说起爵士乐，大家会想到什么?

有人也许会想到《爱乐之城》、《摇摆少女》等电影。有人也许会想到黑人音乐。

 

如果从爵士乐发展的全历程而言，它的历史非常久远，其源于非洲黑人的最传统的民谣（民间音乐）和欧洲古典音乐（最早可以追溯到中世纪之前）的融合，这两者在19世纪初开始了碰撞：它既继承了传统音乐的一面，实际上又是传统音乐的另一面。

非洲黑人传统民谣则是黑人诞生后产生的民间歌曲，时代更为久远，非洲音乐文化对爵士乐的影响主要表现在:打击乐器的切分节奏特点、集体性的歌舞表演、即兴变奏、歌唱的呼应形式、非洲语言的音韵特征等。从古埃及音乐起步的非洲音乐，可追溯到公元前2700年，从埃及古遗迹出现的古乐器，显示埃及的古乐史迹，仅次于美索不达米亚，当时的埃及音乐，相信是以祭典仪式及宫廷音乐为主。

 

木卡姆，是埃及音乐的的灵魂，肚皮舞、沙地舞、雅尔唱腔等，埃及的古乐器如各类风笛、埃及铃鼓、圆型手鼓等，都和未来爵士乐的内里遥相呼应。

10世纪~15世纪的北非，摩尔风格的马格利布安达鲁西亚音乐成为主流，它源自西班牙，在8世纪巴格达的音乐融合了犹太人、吉普赛、伊比利亚人及统治者北非摩尔人的混合音乐音乐。

15世纪，不愿归顺天主教徒的犹太人、摩尔人及在哥多巴及瓜拉那达和宫廷乐师，被迫前往北非马格利布，成为安达鲁西亚音乐的音乐家们。

16世纪，奥图曼帝国的统治，在突尼斯，阿尔及利亚，东摩洛哥的安达鲁西亚风格，又受到其他风格流派音乐的若干影响。安达鲁西亚的音乐的米赞旋律一直重复，歌曲有歌颂阿拉、到抒情诗、吟唱可兰经等内容；安达鲁西亚魔力士舞蹈也常常流行在北非；大卫氏则是突尼斯的舞蹈，是传自埃及的传统舞蹈，这些元素之后也都随着17世纪黑奴的贩卖与运输，被带到美国，并用到爵士乐之中。非洲人的日常生活中，音乐是密不可分的一个部分。

而另外一边，欧洲古典音乐也在发展。公元四世纪，人类步入中世纪，宗教单声音乐成为古典音乐的前驱，中世纪吟游诗人的克朗号、手摇弦琴，到之后的木琴、击板，组合日渐丰富，宗教对于中世纪音乐的影响是尤为重要的。 文艺复兴时期的音乐有着思想解放运动的色彩，以激进为主，是歌唱性的，有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感。

巴洛克时期的欧洲音乐在音乐的特性和表达上进行创新。古典时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。而这时期，所谓“古典音乐”的概念才逐渐被提出，准确地说，它是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是“西方文明两个伟大的时期”。

文艺复兴时期，人们借鉴古典时期的总体特征为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切。至此，欧洲音乐走上了不同的分歧之路，其中的大路是走向浪漫主义时期，而分歧者则是与非洲音乐进行融合，将自身特性与之结合。

我们如今观念中的爵士乐诞生于19世纪美国南部城市新奥尔良。当时，法国人统治着新奥尔良，由于管理松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。当其他城市歧视黑人，并压制黑人音乐文化的发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生，并尽可能地包容。爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，并迅速地发展起来。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人。

南北战争前，克里奥尔人（混血黑人）享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育；南北战争后，实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人对古典音乐的训练相结合，爵士乐源于非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的“工作歌”，还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐"乐如其名"，听来十分忧郁（布鲁斯），这是“黑人之歌和劳动号子所孕育出的成果”。

 

“这是一场欧洲传统与非洲传统的邂逅。”这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了 *** 的灵魂和心。在这之前，正统音乐多半将感情藏匿在制式结构里，即使澎湃如《命运交响曲》，也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己的感受。

