节流放在了拉新环节，省却了我召回沉默用户的成本。所以，拉新的新字的本质是新的留存用户，而不是一个新流量。算成本的时候，也不能拿UV、注册用户等来计算，而要以留存用户的标准来计量。

3、自助拉新，这是一个新概念，有两种 *** 。我做在线教育的时候，自建cps系统，那些有变现欲望的个人站长或社群主，只需要注册平台取一个推广代码就可以了，监控到A用户是从你那里来的，我就给你高提成，充分调动了中小站长的变现欲望，拉过来的用户转化率也很高。另一个就是现在流行的分享推荐（AARRR里的传播）。这是目前拉新届更低成本的策略。通过好的内容或口碑，让用户分享来打通拉新命脉。当然，一般做分享拉新，都在留存用户的池子里做。

//转化

转化是什么？把用户从一种状态转换到另一种状态。

日常生活中，我喜欢惹是生非。我想逗儿子哭，让儿子释放一下幼儿园学习的压力，怎么做？我直接把零食当着儿子面全吃光，嘴里念叨着真好吃，真好吃，儿子当场被我转化，哇哇哭。

转化分大转化和小转化。大转化就是产品终极目标的转化。比如日活、成交等。小转化无处不在。任何层级关系（漏斗）都可以称之为转化，所以平时做运营，转化意识要长记心中。

比如，拿AARRR的激活阶段来说，转化目标是什么？用什么指标考量？我问过一些同行，基本是提升次日和7日留存率，少部分人看30日留存率。产品不同，用户的使用频次也不同。拿我来说，新闻社交、读书类产品我一般天天看（次日留存），视频类的产品，比如腾讯视频、爱奇艺，我一般周末有空放松才饱眼福（7日留存），我的银行卡客户端，也就是发工资那天搂一眼（30日留存），结婚的男人都知道，王宝强的钱都被马蓉转走了，玩笑玩笑。所以，激活阶段，根据你的产品特征来定义激活指标，最终把用户转化到留存池里。

营收阶段，运营的职责依然是：转化

营收的概念很宽，用户做的一切在我意图内的事情都是营收。比如UGC产品，发帖、评论、点赞都是利好行为，投诉、卸载就不算利好，也不是营收。狭义理解的传播就是做分享，做转发数，而分享也是利好行为，所以在本文中的AARRR模型，为了解读方便，我把传播放在营收后面，不单拎出来。

那么，在营收阶段，运营的目标是什么？拿社交APP来说，一般有两件大事：转化为传播大使（目的是低成本拉新）、转化为日活。

1、传播，运营在做传播的时候，常犯一个错误，就是选不好目标用户，即我们要选择重点运营哪部分用户，能让传播效果更大化。

举个例子，做文章转发数，我们在上述的每个阶段都会有用户去转发。一个新用户，刚刚安装APP，就在里面发现一篇好文章，随手转发出去了。广义的传播就复杂一些，传播就是口碑，要持续在用户心中累积价值才会生产出大规模的好口碑，用户心服了才会口服。所以，做传播，若想转化率高，要把重心放在留存用户（再次提醒留存用户的定义）里，而不会投资源到新用户、激活期用户里面。

2、日活，一般人理解的营收就是赚钱，电商很好理解，但是社交类产品，不变现用户，那营收是啥。现实中，你老板或领导问你最多的是什么？今天日活做了多少了？昨天日活环比增长多少？这些话让人紧张，是大多数运营人最不愿听到的金句。

多数社交类APP的营收会变成营收DAU。有心的同学会把日活货币化，即一个日活值多少钱，这样更容易理解。GA里面有个页面货币化的功能就是这样的原理，老板毕竟都对钱感兴趣。DAU货币化后，转化这个概念自然就理解了，一个DAU类比一次下单转化。

//延长生命周期

我们在上文已经理解了什么叫留存用户。再重申一下：

留存用户是那些已经对你的产品感兴趣，找到了惊喜时刻，频繁访问的那批用户，更严格意义上来讲，是不仅频繁使用，而且都是主动行为的用户。

在运营界没有人敢站出来和老板说留存不是我的活，我又不四洒，敢和KPI较劲。我只是实事求是的说：运营做不了留存，产品经理才是做留存用户的主力军。运营在这里只是持续接收产品的命令，辅助产品干点打杂的事，比如调研、做字典、优化文案、做召回等。

