《黑客帝国》的编剧叫什么名字？

沃卓斯基兄弟沃卓斯基兄弟（The Wachowski Brothers），是人们对美国著名兄弟导演安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski，右图）和比他大2岁的哥哥拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）的称呼。这是因为他们电影作品的导演、编剧以及制片等常常都是由两人合作完成。其中他们共同导演的《黑客帝国》(The Matrix)三部曲已经成为科幻电影的经典作品。

兄弟情谊常常能创作出许多非凡的东西，沃卓斯基兄弟俩在银幕上，以独特的手法，对现代科幻动作片的拍摄理念、视觉效果进行了大胆改革。虽然他们在影片中，对影片格调和艺术表现手法并不见得是原创，但他们在动作和科幻片中揉入了十分概念化、几近神话般的叙述手法，展现了兄弟俩非凡的珠连壁合才能，在1999年他们推出的影片《黑客帝国》中，这一手法被发挥至极。

沃卓斯基兄弟出生于芝加哥，父亲是一位商人，母亲是一名护士、画家。他们很早就经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。拉里-沃卓斯基在巴德学院(Bard College)学习二年之后，便中途退学与兄弟一起做油漆匠、木工；有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。同时，他与从埃默森学院 (Emerson College)辍学的弟弟安迪-沃卓斯基一起，继续进行着哲学方面的辩论。

拉里在看了一本关于影坛传奇人物罗杰-科尔曼(Roger Corman)的书之后，很受启发，并嘱咐弟弟一定要读一下这本书。兄弟俩决定尝试着借用电影剧本的方式来表现他们讲故事的技巧。兄弟俩创作了一个“科尔曼式”的故事，讲述了上流社会里的尔虞我诈现象。这个故事的创意和创造灵感获得了好莱坞的不少肯定评论，受此鼓舞，兄弟俩决定继续他们在影坛上的追求。不久，沃卓斯基兄弟又为同一家影片公司创作了另一个剧本，并于1995年被拍成电影《最后的刺客》(“Assassins”)。但是该片在票房榜上并没有串红，失望之余，他们决定自己接手，打造电影。

1996年，沃卓斯基兄弟亲自担当编剧和导演，推出了现代风格惊悚片《大胆的爱，小心的偷》(“Bound”)，影片获得了评论界不少的好评，当剪辑后推向家庭租片市场时，更是受到了影迷们的追捧。继该片的成功之后，沃卓斯基兄弟决定重新拾起几年前他们就开始酝酿的一个剧本。他们将 *** 时代对于现实和神话理念的一些探讨，并融入他们对哲学的一些思考，推出了一部概念化很强的动作片剧本，其中大量引用了现代特效技巧，并加入了令人惊悚的特技动作。兄弟俩得到了艺术家杰夫里-达罗(Geofrey Darrow)和史蒂夫-斯科罗斯(Steve Skrose)的加盟，创作出了一部动感十足的美妙动作片《黑客帝国》，并得到了华纳兄弟公司 *** 部经理洛伦佐-迪-博纳文图拉(Lorenzo di Bonaventura)和制片乔尔-希尔弗(Joel Silver)的大力推荐。

最终，沃卓斯基兄弟倾全力打造的这部影片，以其神秘和神话般的高智商色彩，港派打斗风格以及倍受追捧的视觉效果，在票房榜上一举打破纪录，影迷们如痴如醉，意犹未尽。不久，沃卓斯基兄弟又着手推出《黑客帝国》的二部续集，完成关于人类在一个险恶、无处不在、一切又是那么深不可测的阴谋中恢复神智的三部曲

他们的主要作品包括：

《极速赛车手》（Speed Racer，2008年）

《V字仇杀队》（V for Vendetta，2006年）（编剧）

《骇客帝国：矩阵革命》（The Matrix Revolutions，2003年）

《骇客帝国：重装上阵》（The Matrix Reloaded，2003年）

《骇客帝国》（The Matrix，1999年）

《惊世狂花》（Bound，1996年）

《黑客帝国》三部曲谁全看懂了，给俺说说？

【Matrix的前世今生】-----黑客帝国全解 【Matrix的前世今生】-----黑客帝国全解析

转自pop社区

作者bmw2222

当我在11月5日下午2点整坐在华纳公司的电影院里，等着Matrix完结篇全球同步开始的

时候，心里的不能说是平静的。我看到虽然是周四的下午，还是有很多人都从公司里，

从学校里逃了出来，这个更大厅竟然坐无虚席。连之一排都坐满了人。我实在怀疑他们

在离银幕只有几米的距离下，怎么看得舒服？

电影开始后，奇怪的感觉马上就来了。从5月看第二集到11月看第三集，因为情节上是紧

接着的，而且，周三我才去了IMAX看数码版复习了一遍第二集，我突然一阵恍惚，觉得

这6个月怎么一下子就过来了，我好象还是在6个月前还是坐在这个厅里看第二集刚刚结

束的感觉。混沌之感满足于心。

影片结束后，贪婪的我坐在椅子上把片尾的字幕全部看完，还不愿意离去。先不说片子

的好坏，和启发。更大的感觉就是失落感，因为我不知道自己什么时候可以再去这样期

待一部电影！现在再期待，也已经结束了，心里空荡荡的...............

这个系列的电影已经完全结束，大家的讨论是一浪高过一浪。给大家转一个我最信服的

观点过来，希望有所帮助。当然了最后的答案，应该都在那张超级庞大的9张D9盘里，大

家到时候看的时候，打开导演音轨，一切就都明白了。

我看了很多有观MATRIX的评论，发现有些仁兄或者是没看MATRIX动画版或者是没玩MATRI

X游戏版，他们对MATRIX一知半解，对MATRIX这个结构逻辑严密的系统有一些不正确（或

者说是非官方）的解释，而这些解释所衍生出的种种“浪漫““奇幻“的猜想（如ZION虚拟

说，NEO超能力说，甚至在科幻片里最忌讳的宗教神秘说等等）让人哭笑不得，我不得不

把各个版本MATRIX里对MATRIX系统的各种描述做个总结，让大家对电影的情节有更好的

理解。

前世篇

这里的资料来源主要是MATRIX动画.

一切从近未来的某一天开始，当时人工AI的机器人服务于人类生活的各个领域，这天，

一台人工AI的机器人突然爆走杀死了它的人类主人，这次事故引发了类似消灭“有狂犬病

的疯狗“的运动，人类社会对人工AI的机器人进行了蛮不讲理的“屠杀“和“驱赶“，大部分

人工AI机器人被破坏，一小部分被抛弃的人工AI机器人汇集到一个被人类抛弃的地方开

始了自立的生活（大约在中东地区某地，在那个时代估计中东的石油早被开采尽了，于

是就成了荒漠）.