黑人音乐不一样，他们在从歌曲中直抒胸臆。《爵士乐词典》的编纂者之一科默里这样形容爵士乐，“是魔力，是相聚，是交融，是占有和满足——是爽快的情欲。”爵士乐一出生，以一种和曾经正统音乐完全不同的音乐形式感染着我们，它代表着一种融合。最初，拉鲁斯字典将爵士乐的特点描述为使用“怪异的乐器”，这个定义并不精准。在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。

爵士钢琴，有没有让你想起电影《海上钢琴师》呢？

与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但其实它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。拉格泰姆最有名的作曲家是斯考特·乔普林，临近19世纪80年代末时，拉格泰姆很受欢迎，《枫叶拉格泰姆》之父乔普林也因此成名。其他有名的拉格泰姆大师包括詹姆斯·斯考特等。直到1917年之后，这种音乐形式才日薄西山。

历史上纪录的之一张爵士乐唱片诞生于 1917 年，由"正宗迪克西兰爵士乐队"在新奥尔良录制。所以1917年之前的爵士乐究竟具有什么具体可感的特点，究竟是如何的模样，我们几乎无从得知。而其可以得知的最重要的特点，是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者，而且即兴演奏，这种合作只受 *** 结构的限制。

这一时期，爵士乐作曲家杰利·莫顿影响更大，他保留了曾经的爵士乐中粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时，对音乐的乐曲部分进行了一些艺术加工，从而增加爵士乐的艺术表达。

在1895年到1917年的这二十多年间，爵士乐慢慢精致，趋于系统化，在新奥尔良，无论是节日还是纪念日，亦或者是草地上的野餐或舞会，一切都可以成为爵士乐兴起的来头，无数乐手在各种场所成为切分音的制造者。而其中最有名的便是巴迪·柏尔登，16岁入行的他在十年内成为城里更好的乐手，声望已无人能及。

 

1917年，美国步入全面繁荣时期，"红灯区"被迫关闭。爵士音乐家们也迫于生计纷纷从新奥尔良向北迁移，来到大城市芝加哥。与此同时，芝加哥也成为迅速发展起来的唱片工业集中地。20年代发行的许多"新奥尔良爵士乐"唱片都是在这里录制的。

1919年，美国颁布禁酒令，爵士乐显得更为诱人，娱乐之都芝加哥成为爵士乐的盛地。不少爵士乐大师聚集在这里，人们可以在这里看到吉米·努恩、奥诺雷·杜特雷的身影，他们常常要为顾客演奏到深夜。一次生活环境的改变，早期新奥尔良的风格在芝加哥已接近烟消云散。

直到1929年，美国出现严重的经济危机，许多唱片公司破产，娱乐场所关闭，芝加哥爵士乐的地位也随之削弱。随着股市风声鹤唳，希望化为泡影的爵士乐者们一个个散伙消失。公众的口味也在这样的萧条下转变了，他们更爱华丽的舞台，光鲜的表演，大气的场面，以此慰藉自己，爵士乐的演奏风格和美学都随之而变。

 

“霍金斯、塔特勒、沃勒，三位经济危机时期的爵士乐领军人物都偏爱百老汇带来的流行旋律。而30年代这段期间的乐队，除了极少数都陷入才华将尽的地步。尽管音乐人们演奏纯粹的爵士乐，尤其是纯布鲁斯，已经遭遇了很多困难，但他们也更加意识到自己身上的责任感，西·奥莱顿、巴克·克莱顿等都是其中代表。

这段时期兴起的摇摆乐，辉煌于1935-1946年间，爵士乐在这段时期变成了名声在外的消遣音乐，本尼·古德曼组建的“大乐队”演奏的带有黑人风格并极具舞蹈性的爵士乐开始在纽约发展起来。他成为疯狂摇摆时代初期的领军人物之一，完成了三重奏爵士乐的演出，被标志为摇摆乐时代的开始，之后则是1936年的四重奏、1939年的六重奏。贝西伯爵的乐队也是摇摆乐时期最杰出的乐队之一，他独具领导才能，这令他的乐队一直生机勃勃。