这个阶段我给运营定的目标是延长用户生命周期。

业界共识，所有的产品都有生命周期，微信也不例外，公众号产品就到了衰退期。产品的生命周期是和用户生命周期绑在一起的。一般正统的互联网公司，都有一个平均用户生命周期值，比如100天、200天之类的，这里先不延展。

留存用户（请再次注意我对留存用户的定义）也存在流失一说，所以运营除了要在激活阶段将大量用户转化为留存用户外，还有一件重要的事：召回。

召回是最考究运营智慧的，也是普通运营走向高阶运营的一道坎。比如做用户分层运营、消息机制（推送、短信、邮件）、活动策划、文案策略等，当然，召回流失用户上来，能不能留住，还得看产品本身魅力，运营束手无策，运营只能将产品不断曝光在更多用户面前，有意图的去延长用户生命周期。

在我的小密圈里，很多人问我换工作怎么找靠谱的产品，因为产品靠谱，我们运营才能跟着幸福。我一般会说：你可以私下让你的朋友去体验几天，然后做个失望度调查。为什么看失望度而不是满意度。这是增长黑客创始人肖恩.埃利斯给大家的一个建议，他认为：调研产品魔力，看失望度赛过看满意度，失望度能更好的衡量用户忠诚。他给了一个值：40%，就是说，如果你做调研，问用户，如果你不再使用我家产品，你会失望吗？如果40%的人非常失望，那么产品就岌岌可危了，增长会遇到 *** 烦，成功概率就很低。就像微信一样，一天不拿出来刷几次，就会非常失望，所以微信具有席卷全球的产品魔力。

基于以上三部分的解读，相信读者已经理解了我对运营的理解，不一定对，但是是实战经验所得。也渴望和大家一起交流，碰撞才会出火花。

04总结一下

1、运营的定义：运营是项目制的，有起点，有终点，关键词是调优变量。意思就是说，运营需要通过数据分析发现影响终极业务目标表现的关键问题，然后寻找关键变量（相关变量或因果变量），立项并协调产品、技术等优势兵力攻克这个问题。理想情况下，把所有影响关键业务指标的变量全部调频到合适档位，最终做组合，实现业务自动高效运行的目的。

2、留存用户的定义：产品的忠实粉丝，已经发现产品的惊喜时刻，且在日常生活不可或缺，频繁使用的那部分用户。在用户分层里，独立在一个留存池中。

3、在AARRR模型下运营人的三大职责：

拉新：寻找与产品高匹配的渠道，并设计更大化拉新手法，在成本管控的条件下，获客更优化。

转化：持续做定性和定量分析，获得见解，反馈给产品和研发，扩大留存用户池规模，并通过产品和运营的共同努力，转化用户，实现业务价值更大化。

美国动作片明星有哪些

铁血硬汉--西尔威斯特·史泰龙

1976年，史泰龙根据生活的现实写出了剧本《洛基》,并担当了主演，演绎了一位面对生活困境，却依然充满斗志的业余拳手洛基，影片中那个出身卑微、但却不甘失败，为了尊严而勇于挑战的洛基，是自越战以后一代美国青年的代言人，正是有了这种“洛基”精神，美国人才从创痛中走了出来，为了美好的生活而重拾信心，或许这就是“洛基”的魅力所在。影片《洛基》一经上映便在全美引起了空前的轰动，创造了奇迹般的票房。并夺得了当年奥斯卡大奖，史泰龙也因为在片中精彩的演绎和健康的外形而一举成名，成为英雄的化身。

1982年，史泰龙拍摄了著名动作片《之一滴血》。影片中史泰龙所饰演的兰博是一名从越战归来的特种兵，作为队伍中的幸存者，兰博前往俄勒冈州的乡下探访战友，却得到了战友死于癌症的不幸消息，途中，伤心失意的兰博遭到当地警长威尔无端的盘查，在警察局里，警员肆意对兰博进行虐待和侮辱，面对非人的待遇，战场上的痛苦回忆不断闪现在兰博的脑中，兰博无法忍受虐待，将警员个个击倒，冲出警察局，夺路而逃。