但那个原来很渺小的利用太阳能作为动力的机器人国家迅速强大膨胀，这不可避免使之

的和人类发生接触和摩擦，在某一天的联合国大会上，两个人形的机器人大使试图使“机

器国“加 *** 合国，但人类认为这是奇耻大辱，当场驱赶了机器人大使，其后机器人帝国

和人类国家的各种摩擦升级成全面战争，但人类的血肉之躯难以抵挡机器人的进攻，战

争中人类节节败退，输红眼的人类终于拿出终极武器“核弹“，但大规模的核爆没有能对

机器人方面造成实质的毁灭，核爆后的放射污染对机器人根本无效，机器人的强大攻势

丝毫未减.

已经山穷水尽的人类这时通过了一个“遮蔽天空“的战斗计划，因为机器人的能源供应是

依赖太阳能的，如果切断太阳能，机器人的能源供应就会出现短缺，转换能源供应体系

不是短时间内能办到的（至少在人类社会里以上理论是成立的，但是对机器人....），

就在这个时候，发动最后的反攻一举扑灭所有机器人。

于是人类开始了这个疯狂而愚蠢的计划，没多久地球的天空被一层黑色不透光的云遮蔽

，但是人类期待的情况并没发生，出现能源短缺的机器人并没有大批的瘫痪，他们就地

取材得把战场上受伤的人类战俘当作临时“电池“（这是MATRIX产生的最初动机，当时只

是把人类简单的一排排得接在机器上，通过 *** 人类的脑部使人类的身体发电，但连接

在机器上的人类很快会死亡，死亡意味着电池没电，为了使电池的寿命更长久，机器人

才开始研究人类的脑部，并完善了食物供应体系，使人类在连上机器后能存活更长时间

），机器人击退了人类集中所有力量的最后反扑，在消灭了人类最后的 *** 后，人类所

有有组织的抵抗宣告结束，人类的时代宣告终结。

其实机器人也因为人类遮蔽了天空能源出现的问题，虽然把人类战俘当电池用暂时解决

了危机，但是短时间内转换能源供应体系也非易事，只有先把更多的人类当做电池来解

决眼前的能源短缺，于是大批的人类被抓去当做电池，最后几乎所有地球上人类都被当

电池，可是被当作电池的人类会很快死亡，于是已经对人类脑部有了相当了解的机器人

开发出了可循环的人体电池系统，人类的脑部连接在一个电脑虚拟的空间里，这就是最

初的MATRIX系统，在这个系统里，人类是生活在完美的世界上，所有欲望和需要都被满

足，机器人以为这样的系统可以使人类长久的生存，但是对人的情感世界缺乏了解的机

器人错了，连接在这个完美世界里的人类电池大量死亡......