在摇摆乐时期最有代表的乐队还有艾林顿公爵领导的大型乐队，他才华洋溢，对爵士乐的贡献极大。法国评论家将这段时间称为“中间爵士”（从古典末期延续到现代初期的爵士乐），是切分音乐的复兴时期。有史以来之一次，爵士乐几乎站稳了脚跟，它的受众面扩大，地位提升，全世界的出版业都在描述这场成功。萨拉·沃罕、德克斯特·戈登、查理·帕克等新人也获得了极大关注。

查理·帕克推动了比波普乐的发展，这是一种让人听起来随意，却充满了 *** 和张力的爵士乐。它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成，在音乐旋律编排上费尽心思。他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱。比波普的旋律并不连贯，却时常有迸射感，节奏是支离破碎的，拍子则更为含蓄，和声变化则显得频繁且复杂。

从40年代中期起，世界各地的爵士乐师，不管有意或无意，都在一定程度上反映出帕克的影响，他为爵士乐的和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。波普一族创造的比波普爵士有着极大的革新意义，它的出现往往被认为是现代爵士乐时期的开始。而伴随它衰落的，则是五十年代风平浪静的艺术综合时代。

爵士音乐会

六十年代开始，黑人运动也逐渐风行，黑人暴动、 *** 越来越频繁，这段时期的爵士乐也因此更加内省内悟，不再讨好美国“文化精英”的爵士乐者的爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律，形成了“自由爵士”。白人社会的青少年们也发现了老式布鲁斯的魅力，最著名的“披头士”乐队就不断向爵士乐致敬，之后“滚石”也一鸣惊人，其乐队名就取自一首爵士歌曲。

其他许许多多的英国乐队，都从美国黑人的爵士乐中汲取了丰富的灵感。1965年，以鲍勃·迪伦为代表的“白人布鲁斯”一代崛起。随着“自由一代”的运动盛行，节奏布鲁斯和自由爵士在六十年代成为这一时期的主要发展趋势。爵士乐不断地扩宽层面，与多种不同的风格进行融和，交叉风格的爵士乐——现代爵士乐走上舞台。

七十年代初，一批与摇滚乐一起成长的爵士乐者走上舞台，摇滚乐已成了生活中的一部分，他们尝试把摇滚乐和爵士乐结合起来，主要以"血、汗和泪"与"芝加哥"两个乐队为代表。在爵士乐和摇滚乐的交叉过程中，它还曾经与"放克"、"朋克"、"新浪潮"等摇滚乐风格相结合，出现了“爵士放克”、"无浪潮"等小分支。

在迈尔斯·戴维斯的领导下，掀起了一阵类似于摇滚爵士却更真正意义上的爵士融合浪潮，融合爵士诞生。融合爵士打破了传统爵士乐队一贯以原声乐器为主体的原则，大量使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息，以一种更大胆创新的形式，显得流行味更浓，因此受人喜爱。

 

八十年代末，爵士乐开始与嬉蹦乐结合，使其更流行化、商业化，其很大程度上已经失去了个性，更多只是作为卖点和噱头，至此爵士乐作为音乐形式逐渐走向平庸。

当然，无论是怎么样的历史时期，爵士乐的每一分支都在一直进行地独立发展，比如九十年代后出现的"爵士回归"的“新经典主义”，摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士都在时刻发展，一直活跃在舞台。无论何时，爵士乐都可以重新开始。

在自身可追溯到史前的长远历史文化基础上，我们可以发现，爵士乐的形成与发展还是与美国每个时期不同的社会背景、政治活动、经济形势所密切相关的。

从“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的“新奥尔良爵士乐”；从以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超 *** 演奏即兴形式的“比波普”到随后的“自由”派；从70年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的爵士回归；直至今天，每一种爵士风格都还活跃在舞台上，对爵士乐进行着各种不同的阐释。

具有强烈持久的生命力的爵士乐经过近两个世纪的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。