兰博走投无路，只能凭借着自己在战场上磨练出的野外生存能力，在荒无人烟的大山中艰难前行，没有方向。当地警察恼羞成怒，他们如同上山打猎一样扛着步枪、牵着猎犬，进山追杀兰博。面对警察的枪弹与直升机，手无寸铁的兰博只能用石块反击，混乱中一名警察坠机身亡，心怀愧疚的兰博面对追兵，只有捡起武器继续向深山逃去。

山野中，特种兵出身的兰博以他擅长的军中作战方式与警察展开对抗，将威尔等人打得落花流水，然而手下留情的兰博不但没有让威尔就此罢休，反而招致了更多军队的追杀，无奈之中，逼上梁山的兰博被迫向 *** 宣战，驾驶着军车冲过路障，向小镇驶去，寻找威尔报仇。

影片《之一滴血》搏杀场面激烈，节奏紧凑，是动作片的上乘之作，上个世纪80年代，《之一滴血》在中国大陆的上映，也使得史泰龙作为中国观众最早接触到的好莱坞动作明星而家喻户晓，一夜间成为千万中国青年的偶像。影片结尾处，兰博关于越战痛苦回忆的那段控诉，使得本片折射出浓烈的反战意味。

进入90年代，史泰龙先后在《特警判官》《警察帝国》《炸弹专家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉丰满的英雄形象，从各方面证明了史泰龙出神入化的演技。同时，在史泰龙整个演艺的颠峰时期，动作片、惊险片也开始大肆泛滥，一时间动作明星多如星辰，在这些人当中，最强而有力的竞争对手当数：

2006-1-1 22:38 回复

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2楼

梦幻时尚--基诺.李维斯

凭借着《生死时速》、《黑客帝国》等影片而声名雀起的基诺.李维斯，无疑是在升起在世纪之交的一颗新星，如果找一个字来定义基诺.李维斯的表演的话，那就是--酷。依靠着高科技电影技术的支持，银幕上的基诺.李维斯一改往日动作明星套路造型，重新树立了一个新的动作片美学标准。《黑客帝国》中带有时装走秀式人物造型、极具科幻意味的场景设计，以及从电子游戏中获取灵感的武打设计，再配合着流行的电子音乐，这一切将传统与时尚、东方与西方、现实与想象糅合在一起的新动作片理念，在动作片的发展道路上具有重要的里程碑式的意义。抛开《黑客帝国》那晦涩难懂的故事情节，单纯的从视觉效果的角度来审看《黑客帝国》中那精美绝伦的打斗场面，我们无不感受到一个全新的动作片领域的开创，而基诺.李维斯那极具时尚造型感的精彩演绎，更是为影片的整体观赏效果增光不少。

在近几年出现的影片中，这种新动作片理念被不断模仿和引用，在《刀锋战士》《黑超特警组》等影片中，我们从黑人动作演员维斯李.施耐得和威尔.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客帝国》中尼奥的影子，于是，我们期待着在随后的日子里，基诺.李维斯能够成为新世纪动作时尚的领军人一飞冲天。

2006-1-1 22:41 回复

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3楼

不老骑士--肖恩.康纳利

一个雨夜，身经百战，获得多枚勋章的海军陆战队汉墨将军以视察的名义带领部下潜入军火库，劫走了16枚致命毒气弹。随后汉墨带领手下占领并控制了原本是一个监狱的小岛——恶魔岛，将岛上的81名游客挟持为人质，并将毒气弹的目标对准旧金山市，汉墨向 *** 索要1亿美元，作为受到不公正待遇的阵亡士兵家属的赔偿。

联邦调查局会同国防部召开会议，商量对策，然而恶魔戒备森严，地形复杂，在国家绝密档案中，只有老英国特工梅森是唯一曾经成功逃出恶魔岛的人，只有他的加入，才能协助突击队完成任务。