今生篇

现在进入电影里的MATRIX世界，这里的MATRIX是模拟人类某个历史时期，大多数人类并

不知道自己生活在虚幻的世界里，但是这个虚幻的世界并不十全十美无懈可击，在世界

的某个角落里总是存在着一些或大或小的BUG（如动画版里小女孩发现的奇妙废弃大楼）

，还有人类中的某些特殊体质的个体似乎能超越系统的控制（动画版里超越体能极限的

短跑高手），更有甚者一些程序和人类接触中有了自我意识，他们学会了逃避系统的删

除。

这些难以估计后果的错误有可能导致整个系统的崩溃，对此早期的MATRIX是用亡羊补牢

或对知情者灭口的消极方式加以应对，可是这样的运转模式显然无法长久，问题是会越

积越多的，修补系统错误带来的可能是更多的错误，必须有一个 *** 定期对系统进行“大

清洗“并重新启动（试想一个充满BUG的游戏服务器，这个服务器从来不停机维护）这就

是大家一再提到的“MATRIX升级“，但是麻烦的是连接在MATRIX上的无数人类生命显然是

无法重新启动的，这时对人类情感世界已经有相当了解的MATRIX找到了一个“最经济“的

方案，那就是反过来利用错误来消灭错误，并利用错误创造重新启动系统的机会，这个

完美的计划就是电影黑客帝国三部曲的全部内容。

以下是我按照电影的情节对这个计划的推理。

这个计划的开端是设立ZION这个人类觉醒者的收容所，由于对人类觉醒者的杀戮往往导

致更多人的觉醒，与其如此，不如把这些觉醒者踢出系统，并且统一监管起来，ZION 与

其说是人类自由的乐土不如说是一个大监狱，为什么这样说，要知道ZION是MATRIX派出

的人建立的（位置MATRIX当然是早知道的），而这些人理所当然的成为ZION的领导层，

所有人实际上是在MATRIX控制的人监管之下。由于人类是有繁殖能力的，ZION的扩张也

是必然的，为了防止ZION因强大而失去控制，所以MATRIX要定期毁灭ZION（举手之劳而

已），而这个过程和MATRIX的升级计划合二为一。

第二步是创造一个人类觉醒者所崇拜的“先知“，由于MATRIX对人类长期的研究发现，人

类是非常迷信的（人类把这个称为信仰），对“奇迹“还是“圈套“缺乏理性的判断力（有

些看电影的人还一直坚持认为先知是在帮助人类.....连看电影的人都被迷惑了....），

先让先知给那些“反抗军“少许“甜头“，然后就可以把这些家伙在MATRIX里的行动也控制

起来。实际上电影里无论莫非斯还是NEO所有的行动都是那个先知提示的，他们在有所行

动前已经习惯性的要到先知那里去“批命“，这种精神控制的手法其实一点也不新鲜，人

类社会的邪教组织一向都是用这样的手法，区别是邪教一般是用一些小骗术来骗取他人

的信任，而这个先知是通过高速电脑事先计算出未来事件的发生（所以这些事都不是一

定会发生的，是需要先知这样的角色来引导或诱发才能达成的）来取得人类的信任。

第三步就是给这些ZION的人类创造一个虚幻的希望“THE ONE“，也就是电影中的主角NEO

，他还有一个作用，由于那些逃避删除的程序熟悉MATRIX的操作手法，他们可不会吃“先

知“的那套把戏，要对付这些“危险的系统垃圾“也需要借助这个特殊的角色，在电影里，

NEO在先知的诱导下（让他去找钥匙人）去踢了法国人的场子，消灭了他很多能力强大的

手下，为什么不消灭法国人，因为法国人起的也是类似ZION的作用，他把逃避删除的程

序收集起来当做手下，就象把垃圾扫到垃圾桶里（法国人说白了就是一扫地的），这样

才好一次倒掉（由THE ONE来负责一次倒掉），估计每次MATRIX升级都会有个THE ONE听

了先知的引导，到法国人这里来打砸一翻，所以法国人对先知的这种手法既痛恨又无奈

，这也是他想要挖先知眼睛的原因。

第四步就是开始清理系统内外，这个步骤需要先知的诱导和NEO的强大能力，首先是使NE

O获得能力并对先知言听计从，这段过程大概是黑客之一集的内容，然后就是对系统内的

逃逸程序进行打击，先知以找钥匙人为诱饵，让NEO一伙和法国人的手下火拼，结果法国

人手下全灭，法国人夫妻出于对这个“游戏“玩法的了解始终没有出过手（不但没出手还

提供帮助，法国人老婆在意味不明的一吻后提供了帮助，谁知道不是他们两夫妻事先约

好的？），这个过程在电影第二集里有详细描述。最后是对ZION进行清理，消灭ZION所

有的战斗力量，早就知道ZION位置的MATRIX不费吹灰之力就把ZION的反抗力量消灭，这

些内容在第三集里有详细描写。

最后的一步比较麻烦，就把THE ONE神话毁灭，并排除先知的所有的“嫌疑“，然后在所有

在MATRIX里的人类都没有察觉的情况下重新启动MATRIX（我猜想可能是类似于更换一下

游戏服务器主机），其中THE ONE这个角色在整个计划中是即必不可少又相当危险的，对

这个角色的控制不当会有非常严重的后果（这从黑客3最后建筑师和先知说的那句：“你

玩的是非常危险的游戏“可以知道），消灭NEO是一个难题，MATRIX对此的对策就是史密

斯，在之一集里史密斯只是一个性格古怪个体意识很强的“杀毒程序“，他对MATRIX系统

的不满情绪是他被选中成为消灭NEO的人选的原因，因为他最终也是要被消灭的（让错误

和错误相互攻击抵消，是这个计划的精华之所在），在之一集最后史密斯被NEO消灭后，

第二集他又复活并获得了新的能力，很多人把这解释为系统的一个失算的杀毒程序升级

，其实智慧那么高的MATRIX控制者怎么会犯那么愚蠢的错误，这肯定是有计划的，史密

斯获得能力后的行动也是可以预料的（先知的拿手好戏，不要说先知，就连我看完第二

集我就猜到史密斯在第三集里会把全人类给复制了），其实他的作用就是把全人类给复

制，然后用他从他人那里吸收来的能力打倒NEO（电影里说的明白是史密斯打倒并吸收了

NEO），然后系统把他和NEO删除掉，他的代码从所有人身上消除，所有人都同时昏厥过

去，最后MATRIX就抓住这个机会重新了启动。

在这个计划里，ZION的人类傻傻得收集MATRIX里觉醒的人类.

法国人也很无奈得收集着逃逸程序（不收集的话，就要他自己和THE ONE动手，结果就是

....）.

