本文目录一览：

• 1、这部剧场版的品质真的很高吗？
• 2、求美国科幻大片里经典的反派角色！3~6个
• 3、求电影~~~

这部剧场版的品质真的很高吗？

从年初到年末，整整9个多月，我从未曾间断过对《数码宝贝》20周年剧场版的期待，也曾无数次地吹捧它的品质。

我曾说过一代人有一代人的动画，《灌篮》《龙珠》肯定是经典，但它们在90后萌生对这个世界的认识之前就已盖棺封神---

《数码宝贝》不同，这部作品的连载恰巧在我们三观养成的阶段，而 *** 人赋予的勇气、友情、爱心、知识、纯真、诚实、光明、以及希望这八枚徽章也正是人性中可宝贵的品质，而有追看过的小伙伴也无不被八位被选中孩子的冒险精神所感染---

我曾很多很多次说过，《数码宝贝》20周年剧场不可能票房和口碑惨淡。

因为 *** 人本身就手持一副好牌，只要适宜的丢出王炸（如和田光司的《Butter-fly》）即可让观众泪如雨下。

01这就是“最后一部剧场版”？

冲着10月30日凌晨的首映场我去品尝了这部理应情怀爆炸的作品。

是的，初代和二代被选中的孩子以及数码宝贝都登场了，而最让粉丝激动的新进化体也如约而至。

不仅如此， *** 人还将剧情从烂俗的热血番目中拔高了开来，他让反派 *** 姐实施一场如同《黑客帝国》中AI对人类实施的阴谋诡计。

只不过她是出于大义和使命，用一种母爱的方式让所有被选中的孩子和数码宝贝都能永久的相处在一起（将他们的意识从实体抽离，并永久保存在 *** 空间）---

为什么说她是大义？因为 *** 人给20周年剧场版披挂上了残忍的内核，当被选中的孩子长大后，数码宝贝就不得不和他们分离。

反派 *** 姐在早年前就承受过这种刮骨的痛，也曾试过因为殚精竭虑寻找却不得，备受绝望的缠绕。

于是她动用所有知识储备，以闪蝶兽的残余数据创造了强大的厄俄斯兽，并通过极权的方式将全世界的被选中孩子都带到 *** 当中，将幸福永恒定格在和数码宝贝相处的那一瞬间---

当然，在剧情末尾象征正义的小伙伴们也运用全新力量击败了厄俄斯兽，而此刻的太一和大和也完成了情感上的成长，安然的送别了数码宝贝，以及怀抱希望和喜悦投入到人生的另一趟旅程当中---

一边是伤感的离别以及百用不烂的成长戏码，另一边则是内涵剧情的加持，这样的《数码宝贝》剧场版难道还不应该为动漫迷们所赞叹吗？

如果你们评判的标准来源于豆瓣，那7.8的评价显然也道出了20周年剧场版的不俗---

但如果你们肯坦诚对待这部日漫，不被过多的情怀冲昏脑袋，那就自然会发现它的内核根本经不起推敲，而所谓的情怀也根本没有把握到位。

说白了，它绝对没有资格成为《数码宝贝》“最后一部剧场版”。

接下来内容，我将剖开它的表层，让你们看看它内里是何其的敷衍和刻奇---

02经不起推敲和细思极恐的核心设定

正如前文所说，“离别”是这部剧场版的更大卖点，也唯有让数码宝贝和被选中孩子分开才能让观众感受极致的虐心。

于是太一和大和都纷纷在迈入社会的前夕在暴龙机上亮起了“离别倒计时”，而接下来的每分每秒都让他们难舍难离---

但请注意，凭什么就得是太一和大和率先承受这份苦痛？为什么早已拥有成功事业（已经是真正的社会人）的美美和光子郎直到剧末都未曾遭受分离倒计时的折磨？

要知道反派女主就是因为智商太高被破格录取进大学，从而在年仅14岁的时候就不得不与闪蝶兽分离啊。

不仅如此，对于离别的原因也更是莫名其妙---当无限可能性消失之后！

一言以蔽之，只有小孩才配有无限可能性，而当一个人逐渐老大，他的可想象空间便会逐渐缩窄，直到步入社会的那一刻就会破碎殆尽。

有道理吗？

当我在电影院听到这番解释的时候我可真的笑出了猪声，我不知道导演和编剧究竟是在哪个地摊文学借鉴的观点，但可以肯定的是他们将“不切实际的妄想”和“可能性”等价起来了---