联邦调查局官员以获准梅森获得自由作为交换条件，让梅森加入行动小组，带领突击队潜入小岛。于是，梅森与化学专家斯坦利以及突击队员出发了。然而，登上小岛后不久，突击队员的行踪被叛军发现，混战中，突击队员全部被杀，只有梅森和斯坦利侥幸逃生。

于是，一个前英国特工与一位化学专家成为了拯救旧金山市的唯一希望，与一群训练有素的海军陆战队员进行殊死的搏斗。经过紧张激烈的搏杀，梅森和斯坦利终于打败了叛军，拆除了全部毒气弹，赶在轰炸机投放炸弹前点燃了象征胜利的绿色烟雾。

影片中，肖恩.康纳利所扮演的英国老特工梅森，睿智、果敢、又不乏风趣，刚毅的背后是英国绅士般的幽雅与浪漫，在影片中的魅力表现完全超过了当红明星尼古拉斯.凯奇，如同当年在《铁面无私》中的表现一样，虽然身为配角，但丝毫不能掩盖其无限的光芒。

在1999年的影片《偷天陷阱》中，肖恩.康纳利与年龄相差甚远的当红女星凯瑟琳.泽塔琼斯完美组合，更是充分展现了其不灭的魅力，难怪在英国的民意调查中，年过70的肖恩.康纳利依然当选“本世纪最性感男人”与“最理想的父亲”双重称号，并被英国女王伊丽莎白二世授予爵士头衔，成为了颇具传奇色彩的“千年骑士”。

2006-1-1 22:46 回复

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4楼

性感神话--哈里森福特

1977年，著名导演、制片人乔治•卢卡斯推出了一部轰动全球的大 *** 《星球大战》（Star Wars），他大胆地启用了毫无知名度的哈里森•福特出演主角———太空走私船船长韩索罗（Han Solo）。福特果然不失众望，他精湛的演技和英雄的形象成为这部里程碑式的电影中不可缺少的一部分。《星球大战》是一部改变美国影史的力作，也是改变福特一生的影片，福特由此开始青云直上。

1980年，福特出演了《星球大战》续集————《帝国反击战》,再次饰演韩索罗。这个太空冒险家的形象深受观众的喜爱，福特的巨星地位也得以进一步确立。

1981年，福特接演了由史蒂芬•斯皮尔伯格导演、卢卡斯担任制片的《法柜奇兵》。这部冒险片获得了非比寻常的成功，不但成为电影史上最卖座的电影之一，也得到各方好评，英雄印第安纳•琼斯这个名字和哈里森•福特再也分不开了。

此后，福特于1983年出演《星球大战》第三集———《杰迪归来》；1984年出演“印第安纳•琼斯” 系列的第二部《魔域奇兵》；1989年又演出了第三部《圣战奇兵》。这些影片为福特赢得了巨大声誉，他在银幕上塑造的文武双全、勇于向各种风险和暴力挑战的英雄形象，使他成为一个受到交口称赞的银幕硬汉。而琼斯博士的历险故事满足了观众对冒险的向往，印第安纳•琼斯系列成了他们最喜欢的福特电影！

1985年，福特在影片《目击者》（Witness）中一改往日的英雄形象，扮演了一个颇有人情味和同情心的警察形象，更多地表现出对宁静、平淡的幸福生活的一种向往与追求。福特对这一角色的全新演绎使他获得了第58届奥斯卡奖和金球奖更佳男主角两个提名。随后，他开始尝试出演不同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中饰演了当代美国的唐•吉诃德式的人物（该片获得了当年金球奖提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一个令人啼笑皆非的银行家喜剧角色；1990年在《假定无罪》（Presumed Innocent）中，他又成功饰演了耿直、诚实的检察官。至此福特已是全球公认、能文能武的更佳票房保证。

1993年，福特以51岁的“高龄”再次出演了动作片《亡命天涯》（The Fugitive），这部怀旧惊险巨片火爆异常，成为当年美国票房之首，也创下了动作片男主角的年龄纪录。该片甚至入围奥斯卡更佳影片，就一部动作片来说，这是较为罕见的。福特本人也被美国电影工会封为“世纪之星”（Star of the Century）。在1995年爱情传奇片《情归巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的绅士风采。这两部影片均获得了当年的金球奖提名。