MATRIX轻松愉快得清理了系统内外的危险垃圾，这还只是顺便的，重要的是系统得到了

重新启动的机会，系统的稳定性得到了保证。

这个计划最妙的地方就是可以反复使用，MATRIX就这样一次次得重新启动，ZION就这样

一次次的被消灭又重建（电影里这次因该算被消灭了，ZION的战斗力完全没了，杀戮的

多少一向不是MATRIX追求的效果），数代THE ONE一次次得出现又陨落，MATRIX就这样安

全运行了数个世纪。

大家以为这里就结束了么？

那还往高层次带人呢？嘿嘿！请继续看下去。

一、《Matrix》是什么？

《Matrix》是一部电影，也仅仅只是一部电影--这是讨论的起点，也是由此而引发的所

有解释回归的终点。

是电影，就是讲叙一个故事，而不是某种哲学理论的阐释或形象化图解。故事“有开始就

有结束“（Oracle：“Everything that has a beginning has an end.“），而故事从开

端、发展、 *** 到结局的过程中，创作者无论采取何种手段：暗示、比喻、象征等等，

都必须服务于一个合理且统一的剧情逻辑，起到渲染气氛、强化悬念、煽动情绪的作用

，推动情节发展起伏跌宕，扣人心弦。这，才是一部“好“电影！

以这个标准来衡量，目前市面上流行的种种“郭XX“式的解释和说明，如果不能有助于对

剧情以及剧情发展逻辑的理解，即使不算是谬误，也不过是某种阐微发幽的学术研究，

冒似深刻，实则离事实本身越来越远。（笔者无意诋毁此前种种“假说“的努力，只是《M

atrix》和“Matrix现象“之间确有着本质的区别。）

在此，我将以一种顺叙的方式，为大家层层解开《Matrix》最后的真相之迷。

二、故事的背景：《Matrix》前传

“在很久很久以后，在一个机器的国度里……“

一场惨烈的人机大战后，机器最终占领和统治了地球，把人类当做能源的提供来“种植“

；与此同时，为了维系人类的繁衍生息，确保能源产量的稳定，机器通过某种机器向人

类提供精神生活的假像，这就是Matrix（矩阵）。抛开计算机原理不谈，这里面有两层

含义，一，Matrix是机器的机器，用于生产能源，一如人类生产粮食所使用的工具；第

二，Matrix得以实现的原因是基于所谓的人类“意识论“（可参考网上各种关于帕拉图哲

学的解说）。

Matrix做为生产工具，唯一的衡量标淮是生产效率的提高。The Architect（设计师）设

计的之一代Matrix是按人类理想设计的一个完美的世界，原以为人人会安居乐业，但却

不想由于人类的劣根性，导致人类（或称“粮食“）大量坏死，于是，The Architect只好

按照人类的实际情况设计了一个与现实（人类21世纪末）相符的世界。

即便如此，人类天性中独立、自由的意识仍然不能泯灭。于是Matrix之父The Architect

与Matrix之母Oracle（先知）合作，把一种“假想“的选择权赋予人类，让人类以为进出M

atrix是自己“自由“选择的结果，这就是Zion的由来。可Zion的五次重建与五次毁灭，证

明了人类仍然被一种循环论所控制；此外，机器也找到一种通过与人类生生不息的抗争

意识做斗争的 *** ，不断改良和升级他们的“粮食“生产工具。（这个过程，一如人类与

土地斗争的历史，直到生产工具的改进和剩余产品的出现，人类才摆脱了土地的束缚，

诞生了辉煌的文明。具有AI智能的机器也是通过不断改良生产工具来追求自己的机器文

明的--机器正重走着人类文明发展的必由之路。）

这，也算是人与机器之间一种和谐共存的良性互动关系，只是其原则由原来人类居统治

地位的“人类中心论“变成了机器占领地球后的“机器中心论“而己。在哲学意义上，这两

个命题是等值的，或者直截了当地说是同样错误的--即然“人类中心论“导致人类盲目狂

妄自大，漠视机器的存在，最终走向自我灭亡，那么“机器中心论“也将同样导致机器自

身的毁灭。

导演沃卓斯基兄弟的想象力从这里开始展开：机器国度内的统治莫非也和人类社会一样

，有国王Deus Ex Machina（机器大帝）；有当权的统治者The Architect，其维护Matri

x秩序的统治原则就是“机器中心论“；还有意识到“机器中心论“潜藏着巨大危机的改革派

Oracle；以及在Matrix升级过程中被淘汰的、腐朽没落的贵族阶层Merovingian，他们为

了自身的存在而顽固抵抗，是阻碍机器社会进步的反动力量。

三、故事的开端：《Matrix1》

代表机器国度“潜在“的进步力量的，还有The One（救世主）。在这里，我明确提出The

One肯定是机器，其次，The One是升级程序，他是用来测度和监控人类反抗意识的，这

个程序可赋予任何人，当他被唤醒，就标志着人类对机器的抗争已经达到了某种不能为

继的程度（在《Matrix2》中表现为“这几个月，我们从Matrix中解放的人比以前的总和

还要多“），此时The One就要站出来，通过The keymaker（钥匙人）回到源程序，完成M

atrix系统的升级。

这种升级，即是工具的进步，同时也是机器对人类控制的加强，而在思想上，则是“机器

中心论“的恶性膨涨。Oracle并非如一般人想像是站在人类这一边（所谓的“人类解放者“

），她是程序，必然要更大化地维护机器的利益，她不过是机器国度的之一批“觉醒者“

，在看到了这种“机器中心论“的毁灭性危机后，她决心借Matrix即将第六次升级之机，

在行动上，向The Architect的统治发起一场冲击。这，不啻于一场暴风骤雨的社会革命

。

如果电影《Matrix》讲叙的是Matrix前五次往复升级的故事，将毫无意义。故事要从变

化开始：面对The Architect的统治，Oracle的改革目标，是要把进出Matrix的选择权由

假变真，还给人类；而她行动上的之一步，就是争取The One（在前五次升级中，The

One无所谓立场，也没有独立意识，他的选择权也是虚幻的，他只为升级Matrix、改良机

器的生产工具而存在），从而让The One在《Matrix2》中回到源程序时，做出与前五任

相反的决择；这当然也严重威胁到Matrix系统的生存。

Oracle要把革命意识“灌输“给具有实践能力的The One，她的办法是“爱“。如果一定要追

问为什么，我只能说广义的爱是社会进步的唯一原动力，也只有爱才能帮助The One同时

感悟机器与人这两个矛盾对立双方的疾苦，从而深刻反省人机关系及其未来。

直到《Matrix3》，我们才理解沃卓斯基兄弟对爱的理念：爱不过是一种关系而己，可以

发生在任何有意志的事物之间，既有人与人之间的爱（象Morpheus和Niobe），也有机器

之间的爱（象Rama和他的妻子），Oracle选择了其中最危险的一种类型：机器与人的爱

。她以先知的口吻，唤起Morpheus对The One的信仰与热情（他俩在并肩战斗中结下了深

厚的手足情谊），又引导Trinity爱上了植入The One程序的Neo。

无论《Matrix1》是部怎样的电影，如果你看懂了这是一个几乎与经典言情片一样伟大的

爱情故事，就足够了！影片从Trinity爱慕Neo开始，历经了爱情磨难的全部痛苦：关心

、思念、信任、奉献、牺牲、生死与共……直到影片的最后时刻，Neo从一场荡气回肠的

绝杀中死而复生，与Trinity深情一吻，方明证了两人之间的爱情。说《Matrix1》简单

易懂，是因为影片要讲叙的故事以及最后的 *** 比较简单：The One恋爱了！虽然埋着人

机相爱的伏笔，但这有什么关系呢，在导演眼中，所有的爱都是一样的，所有爱的历程

都同样艰辛。

爱情之一次改变了The One的属性（在不具备爱之前，Neo不是Oracle心目中的The One，

是故她当面否认），Neo站到Oracle这一边，革命燃起了希望的火种。但，正因为我们看

完了整个《Matrix》系列，所以我们知道Neo是机器，他存在的目的就是为了机器的升级

，他将在爱和使命中挣扎，他最终选择了牺牲。所以接下来，我们将满怀痛苦地看着一

场爱情悲剧无可避免地上演。

革命开始了！Oracle抛下了骰子，冒险一赌，以后发生的事，她再也无力控制，这就是

革命的代价，不是成功就是毁灭，变革的道路充满了重重困难和危机，而身居其中的任

何人也不知道，这一切又将何去何从？

四、故事的发展：《Matrix 2：Reloaded》

这里插一笔，把《Matrix 2：Reloaded》译成《重装上阵》比《冲出矩阵》要更符合原

意得多，因为第二集在整个系列当中，属剧情的发展，讲叙的是Neo以“觉醒之眼“巡游Ma

trix和Zion，同时体味机器与人类的疾苦，切身感悟全人类即将遭到灭亡的危机，深入

反省人机关系的矛盾，最后终归要回到Matrix，完成系统升级（Reloaded）的使命的故

事。

Neo在《Matrix 2》中的历程应该与他的前五任The One大体相同，因此作为故事，其中

最有趣、也最值得叙述的就是已经具有爱的属性的Neo与前五位The One的区别之处。请

大家在阅读下文以及观看影片时，在心中时刻保持着这种比较。

在人类即将遭到毁灭的恐怖前景下，Neo、Morpheus和Trinity杀回Matrix，寻找Oracle