小孩确实会说出今天想做飞行员，明天就会换作科学家的话，但拜托这不是“可能性”好不好，成为行业牛人难道就不需要日复一日的锻炼吗？

信口雌黄一句我想做，或者说目前没有任何确定的职业规划就相当于你能拥抱未来的无限可能性？

这只是妄想，而且理性地说，你已经掌握了一技之长以及拥有十多年的学业积累，难道还会比小学生难以去适应另一新行业吗？

埃隆马斯克在2000年前后打造了PayPal，然后在2002年成立了spacex，接着在04年创办特斯拉，而后最近又沸沸扬扬的搞起了星链计划，对他这样的社会人来说也可以称作没有可能性？谁又能断言智商高超的反派 *** 姐不能成为下一个马斯克？

把不切实际的妄想当做可能性，就是《数码宝贝》20周年剧场版的之一可奇之处---

但还没完，真正可怕的是这层内涵---物化数码宝贝！

正如前文所说“离别”是一种百用不烂的泪水收割机，而它也往往会和“成长”如影随形。

比方说《寻梦环游记》里的米格，他所爱之物当属音乐，而在剧末他为了让家人幸福且自由的生活，于是毅然决然的选择放弃音乐。

这段剧情刻画米格和音乐的别离，而这场别离也印证主人公的思想成长，是一种从小我到大我的体现。

至于《玩具总动员4》的最后，胡迪选择离开人类主人转而与牧羊女在街头流浪的行为，也同样离不开成长，并且能给观众带来满满的喜悦之情---

但类似的事情放到《数码宝贝》就不是味道了。

需要注意，被选中孩子和数码宝贝之间可不是简单的分离，而是数码宝贝直接走向湮灭的宿命---

“放弃”和“死亡”的更大不同在于，前者往往带来的是伤感，而后者则应该是丧和绝望。

所谓的挥挥衣袖和同路人道别，之所以能够处之坦然，那都是因为知道对方离开后还存在开始另一趟新旅程的机会。

但必定导向死亡的数码宝贝呢？被选中的孩子们果真还能用一句又一句的鸡汤式话语（什么永不放弃，什么一起直面未来等等）来让自己安心的和数码宝贝永别吗？

再进一步说，这种选择用加速数码宝贝死亡来拯救全世界被选中孩子的方式，难道不就是所谓的“电车难题”的翻版吗？

难题之所以称作难题，归根结底甭管怎么选都逃不过道德的审判。

所以影视作品常用的套路是“将选择权交给当事人，而主人公则在焦灼中打破电车之局，还所有人以自由”。

经典的例子当属《蝙蝠侠：黑暗骑士》，甭管面对小丑的何等 *** ，蝙蝠侠都坚决不去做二选一，而是坚持夺取炸弹遥控器。

今年暑假上映的《妙先生》也是如此，哪怕面对的是陌生人，丁果都坚持在彼岸花宿主自愿了结性命的时候摘取花朵，而摘花的目的就是为了进入秘密之地并予以“杀好人救坏人”的世界观一记绝杀---

但《数码宝贝》的设定显然是不可理喻的。

太一和大和在看到倒计时开始的时候确实也曾表现出悲伤，但随后的一连串交互我能感受到的也只是恰如“情侣在毕业离别前”的伤感和哭泣。

更有意思的是，太一在前一刻可以在家里和亚古兽坚定的说出“永远在一起”，而后一刻则在听到被选中孩子被反派逮捕后，毅然决然的道出“我们不能对失去意识的伙伴置之不理，必须有人挺身而出”这样的振奋说辞---

拜托，你们有把数码宝贝当作具有自由意志的独立生命体吗？

哪怕亚古兽和加布兽是自愿的，但太一你作为多年的陪伴者，已经成为了如同哥哥或父亲般的角色，你可真能将数码宝贝的生命等价于自己的藏品或偏好吗？

放下自己的喜好之物是可以理直气壮的，也有着走出舒适区的寓意。

但换作加速自己孩子的生命消耗，那不好意思，“说教”的权力永远不在太一你身上，而所谓的成长也只是在传递“人类伙伴的价值是必须大于数码宝贝性命”的扭曲价值理念而已（类似《寻梦环游记》中米格明白家人的价值比音乐要高）。