1997年，福特以《空军一号》（Air Force One）再次创下个人票房首映纪录，在美国蝉连了数周的票房冠军。此次由福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是临危不乱、英勇善战的孤胆英雄。难怪美国总统克林顿会连看两遍这部影片，评论界也惊呼“福特的魅力仍是有增无减”。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驿动的心》（Random Hearts）两部文艺片里，福特大演爱情戏， *** 不减当年，再度展现了影坛长青树的风采，戏路的宽广也让福特成了最有观众缘的巨星。

福特的银幕英雄总带有一股书卷气味，有一种温文尔雅，充满智慧的特色风格。他还具有非常强烈的敬业精神，由于经常拍摄惊险动作片，又不用替身与特技，全靠真枪实干，因此身上多处负伤。从《星球大战》到现在已有二十余年，他长红不衰，可以说是影史上的传奇人物之一。影史上最卖座的前三十部电影中，福特一人包办了7部，包括《星球大战》、《帝国反击战》、《杰迪归来》、《法柜奇兵》、《圣战奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空军一号》也进入了全美卖座五十强，仅《星战》和《印第安纳•琼斯》系列的票房总和就达30亿美元，这是个空前绝后的纪录。福特成为了有史以来最卖座的好莱坞影星，恐怕难有后来者。

2006-1-1 22:51 回复

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5楼

抑郁王子---尼古拉斯凯奇

尼古拉斯凯奇1964年1月7日出生于美国加州，本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。在尼古拉斯十八岁那年，他在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。

毫无疑问，尼古拉斯凯奇已经用他的实力证明了这一点。凯奇在影片《石破天惊》中饰演一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了人物形象本身的不足。影片推出即后也引起了轰动，尼古拉斯凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。《空中监狱》所取得的成功丝毫不比《石破天惊》逊色，尼古拉斯凯奇一跃成为极具票房号召力的巨星。

2006-1-1 22:55 回复

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6楼

银幕硬汉--- 布鲁斯威利斯

体格强壮、轮廓鲜明，略带些谢顶的布鲁斯-威利斯是好莱坞颇受欢迎的动作明星。这大概主要是缘于他的《虎胆龙威》系列电影的极大成功。

1989年，布鲁斯-威利斯得以在《虎胆龙威》(之一集)(“Die Hard”)中出演纽约的一个不如意的警察。片中一群国际 *** 绑架了一个公司正在参加圣诞节晚会的全体员工，这个警察的不和睦的妻子也在其中。布鲁斯-威利斯与这群国际恐慌分子展开了机智灵活的斗争，这部电影取得了极大的成功。影片节奏明快，并充斥着许多惊人之举，影片上演后广受欢迎，布鲁斯-威利斯也在好莱坞众多明星中被列入A级。

就在人们普遍以为布鲁斯-威利斯会马上推出其第二部"重磅炸弹"之际，他出演了诺曼-朱维逊的一部喜剧《冷暖天涯》(“In Country”)，在片中扮演一位心灵受创的越南老兵，孤身一人抚养着他的侄子----一个孤儿。同年，布鲁斯-威利斯又接下了新作《看谁在说话》(“Look Who's Talking”)系列片的之一部，1990年又出演了其第二部《看谁在说话II》(“Look Who's Talking Too”)。后来，他又继续在2部《虎胆龙威》系列电影中饰演警察的角色。1991年，他之一次出演自己编写的剧本《哈德逊之鹰》(“Hudson Hawk”)，获得了极大的成功。此后，虽然他继续保持着多产，但一路走来极不平坦。拍摄的《夜色》(“The Color of Night”)和《疯狂终级者》(“Four Rooms”)不是很成功，但也拍摄了诸如《低俗小说》(“Pulp Fiction”)和《十二只猴子》(“12 Monkeys”)这样的好片。