；与此同时，Matrix第六次升级也即将开始，与升级有关的Oracle、The Keymaker也遭

到抗拒升级的Merovingian的追杀和封锁。

Neo与Oracle在危机四伏的环境中秘密会面。此时， The One的属性已经改变，Oracle虽

然争取到了Neo，但却无法控制Neo下一步的行动，所以她在照例指明The One去夺取The

Keymaker之 前，则以长篇谈话暗示Neo，你已被改变，你就要作出去营救Trinity的选择

，但你必须认清自己的使命：你也是程序之一，你必将回到源程序。

以后的剧情讲叙故事发展必须交待的两件大事：一是跟随Neo，我们首次看到了Zion的人

类生活实景，在整个旅程中，Neo带着对Trinity的无限深情俯视爱人生活的美好家园，

没有这片土地，他的爱也就不复存在。

第二件事就是夺取被Merovingian囚禁的The Keymaker。请留意Merovingian与情妇Perse

phone合谋演戏窃取The One代码的一场戏（这是Neo在第三集里被Merovingian囚禁的原

因）。若比较前五位The One，可以想到，如果没有Neo对Trinity的爱，索吻一幕绝对不

可能发生（Persephone要求Neo必须吻得象吻Trinity一样深）。换而言之，这是机器国

度保守势力之一次偷到了The One的代码，以为可以就此阻止Matrix的第六次升级。这当

然超出了Oracle与The Architect的预想，为革命投下一道不详的阴影。

在接下来紧张 *** 的“高速公路追逐戏“中，也许前五次也曾发生过类似一幕，但请观众

留意，这居然是Merovingian首次发现The One虽能抵挡子弹却仍能为刀剑所伤，遂以一

场群殴围困住了Neo，结果Morpheus和Trinity为代表的人类是在没有Neo的帮助下孤身闯

关，这既是出于对Neo的爱情和友情，也在战斗中表现出力拼人类最后一线生机的英雄气

慨。若这里没有人类勇闯禁区的殊死搏杀，The Keymaker难逃被Agent半途劫掠的厄运（

意识简单的Agent犯了一个错误，他以为The Keymaker是没有用途、待将删除的程序，但

The Keymaker坚持说他自有自己的用途；这是因为The Keymaker和Neo一样，属于升级程

序的一部份，他们的重要性均不为Agent所知），这在某种意义上标志着人机之爱达到了

一个前所未有的高度。

遵循剧情编排的逻辑，第二集在导演沃卓斯基兄弟的意图中只是铺垫和过渡，没有太剧

烈的 *** ，着力于对转折点--Neo毅然选择去救Trinity--的渲染上。故事的精巧在于，

影片从已具有预感能力的Neo的一场噩梦开始，Neo请求Trinity无论如何都不要进入Matr

ix；但最后形势逼迫，Trinity为援救Neo，奋不顾身杀入Matrix，使得Neo在转折处带有

刻不容缓的紧迫性和几近爆炸性的感情迸发。至于影片的结尾处，Neo在真实世界以血肉

之驱只手毙倒电子乌贼，而后昏厥过去，一句“我能感受他们“证实了Neo的程序属性。

容易被忽略而又与下一集紧密相关的内容是：机器国度的暴政--机器在机器的统治下，

也是没有选择权的（包括The One），程序只为目的而活，无用者将遭到删除的命运。所

以到第二集结束止，敢于起身反抗暴政的只有三个程序：Oracle、Seraph（先知的守护

天使）与The One。到了第三集，我们才看到有更多程序的自我意识觉醒：Rama和他的妻

子，以及他们的小女儿Sati（未来的Matrix管理员），在革命之前，他们仅有一种选择

：借Merovingian地下势力偷渡出01城（机器城）--这其实与人类在暴政国家生活的境况

岂不是一样？！

五、故事的 *** 和结局：《Matrix3：Revolutions》

哪里有暴政，哪里就有革命；革命一旦发生，就不是革命的领袖--Oracle--所能控制的

；革命的结果也不必然是胜利：不是机器的进化，就是两败俱伤。影片就这样带着沉重

得让人透不过气来的悬疑逐渐进入到 *** 。

由于在《Matrix2》中出现了与前五次不同的波折，Neo被Merovingian窃取了代码，囚禁

在火车站中，Oracle不得不冒生命危险再次现身（她由于领导这次革命，已成了巅覆机

器国度的反动派，同时遭到Merovingian和The Architect的双重追杀），向人类求助，

幻想破灭、气急败坏的Morpheus厉声质问：“你叫我怎么还能相信你？！

有哪些电影的结尾使用了蒙太奇手法？

我最喜欢诺兰的电影是《星际穿越》。这部电影让我印象最深的蒙太奇手法，是库伯离开家乘坐飞船出发那一段：库伯驾车离开家，镜头对着车身，车身剧烈晃动，房子渐行渐远，飞船升空。从车身到飞船的镜头衔接是切出/切入的蒙太奇手法，但是，请注意这一段画面的声音，是飞船发射倒计时的声音，从车身那个镜头就开始倒计时的，是离开家的倒计时，也是离开家园（地球）的倒计时。倒计时的声音完美地贯穿了前后两个镜头，起到了化出/化入的蒙太奇效果。

梦中双唇被融，寄虫入腹，究竟是梦是真，《黑客帝国》占据科幻票房之最的原因是什么？

虽然没有很绝对的标准去评判一部电影的好坏，但评分却能反映出大家的喜爱程度。对于《黑客帝国》系列电影评分高，由此可见大家的心水程度有多高了。虽说大多数不能用很专业的词汇去评价这一系列的电影优秀在哪，但观众是最直接的感受者，也是更好的反馈者。

我觉得观看以后更大的感受就是太燃了！在背景音乐的衬托下，打斗场面用“精彩”已经不足以形容了，看得我热血沸腾，激动澎湃。那特效简直了，赞赞哒！慢镜头的处理让男主也是帅的一脸，成功被圈粉了。就算以现在的眼光来看，也是很经典的，完全称得上“良心之作”。

这种科幻片总是能带给大家很多惊喜，因为看的时候很带感。在时代快速发展的今天，我们对未知世界充满了探索与好奇，但硬币还有正反两面呢，所以对于科幻，我们要保持清醒，要认真思考与反思。

黑客帝国的剧情

《黑客帝国》(The Matrix)

剧情简介：

在不久的将来，一名年轻的 *** 黑客（基奴李维斯）发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。李维斯便在 *** 上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎（嘉丽安莫斯）的引导下见到了黑客组织的首领（劳伦斯费许本），三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。

“尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你如此肯定的东西是真的吗？你是否能从那样的梦中醒来？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？”

尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相－他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。

“矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信默菲，一个传说中的人物，一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。

“没有人能够说明白'矩阵'是什么，你只有亲自去看。”

尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？当然，虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。

另外，还有人保护“矩阵”，由冷酷的史密斯带领，他们掌握着令人震惊的秘密。

尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。

他们每一步都是危机四伏......

剧情攻略:

电影从真实世界开始的,人类城市正在遭受巨大的毁灭性打击,在尘土飞扬中出现了一条黑线,黑色的线慢慢变近,然后出现另外一条,然后是第三条线,这三条线穿过电子章鱼,穿过人类成长的地方,穿过了那些正在拼命挖地的大型机器,最后停在一个很大的看起来象外星人呆的城市。

但这都是一个梦,尼奥在醒来,发现自己在一个地铁的躺椅上。火车通过的隆隆声唤醒了他。他看到火车进站,一个看起来很脏很龌龊的流浪汉模样的人下了车,他让尼奥上车了,火车离开了车站。这个流浪汉告诉尼奥,他在这里很安全。

他告诉尼奥,那个法国人,是很早以前的一个程序,他被设计出来学习人类的罪恶感,罪恶感也是机器认为之一代matrix彻底失败的原因。设计师给了人类完美的世界,但在这个世界里,人类用他们天生的寻求自由的精神来 *** 和破坏这个完美的世界。法国人想用消灭一切寻求自由的行为的 *** 来解决完美和自由意愿之间的不协调性。设计师就设计了另外一个程序来找出一个不需要消除人类自由意愿的解决方案。这个程序在研究了人类的历史后发现,自由意愿一直都是人类的一种假相,人类从来没有真正自由过...

