黄宾虹画语录（黄宾虹画语全集）

在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位比较重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。“黄宾虹的画为什么难以被人认同?因为他的绘画里文化的含量不多，审美感太苍凉，在广州日报格调艺术沙龙嘉德讲堂上，艺术评论家梅墨生讲述“黄宾虹画作的鉴与赏”时如此感叹。他的老师曾亲眼见到黄宾虹把自己的画从桌案上拿出来送给来访的人，却被来访的人拒绝，说“你的画黑乎乎的，我看不懂”，黄宾虹非常尴尬，只能把画收回去。黄宾虹的作品鉴定难也是影响其市场流通的主要原因。梅墨生通过研究发现，黄宾虹有相当数量的作品都没有落款，比如遵照他的遗嘱捐给浙江博物馆的作品中，大多都没有落款。对此梅墨生解释为，那是因为在黄宾虹的一生中都在对自己的艺术进行探索和实验。或许从另一个角度说，他没有把这些“试验品”作为展现自己艺术成就的“完成品”，而是“半成品”。不过，从黄宾虹77岁开始，他的每幅作品都有落款。而在他最晚年创作的实验性作品也同样没有年款，原因是他最后没能完成作品。“从他77岁到85岁，这七八年是黄宾虹艺术上真正的成熟时期，而他更好的作品是85岁到92岁之间。”梅墨生如此评价黄宾虹的作品。

书法对黄宾虹来说，有着独特的实际意义，是其笔墨和画法的“源头活水”。黄宾虹对书法之于文人写意绘画的基础性强调和实践操作，几乎伴随其一生。黄宾虹积极主动地将书法原理运用于绘画，并取得如此高的现实效果。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。

在中国近现代绘画史上，山水画以黑厚重为特色而又取得非常高的成就者，当推黄宾虹和李可染。目前，他们双双创下各自作品更高价，成为各拍卖公司中国近现代书画的拍卖热点。

黄宾虹擅画山水，偶作花卉，兼工书法、篆刻，并长期致力于美术史论和中国画教学。其山水画创作大约60岁前以师古人为主，60-70岁以师造化为主，70岁以后自立面目。他师古人从明入手，直追北宋，而以米为归，师其意不师其迹。师造化以黄山为基点向四周拓展，看山看入骨髓，摄情景于笔端。他的山水因写景抒情和笔墨章法的不同呈现多种面貌，但总体风格浑厚华滋、意境郁勃跌宕。晚年作品更呈现出前无古人的面貌。在理论上，他主张“绝似又绝不似于物象者，此乃真画”，并总结中国画用笔用墨的规律，提出“平、圆、留、重、变”的5种笔法及“浓、淡、泼、破、积、焦、宿”的7种墨法。代表作有《残月照明缸》、《溪山深处》、《柳荫摇渡》、《重山幽居图》、《广信舟行所见》、《峨山秋树》、《溪山霁雨》、《生砂湿翠见精神》、《蜀江舟百思特网中所见》、《摄山红叶》等。

黄宾虹一生笔耕不辍，传世作品难以统计。其作品进入国际艺术品市场较早，上世纪80年代起，世界著名的苏富比和佳士得两大拍卖行就开始拍卖他的作品，价格大都在几万米、十几万米之间。如1981年，他的《青山丙舍图》在香港佳士得以3.3万港米售出。1984年，他的《山水册》在香港苏富比以12.5万港米成交。进入上世纪90年代，全球艺术市场日趋蓬勃，近现代名家书画价格普遍大幅度上升，黄宾虹的作品亦是如此，但行情不如齐白石、李可染等人的上涨幅度大。1990年，他的《山水册》在香港苏富比以15万港米成交。1993年，他的《峨嵋揽胜》在香港佳士得被拍至34.5万港米。国内艺术品市场兴起后，黄宾虹的作品频频在各拍卖会上亮相。1994年，他的《山水》在中国嘉德以20.9万米拍出。1995年，《山水》又在中国嘉德秋季拍卖会上，经各路买家的反复争夺，价格一路狂飙至264万米易手，创下当时黄宾虹作品成交价的更高纪录。上世纪90年代中后期，受经济大环境的制约和艺术品市场疲软的影响，黄宾虹的作品行情有所回落，但遇上精品仍有不俗的表现。1999年，他的《溪山无尽图》在香港佳士得取得72.08万港米的好成绩。近几年，随着中国经济走势日趋强劲和艺术品市场的回暖，黄宾虹的作品价格稳中有升。2002年，他的《农乐图》在北京翰海以41万米成交。2003年，他的《桂林纪游图册》在中国嘉德被拍至85.8万米。同年，他的《松筠高阁图》在北京华辰被买家以119.9万米竞得。2004年，北京中贸圣佳推出他的《湖上秋阳》，结果以297万米成交，再次显示了黄宾虹独特的魅力和雄厚的实力。值得一提的是，他的精品力作《山川卧游图》在中国嘉德2005年秋季拍卖会上创下638万米的成交价格，这是迄今海内外近现代书画拍卖活动中黄宾虹作品成交的更高纪录。从目前市场情况看，黄宾虹的作品虽然价格坚挺并稳步上升，但其独特的艺术成就以及在中国绘画史上的重要地位，与同时代的画家相比，价格依然偏低。究其原因：一是对于黄宾虹的研究不够，社会上对其了解不多;二是他的精品、代表作绝大多数收藏在美术馆、博物馆，市场上极少见到;三是他的应酬作品在社会上相对流动较多;四是大量赝品充斥市场影响真品价位的上涨。但笔者认为，黄宾虹的作品有较高的投资价值，现在投资收藏，后市升值潜力不可估量。

山水　　

黄宾虹画语录(一)

　　落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮。

　　作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一百思特网条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。

　　用侧锋特点，在于一面光，一面成锯齿形。余写雁荡、武夷景色，多用此笔。

　　勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以此得法。

　　皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。　

黄宾虹画语录(二)

　　积点可成线，然而点又非线。点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。

　　画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。

作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板。

　　点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。应该既分明，又不分明为妙。画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此是以不分明而求分明。画湖山烟雨，点染宜分明，当于笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，此是以分明而使不分明。画法善变，学者可以一百思特网试。

　　用墨有：浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅画，均可巧妙运用。倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可谓之法备。