1998年，布鲁斯-威利斯出演了斥巨资拍摄的《世界末日》(“Armageddon”)，这部电影取得了较高的票房收入，并使他作为动作明星的声望达到了巅峰。这以后，布鲁斯-威利斯选择了一部规模较小的影片，1999年他出演了库尔特-冯内格特的筹划已久的《冠军的早餐》(“Breakfast of Champions”)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成为当年票房和影评的双料大赢家。他2000年最新的影片包括《整九码》《小孩》和正在拍摄的《坚不可摧》等。

2006-1-1 23:20 回复

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7楼

魔鬼终结--阿诺.施瓦辛格

这位奥地利裔的世界健美先生，有着常人无法企及的强壮体魄，入足影坛之后的阿诺.施瓦辛格，在银幕上的每一次出现几乎都少言寡语，光是凭借着其健硕的肌肉与冷酷的眼神就足可以展现出那无法抵挡的男性魅力，1984年，由詹姆斯.卡梅隆执导的科幻动作片《终结者》问世，天马行空的想象、突破性的机器人设计理念，完美而浪漫的情节设定，以假乱真的化妆，激烈而富个性的动作场面，使影片《终结者》一经公映便风头无量。

在《终结者》系列影片中终结者机器人T800的扮演者阿诺.施瓦辛格，以他那有如古罗马雕塑般完美健壮的体魄，冷酷的造型、惊人的力量、以及坚如磐石般的意志与躯体，一夜间成为了新硬汉的代言人，多少年来，那个身穿夹克、眼带墨镜，手持 *** ，骑着哈雷摩托纵横驰骋的终结者,成为多少青年竞相模仿的终结梦想。

1994年阿诺.施瓦辛格与詹姆斯.卡梅隆再度联手打造当年动作大片《真实的谎言》，《真实的谎言》作为中国大陆从好莱坞引进的之一批票房分帐大片，一经登陆便横扫中国院线，令中国观众叹为观止，眼花缭乱的特技场面，扣人心弦的紧张情节，穿插其间的喜剧元素，使得该片成为好莱坞动作片的经典之作，同时也是施瓦辛格演技和力量的完美体现。

在好莱坞动作明星中，尚格.云顿是为数不多的靠真功夫，而不是花拳绣腿打天下的硬汉之一。幼年时期的尚格.云顿在一次偶然的机会中看到了李小龙的功夫片，从此便爱上了中国武术和李小龙，11岁便开始了他的武术生涯， 1984年，已经是欧洲职业空手道联盟中量级冠军的尚格.云顿开始向电影界进军，凭借着强健的体格和过人的身手，尚格.云顿很快在动作片舞台上打开了声誉，先后出演了《摩纳哥万岁》《黑鹰》《搏击之王》《再造战士》等影片，人们在欣赏电影中尚格.云顿英勇无敌的风采时，同时也为他那精湛武术功底所折服。

2006-1-1 23:24 回复

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8楼

功夫之龙--李小龙

在影片《龙争虎斗》中，李小龙对于武术的理解和武打设计达到了非常成熟的地步，无论是标志性的“李三脚”，还是令人眼花缭乱的双截棍，一招制敌的搏击技术在影片中体现得淋漓尽致。在影片结尾处，李小龙与在老演员石坚在地宫里的这场决斗，场景中镜子的巧妙利用，对紧张的气氛起到了极好的渲染作用，而这个创造性的场景也成为功夫片中的经典之笔而永远留存。

1973年7月20日，在影片《死亡游戏》拍摄过程中，李小龙突然辞世，给世界影坛以极大的震惊，同时也造成影片的未完成。最后，制片方只有借用替身演员和李小龙早期电影中的拷贝，将电影拼接完成，但是，李小龙毕竟是唯一的，纵使替身演员使尽浑身解数模仿李小龙的招势，但却如何也不能还原李小龙那孤傲不桀的气质与风采，所以影片整体效果的大打折扣也是意料之中。在电影行将结束之前，李小龙生前与NBA球星贾巴尔的那场打斗依然妙趣横生，十分引人入胜。

转眼30多年过去了，李小龙和他的电影，连同他的武术精神至今仍然影响着每一个有华人的地方，而他所开创的新的武术门派--截拳道，至今仍在众多的武术爱好者中广为流传。的确，直至今日，还很少有一位动作明星能像李小龙一样突破国家、种族和时间的界限，将个人行为影响到全世界的领域，并且在死后声威依然不减。因此，李小龙作为动作明星之龙，当之无愧。