《黑客帝国Ⅱ重装上阵》(The Matrix Reloaded)

【剧情篇】

上回说到NEO同学终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？

实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人翠尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。

就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。

可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？

到时自有分晓，嘿嘿……

【人物篇】

《黑客帝国》之一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三 *** 升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？

慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。之一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在之一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如乾材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。

之一集更大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在之一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。

“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》更大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。

好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：

◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）

我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。

扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。

◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）

洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；

ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；

林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。

虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象之一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。

唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女RB歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。

◎东方高手—守护天使（Seraph）

编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？

本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了之一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《 *** 保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。

◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）

梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是更好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。

佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。

可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。

饰演梅罗纹奇的，是法国着名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。

◎关键人物—制钥者

制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。

扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。

◎至酷偶像—双子星病毒

如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。

当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折迭刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。

扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！

恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为更高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。

【特技篇】

自从《黑客帝国》上映后，“子弹时间”特技似乎成了它的一块招牌，言《黑客帝国》必提“子弹时间”。而且，该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃1》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，除了《怪物史莱克》中学得比较有意思外，其他的多为东施效颦之作。

沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特（John Gaeta）对那些粗制滥造的模仿很是不满，他们决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特技来。当初他们拍摄“子弹时间”镜头时，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。

到续集开拍时，一来这种特技已经被模仿得太滥了，沃卓斯基兄弟最不想做的事情便是炒冷饭，因此“逼迫”盖特必须创造出一个全新的特技来；二来，“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。受这两方面原因的激励，盖特在沃卓斯基兄弟的授意下，联合全球六大顶尖视觉特效公司，共同完成了两部续集中多达2500个的特效镜头，是之一集412个特效镜头的六倍多，同时也完成了他本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。

到底《黑客帝国》续集中的特效有何神妙，试拣一二说之：

◎革命性的突破—“虚拟拍摄”（Virtual Cinematography）

目前，地球人都知道，NEO将在《重装上阵》中和100名升级了的密探史密斯过招，这也是第二集中两大重头戏之一，其中蕴涵了复杂的镜头运动，如此多的人物，如果用“子弹时间”来勉强应付的话，将会是极其耗费人力物力的。沃卓斯基和盖特的解决办法是：乾脆抛弃“子弹时间”，在电影历史上之一次使用全面的“虚拟拍摄”技术。

所谓“虚拟拍摄”，在沃卓斯基兄弟的构想中，应当是使得导演所要求的拍摄动作，全部能在电脑里的虚拟场景中进行；拍摄所需的各种物件，包括场景、人物、灯光等，全部被整合进了电脑，然后，导演可以根据自己的意图，在计算机上“指挥”角色的表演和动作，从任意角度运动他的镜头，简而言之，就是拍摄出导演想拍摄的任何场景来。但是，所有那些输入到电脑里的数据又是完整无误地来源于真实世界，也就是说，输入电脑中的虚拟场景和虚拟人物必须是真实世界和演员的“全息”复制，等于是把一个真实的世界克隆到电脑里的虚幻世界，从而在物理意义上打通“虚拟”与“真实”的界限。

利用“虚拟拍摄”，导演能创造出在真实世界不可能完成的镜头，同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制，观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。如果大家对特效 *** 稍有所知的话，就会立刻明白这一步迈得有多么大。从来电脑虚拟的世界只是拍摄真实世界的补充和修饰，即使是象《星球大战前传》那样号称每一个镜头都包含了视觉特效的电影，也无法使导演能完全在虚拟世界里执导一场和真实世界完全无异的表演。“虚拟拍摄”导演的自由发挥空间一下子扩张了N倍，剩下来的唯一限制，就是他们的想象力了。

正如前面所述的，“虚拟拍摄”的基础，在于“完全真实”地复制真实世界，如果虚拟世界中的人物和物件和真实演员与物体有差距，那“虚拟拍摄”就失去了存在的价值，而沦为象《最终幻想》一样尴尬的实验品了。简而言之，“虚拟拍摄”和普通电脑特技的区别，就象把一头羊画在稿纸上和利用生物科技克隆那头羊之间的差别一样。

以NEO大战100个密探史密斯的场景为例，为了达到“虚拟拍摄”的要求，这场名为“Burly Brawl”的群戏，首先要解决的便是取得交战角色的全息复制数据，说白了就是如何真实地创造“虚拟人”。100个史密斯的虚拟人形象是从扮演史密斯的雨果·维文和他的十二个替身演员提取数据的。

首先，那些替身进行了为时数月的训练，主要是模仿雨果维文的一言一行，包括他的各种神情和动作习惯，据说最后连雨果本人都受不了了，因为感觉整天面对12个“自我”，那种情形挺恐怖的。当替身们对雨果的模仿达到导演满意的阶段后，动作指导袁和平的小组和基努·里维斯加入了进来，开始动作戏的排练，在这过程中，用“动作捕捉器”（Motion-Capture）将所有NEO和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。单单这一工作就持续了整整四个月，创造了电影历史上使用“动作捕捉器”的新记录，事实上，这一记录也超越了所有大型三维游戏曾使用过的动作捕捉数目（电脑游戏是“动作捕捉器”更大的市场）。“动作捕捉器”的使用也使袁和平的动作设计更加得心应手，他可以设计出许多常人难以做到的动作，并能通过电脑修饰，使武术动作看起来更加有力而舒展。

在所有设计动作被记录、输入进电脑之后，就轮到“编辑”工作了。盖特领导的特效小组实实在在地由骨骼到肌肉再到肌肤地“再造”了虚拟NEO和虚拟史密斯的身体构架，然后再为他们覆盖上和照片一般清晰、真实的肌肤和衣服。在这一步步创造真实“虚拟人”的过程中，盖特的特效小组又发明了另一项超尖端的技术：“全息捕捉”（Universal Capture），简称U-Capture。他们使用5台SONY旗舰级超高精度HDW900型数码摄像机，呈半圆形对准每一个演员的脸部，当演员开始表演时，摄像机捕捉下演员脸部的每一个精细反应——从一根头发丝的摆动到每个皱纹的抽动方式（HDW900能精确到看见毛囊和毛细血管），综合5台机器的数据，就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据，所有这些数据都没有被压缩、而是直接输入进大型电脑系统，每秒钟的数据流量就超过1G！特效小组再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情节“贴”到相应的虚拟人身上。由于无论是虚拟人的身材、动作、表情，还是他们衣服在动作时的变化，都是直接从真实表演当中复制过来的，虚拟人也就和真实世界中的演员完全无异了。

最后，另外“复制”好的虚拟场景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了进来，完美地组合成和真实世界一样的虚拟世界。盖特他们称之为“虚拟制片厂”，这使得无限制地多样化镜头运用和剪辑成为可能。沃卓斯基正是利用“虚拟拍摄”这一革命性技术，在 Burly Brawl一战中，用以前不可能的角度拍摄出了几乎是不可能的镜头运动：例如他能指挥镜头自由地围绕NEO和100个史密斯，或者在他们中间任意穿插、寻找更合理的角度，可以让镜头顺滑地从超慢速过度到超高速。在最终的电影中，观众将看到镜头围绕打斗中心以超音速旋转拍摄最后以常规速度播放的镜头。可以说，“虚拟拍摄”解放了导演的无限想象力空间。

◎一切只为把握精度—“视觉预览”（Pre-Visualization）

《重装上阵》中的另一场重头戏，就是“将终结其他一切追车场面”（乔西佛）的高速公路追逐战。这场14分钟的追车戏，牵涉到超过300辆的各种类型的机动车，其中将有数十辆车会发生碰撞和爆炸，被爆炸气浪掀起来的车，又将制造更多的碰撞和爆炸，这当中翠尼蒂还要以高速摩托车载着“制钥者”在所有这些混乱中逆向行驶！简直是对特技编排的一次终极考验，因为所有场景都要首先进行实拍，一个数据推导不确切，就有可能导致特技人员的悲剧性伤亡。

《重装上阵》剧组决定采用“视觉预览”系统来编排这场电影历史上最复杂的追车戏。简而言之，“视觉预览”就是在电脑上模拟出一个实际场景来，然后在这个模型当中进行摄影机位、镜头角度的试验，找到最能表达导演意图的方式，最后用动画运行所有已经决定的流程，看看最后的结果会是怎样一种情况。

为了使这一惊心动魄的追车场景准确无误地进行，预先计划在正式摄影前一年左右就开始准备，设计的过程中电影的所有设计人员和工程师都参与了进来，他们要用三维模型来确定每一部高速运行的机动车的轨迹以及在碰撞和爆炸过程中的移动方向。最终，通过“视觉预览”系统，特效和特技小组将每一部车在此场景中所应发挥的速度精确到了每一英里/小时，同时也为每一位特技驾驶员制定出了详细操作流程，使得这场看似不可能编排的超级大追车得以完全按计划进行，同时又看不出编排的痕迹来。

同时，“视觉预览”也帮助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些匪夷所思的效果。观众们将看到，在这场戏中，摄像机似乎经常置于在以前的追车场面中见所未见的地方。兄弟俩经常是头脑中突然冒出一些梦幻般的镜头模式，然后利用“视觉预览”来检验在屏幕上看起来具体是什么样子的，然后特技人员需要利用模拟的结果实际规划出真实场景中的拍摄方式。

就这样，一场令人肾上腺素飙升而又完全感觉不到“设计”痕迹的追车戏，被完美地编排出来了。

◎视觉的通感—“非常”镜头的处理

《黑客》迷们应当对之一集中翠尼蒂从坠落的直升机中逃生的场景记忆深刻，当飞机爆炸时，建筑物的玻璃墙面居然象水面一样出现了涟漪。这一违背常规物理学定律的镜头，正是《黑客帝国》特效组的首创。视效总监约翰·盖特认为，在象矩阵这样一个纯数字的世界里，故意的视觉扭曲看起来是很自然的。因此，他将在续集中创造更多这样类似的打破一般物理学的“疯狂“镜头。

其中之一——大家已经从预告片中看到了——那就是NEO起飞时脚下地面由内向外辐射的波纹，正是之一集中直升机爆炸特效的翻版。在续集中，另一种视觉的“通感”体现在对爆炸镜头的处理上。之一集中我们已经领教过电梯内炸弹爆炸时，熊熊大火在慢镜头中如滚滚洪水般波涛汹涌的“奇观”，这正反映了盖特独特的视觉理论：他要使《黑客帝国》系列中的火焰能象液体一样流动，而液体则让它们如轻烟般飘渺，通过合理地转移物质的物理特性，使司空见惯的爆炸场景产生如梦似幻般惊艳的效果。

事实上，视觉通感的做法是借鉴了日本动画的处理手法。无论是沃卓斯基兄弟，还是约翰·盖特，都声明他们是日本动漫的铁杆FANS。沃卓斯基兄弟更是从小泡在动漫书中长大的，日本动漫中对于一些镜头夸张而有趣的处理手法让他们惊奇不已：唯美的分镜头巧妙地捕捉了事物的瞬间形态，使得那一刻看起来那么不可思议又妖艳异常；能不能用常规镜头、在真人电影中做到那样的奇观呢？借助视觉特效，他们完美地做到了，拍出了最得日本动漫风格精髓的真人电影。

◎特效管理信息系统—Zion Maniframe

前面说到，由于《黑客帝国》续集包含的多达2500个特效镜头，以及革命性创新特效带来的庞大的工作量，视效总监约翰·盖特自己的特效公司Manix，已经不足以应付这些工作。毕竟，相对于特效界的巨无霸“工业光魔公司”（ILM），Manix还是个“中小企业”。为此，盖特联合了世界各地的五大特效公司，将部分特效任务承包给他们去做。