李小龙的英年早逝对正在崛起的香港功夫片是一个不小损失，谁将是李小龙的继承者，成为当时香港电影届更具争论的话题，在经过一番激烈的龙争虎斗之后，成龙依靠他极富创造性的表演和顽强的拼搏精神，成为了香港动作片新的领军人物。

2006-1-1 23:36 回复

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9楼

欢乐英雄--成龙

可以说，李小龙的逝世为成龙的崛起提供了一个契机，然而，戏曲学校毕业的成龙如何才能成为继李小龙之后的功夫片新宠，而又不做他的翻版？从一开始这就是困于成龙心中的一个难题，于是，成龙为了摆脱李小龙第二的阴影，决心反李小龙之道而为之，成龙一改李小龙在影片中酷、狠、冷的传统形象，转而变得诙谐调皮、亲切近人，无论是时运不济的警察，还是麻烦缠身的厨师，成龙所扮演的角色都十分的平民化，塑造的都是一些小人物、大英雄，从1978年的《醉拳》，到1985年的《警察故事》，再到1998年的《尖峰时刻》，成龙的每一部影片都延续着独特的成式武打设计和喜剧元素，在成龙的手中，日常生活中信手拈来的桌椅板凳，甚至是瓜果蔬菜都成为手中的武器，令打斗充满乐趣和戏剧性，观看成龙的影片，观众总会忍俊不禁、开怀大笑，在体验紧张 *** 的同时，也寻找到了欢乐。在欢歌笑语中，成龙的功夫喜剧逐步成为了功夫片市场的潮流。

在成龙进军好莱坞的影片《龙旋风》中，成式的喜剧打斗在西方故事环境中得到了极好的嫁接与传承，这段模仿好莱坞歌舞片《雨中曲》中经典场面的打斗设计，可谓是在所有模仿者中更具创意的一个，令西方观众也不得不为成龙天才般的想象力和精湛的表演而喝彩。正是凭借这种不同于他人的风格化表演，成龙赢得了世界范围内观众的赞许与承认，并且确立了其在华语电影中不可替代的地位，成为今天在全球更具影响力的华人演员。

上个世纪七八十年代，正当香港功夫片在世界范围内掀起一股功夫风暴的时候，中国内地的观众却因为种种问题一直没有机会看到自己的武林高手登上银幕。1982年，由香港导演张鑫炎执导的电影《少林寺》在中国内地公映，在这部影响了一代中国观众的影片中，年仅十七岁、连续五年夺得全国武术冠军的天才少年李连杰，凭借着他稍显稚嫩，但却鲜活自然的表演以及精湛的武术功夫而一举成名，同时也向世人证明了中华武术不可撼动的宗师地位。

2006-1-1 23:38 回复

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10楼

功夫皇帝--李连杰

影片少林寺讲述的是一个简单的恩仇故事，由李连杰扮演的少林和尚“绝缘”为了替父报仇而投奔佛门，刻苦学习少林功夫，最终战胜了仇人，替天行道。今天看来，《少林寺》之所以在当年取得如此轰动的效应，主要是因为李连杰那纯正地道的武术套繁硌荩�谝淮谓�谢�涫醯墓凵托杂胧嫡叫栽谝�簧险瓜值昧芾炀≈拢��庖坏阏�抢钚×�氤闪��荒艽锏降摹0樗孀庞捌�腵风靡全球，少林寺几乎在一夜间成为了中华武术的象征而名声大噪，同时，片中那首优美动听的“牧羊曲”也传唱大江南北，成为一代人的记忆。

凭借着在《少林寺》中的成功，李连杰开始逐步退出武术界，转而向影坛发展，接着拍摄了《少林小子》《南北少林》等影片，在中国全境掀起一股少林旋风，然而，李连杰随后的演艺路途并不一帆风顺，在经过多年磨砺与沉寂之后，1991年，李连杰来到香港与徐克导演合作，出演了《黄飞鸿》系列影片，而这次合作则成为李连杰演艺事业新的起点，为他的演艺生涯创下新的高峰。

在中国乃至世界影坛上，黄飞鸿可能是被搬上银幕次数最多的一个英雄人物，迄今已经有不下一百个版本，而由李连杰所饰演的黄飞鸿无疑是最为成功的，紧张、浪漫、充满趣味的剧情，近乎完美的武打编排，使得李连杰的每一次登场都带给观众无限的精彩与新奇，同时，那首振奋人心的《男儿当自强》也成为每一位中华男儿心中的战歌。

继《黄飞鸿》之后，李连杰接着与徐克、王晶等多位著名香港导演合作拍摄多部武侠电影，在这些影片中，无论是民族英雄陈真，功夫皇帝方世玉，还是金庸笔下的令狐冲，李连杰都凭借着自己扎实的武术功底，以及极具东方神韵的武打设计，将中华武术的柔与刚、力与美展现得淋漓尽致，从而将传统武打场面由娱乐上升到艺术的层面。

一九九七年后，李连杰将事业重心移往好莱坞，向国际影坛进军，先后参与拍摄了《致命武器4》、《救世主》、《致命罗密欧》，以及《龙之吻》等多部影片，在这些影片中，李连杰扮演的大都是那些身处异乡，勇斗当地恶势力的东方好汉，在枪林弹雨中，凭借着过人的勇气与高超的功夫去迎战对手。不同于过往他在华语电影中的武侠功夫形象，李连杰在好莱坞电影中展现了集传统功夫与现代特技于一身的全新动作片风格，令打斗场面更具节奏感与震撼力，同时也为中国动作明星在国际影坛上占领了不可动摇的一席之地。

2006-1-1 23:42 回复

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11楼

佛国铁拳--柏朗依林

在安详宁静朗伯村，惟利是图的村民阿康砍掉了庙中的佛头，试图牟取暴利。

佛头的丢失让虔诚的村民失去了心中的依靠，为了重拾往日的宁静，从小被庙宇收养的阿丁自告奋勇，带着村民的希望与重托，踏上了寻佛之路。

阿丁来到曼谷找到同乡阿洪，希望阿洪可以协助他寻找阿康和佛头的下落，岂料身背高利贷的阿洪背地里将阿丁的盘缠偷走，来到地下拳场赌博，阿丁来到拳场找到阿洪，却无意间走进拳台，被迫与他人进行比赛。拳场上，阿丁一个回合便将高大的对手击倒，令在场的每一个人都目瞪口呆。接着，阿丁又从逼债的流氓手中将阿洪救出，就此也与当地黑势力结下了恩怨

于是，为了找回佛头，阿丁凭借着自己的功夫与阿洪一起并肩作战，在曼谷的每一条街巷、每一个拳场与凶恶的对手们做着不屈的斗争。

影片《拳霸》的剧情并不出彩，但是柏朗依林敏捷的身手，让久违了真正的动作片的影迷们惊叹不已，柏朗依林习武多年，功力深厚，每次出拳都快如闪电、重如雷霆，让观者都不禁为之握拳喝彩。影片中柏朗依林亲身穿过钢圈、越过玻璃、跳过车顶，在脚手架上上下翻腾的镜头，酣畅淋漓，没有丝毫的雕琢与加工，体现了柏朗依林绝好的身体素质和武术功底，犹如当年李小龙横空出世一样，这位泰国动作新星值得期待。

要说起那些年过花甲，却依然活跃在影坛上的老牌动作明星，从影40多年，已经年过七旬的肖恩.康纳利绝对是当仁不让的头号人物，纵观光影百年，的确很少有像肖恩.康纳利这样影坛长青树，从32岁出演之一代007特工詹姆士.邦德开始，岁月的蹉跎仿佛丝毫减退不了这位苏格兰斗士的钢铁般的斗志。1996年，已过天命之年的肖恩.康纳利与著名导演麦克尔.贝携手打造了当年的动作巨片《勇闯夺命岛》，连著名导演斯皮尔伯格都对他崇拜不已，赞赏道：世界上总共只有七个真正的电影明星，肖恩.康纳利便是其中之一。

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