这些公司是：

法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效

发个关于黑客帝国1的文章

“不虞之誉与求全之毁”是金庸先生回应王朔的一篇文章名。今日影虫拿来为自己的这篇歪论冠名实有大不敬之嫌。并且，这句话中所流露出的中庸气息也似乎与影虫一贯的脾气秉性不符。中庸的文章写好了可以两不开罪甚至左右逢源，但砸锅了就两边不是人了，这道理影虫焉有不懂之理。但因[黑客帝国2]所引发的论战终于让我感到了极端思维的可怕。本来想趁热打铁将此文写出，却又实在缺乏“顶风作案”的勇气，这一拖就到了现在。 表明立场需要清晰明确的观点不假，然而任何理性的探讨一旦落入锱铢必较的陷阱就很容易滑向小丑骂街的领域。辩论变成了袒护、交流演变成攻讦，双方各说各话，谁在对方眼里都是最可悲的人，哪里还可能有半点收获。这次[黑客]论战让影虫回想起了上次周老大那篇编译、汇总他人的[星战]评论（注：文章并不是周老大所写的）所遭到的“星迷围攻战”。影虫并不是星战迷，对片子的了解也是泛泛，所以没有什么特别的感触。 但这次不同，[黑客帝国1]影虫不仅喜欢，而且非常欣赏导演的创新手法，对影片中所蕴涵的哲学思维和禅宗意识也是如痴如醉。和所有黑客迷一样，影虫对[黑客2]的期盼早已渗入到情感的最深处。但即便是这样，我对[黑客2]的评价仍然定位于“一部风格独特、并且赋有开创精神的优秀娱乐片”。 但是如今的很多黑客迷是不齿于将[黑客2]和娱乐片挂钩的。似乎一提娱乐二字就玷污了[黑客2]高贵的身价，就贬低了[黑客]的成就。这种理解存在两个误区：一、娱乐片绝非是低劣弱智的代名词，就好比很多动画片根本不适合孩子观看一样，娱乐片完全可以，并且能够具有超过艺术片的思想深度。二、[黑客2]影片杂糅了很多不同领域的文化，并将之融合在一个新颖的故事框架里。它哲学与禅学的思考意识发源自东西方不同的文化土壤，但这一切都与故事本身保持了更佳的混合比。一方面，思想抬高了娱乐的身价，让故事具有了多重思辨的可能；另一方面，娱乐又稀释了思想的晦涩，让不喜欢深挖细究的观众同样可以看的饶有趣味。 这种平衡是[黑客]影片之一集成功的法宝，不过最有意思的是，这种独特的风格却成为了将[黑客]迷分化成为“感受派”与“理解派”的罪魁祸首。 所谓“理解派”就是那些对[黑客]隐含在故事以下的任何一丁点信息都不放过的朋友。大到影片中场景的设置，小到人物的某一句对白甚至某一个举动直至细微到一个饰物的出现与消失等，都可以吸引“理解派”皓首穷精的去找到存在的原因和必然产生的价值。这情形犹如“大话迷”们可以清楚的记得白晶晶同学在第几个场景里的月亮是方形的？而这方形的月亮又可以隐喻时间穿梭云云。 影虫不是说这样的研究毫无价值，[黑客]的原创者肯定是受到了传统哲学与东方禅学的影响。而他们力求在影片中表达这种思想的欲望也非常强烈。透过故事本身适当的做思想的溯源工作对理解影片是十分必要的，这也是一个影迷素质的体现。但这样的探究工作一旦失控就很容易受到虚幻成就的蛊惑而陷入不自知的自我陶醉。理解对欣赏一部作品而言固然重要，但它不是唯一正确的渠道。 好比我们十分佩服那些品评洋酒的高手可以仅凭看、嗅、尝就能准确判定出酒的类型、品牌、年代、质地、甚至葡萄原产地来。不过对于绝大多数的饮者而言，这种技术并不具有实用价值。酒更大的价值不是让品者去分析然后打分。它的终极价值其实很简单，就是让饮者产生生理上的愉悦，让酒的美味和酒精的 *** 同时作用于舌苔和大脑，并共同催动饮者的情感。从这个方面来看，一杯XO和一杯二锅头并无本质上的区别，只不过我们太聪明了，夸大了这种分别。影虫猜测，最聪明的人其实都不懂喝酒，因为他们都太清醒、太理智了。不敢让酒精轻易的麻醉自己的大脑，至多只敢凭借敏锐的味觉品尝一口酒的美味，去做一名一流的品酒师足以。 同理，电影也不是单为分析和探讨而存在的。将电影的每一个部分都肢解开并拿到显微镜下做切片分析好像很专业，但这样就无疑是杀死了一个鲜活的生命，让艺术沦落为方程式的标准答案，而我们也只是在做一件类似于验尸官的工作，所得永远小于所失。 与“理解派”截然不同的是，“感受派”对于[黑客]最无法容忍的恰恰是它的思想性。他们对人物间喋喋不休的说辞和云山雾罩的对白气的冒火。感觉这不仅阻碍了影片的节奏甚至让整部作品变的荒谬可笑。以往的好莱坞作品的确不会在任何一部以娱乐为导向的作品里“强加”这么深厚的思想。因为它的目标观众多数属于中学生，太过深奥的作品会让其望而却步的。但[黑客]不是这样的影片，换句话说，它决不甘心于做一部传统意义上的娱乐片。它要开创一种风格，不仅是技术上的，而且连同骨子里的叙事方式也一同颠覆掉，这就让很多朋友无所适从了。因为眩目的特效好消化，深邃的思想却不是每个人都能轻易理解并豁然贯通的。影虫就有一个朋友坦言看了三遍[黑客1]还是不明白。这里面有个思维定势的因素，如：不习惯影片故事那强烈的唯心主义倾向。但最根本的原因我想是我们都低估了娱乐片的厚度，仍然沿用以往好莱坞作品的智商指数去看待[黑客2]，当然就不够用了。 用纯感官 *** 的标准去衡量娱乐片的良莠很象是以貌取人。我不管你的内涵如何，只要看着顺眼就成。这么对待一部影片固然不失为一种态度，而且说心里话，绝大多数的影视作品都不具有劳烦智力的潜力。只要催动情感，让心绪伴随人物、剧情一同起伏荡漾，最后在精神上得到属于自己的愉悦就足够了。但当面对一部真的有思想深度的作品时，任何感情用事的谩骂都是荒唐可笑的。因为这只能反衬出观者的懒惰和浅薄。 [黑客2]相比较之一集而言，无论是思想的深度还是广度都做了较大幅度的提升。对导演这种手法的成功与否影虫持保留意见，但若就此批判[黑客2]是一部垃圾片实在是有失公允，甚至显得有些可笑了。抛开思想部分不谈，单看影片的娱乐部分也是出类拔萃的。[黑客]不是象很多批判者所说的那样在做无聊的抄袭组合。相反，它借鉴不同优势文化并改造成自己风格的技术相当精湛。对这一点漠视不理而硬要将影片打入烂片之列的朋友我感觉实在是意气用事。更让影虫不解的是，平时我们批判好莱坞弱智作品侮人智慧，为何一部可以发挥我们分析力潜能的作品真正问世后，我们反而要当其是怪胎而恨不能立刻将其一把掐死而后快呢？ 说句心里话，影虫真的不希望[黑客帝国]系列片变成另外一个宗教式的图腾。（如：星战系列）因为那样就将更多的观众阻隔在了外面。只有超级崇拜者才会喜欢、才会理解的[黑客]想来不是导演所追求的境界。由少数崇拜者馈赠的“不虞之誉”除了聊以 *** 以外真的无甚价值。影虫也希望那些对[黑客2]动辄破口大骂的朋友可以尝试放下因欣赏习惯而导致的骄横。“求全之毁”不是个性的体现，作为一个影迷，承认自己对一个领域的无知并不可耻，相反，死搂着无知者无畏的姿态四处放炮才显得尤为可笑。 参考： http://www.zzmo.cn/job-htm-action-download-pid-3502802-tid-117841-aid-209223-skinco-wind.html

黑客帝国剧情全解

其实是这样的，从剧情上来看。尼奥的产生，是由一系列的系统本身的错误造成的。所以尼奥需要返回代码之源，把自身携带的系统错误归零。系统才得以。正常运行。如果你忘记了的话。建议你重新看一次2里面尼奥与造物主的对话。你就可以发现。 尼奥返回一次代码之源相当于重新启动一次电脑。所以相当于重新洗牌了一样。系统又回复到开始。也就是回到系统设置的初始年代，你明白身模式初始化吗？就是这个意思。

神在这里就象征着电影里的造物主。这只是表现的一种手法。目前的程序语言的确不能描绘一个这样的世界，这是事实。甚至都描绘不出电影里所说的人工智慧，就是电脑被赋予灵性的这个东西。

由此可以得出结论。电脑世界也必定有更强大的力量操控。

所以说，现代科学的每一个进步。反而更能从理性上说明，我们的世界更不可靠。或者说是更能证明神的存在。这也就解释了，坚持不相信神的人，都是没有经过考虑的，只是他自己的直觉告诉了他。反而，更高端的科学家，谁也不敢说这个世界上神是不存在的。这就是有神论的谬误。这很关键！

所以说，真实是很难定义的。 另外，请你也不要把神想象的那么具体。好像各种宗教做的那样。要是给一个科学的定义的话。神，就是宇宙的成因。我们人类的成因。是宇宙万物的因。从科学的角度来看。上帝很可能是一股能量。尼奥不是神，他只是拯救了自己。

我的解释就到这了。希望能让你满意。