“迟早要死的数码宝贝”和“能长久相伴的被选中孩子们”究竟谁价值更高？敢将这样的问题摆上台面讨论，并且明确给出对后者的偏好，我只能说这群 *** 人相当功利和可怕呢。

从一年前的宣发开始，20周年剧场版就一直强调“离别”的命题，而在正式上映后也能看到从剧初到剧末从未间断过对此命题的强调。

“强调”顶多也只能模糊大众的刻奇观感（让他们错认为这只是一场稀松平常的人生旅途上的别离），但“加速死亡”的本质是摆脱不掉的，太一等人将数码宝贝物化成喜好之物的行为也是难辞其咎的，而这也是整部作品让我深觉别扭的原因所在。

除此之外，站在扭曲的价值基础上，反派女主最后的洗白也不具备任何说服力---

是的，她强迫所有被选中孩子和数码兽永远定格在 *** 世界会有点儿极权，但霸蛮和疯狂就对了，这才是将一个个具有鲜活生命的数码兽当做伙伴来看待的表现，而她的作恶动机也是立得住的：我不想类似的惨痛别离再于世界任何一个角落发生！

但最后的洗白却有点儿莫名其妙，太一和大和根本就没有找到有效的挽留数码兽的 *** ，相反他们只是变得可以不过分眷恋数码兽的生命，能够坚定的着眼未来了----

但拜托，一种心安理得的加速数码兽死亡的思想凭什么称作醍醐灌顶的价值洞见呢？

更合理的安排不应该是：太一坚持能够找到挽救数码宝贝的希望，而在反派 *** 姐看来这只是妄想，于是后者坚定实行自己的极权计划，但最后太一通过永不言弃的精神以及可以改变数码兽消失悲剧的希望来将 *** 姐从歧途带回正道吧？

但正片只是让太一和大和呐喊出“选择什么不重要，但要坚定自己选择的未来，永不放弃”这样一句莫名其妙的鸡汤（反派 *** 姐的极权计划就不算选择和坚定吗？），以及用新进化体的强烈一击就将她洗白。

这想表达什么？是谁的拳头硬就该听谁吗？那这和反派 *** 姐的极权又有何区别？

还有太一和大和的那句“改变不了宿命，那就改变命运”又是闹哪样？文字游戏有那么过瘾吗？

03它不是一部及格的《数码宝贝》剧场版

通过上述内容可以知道，“离别”这一本身极具泪点的命题却因为 *** 人的“敷衍”而变成贯穿整剧的致命槽点。

他们敷衍了数码兽离别时间的准确定义，也没有给出足够的“何为可能性”的解释，而主角们的成长也在“加速死亡”的剧情设定之下变得无比别扭，至于最后的洗白也毫无说服力，饶有为洗白而洗白的嫌疑---

当然， *** 人的敷衍也同样体现在“情怀打磨”的维度。初代和二代主角以及数码兽，乃至那辆承载着飞帽杀记忆的电车以及和田光司版本的《Butter-fly》通通都登场了。

但拜托，除了两位男主之外，你就不能给其他小伙伴再多一点的战斗光环吗？来个帝皇龙甲兽什么的应该也不难吧？

至于电车和《Butter-fly》就更是敷衍，这两个核弹级别的情怀因素，居然只有片刻的出场机会，你难道就不能在最后制造一场 *** 坍塌危机，然后让被选中孩子们乘上电车，并在《butter-fly》的伴随下逃出生天吗？

这是多么明摆且有效的情怀致敬啊，就不能让我们这群骨灰粉带着泪眼离开电影院吗？

哎......想要的情怀点基本都是敷衍带过的，而我原以为的能够给故事加分的“离别”设定却又是何等的经不起推敲和细思极恐的。

这样的《数码宝贝》剧场版何德何能自称“最后的进化”？

它又有何资格在初代重启前（日本在2月上线，然后4月推出重启版），给过去20年的旅程画上完满的句号呢？

求美国科幻大片里经典的反派角色！3~6个

变形金刚里面的威震天，X战警里面的万磁王，黑客帝国里面的史密斯，蜘蛛侠里面的绿魔人，异形，2012年蝙蝠侠之黑暗骑士崛起的贝恩，这些都是科幻片里面的反派，当然还有很多很多

求电影~~~

2008年要看的一些经典大片

恐怖片类：

《美版见鬼》

不论何类电影，当它前面加上“美版”的字样，你就必须加以提防，这就如同服装店里热情的满场韩版噱头一样索然无味。

香港导演彭式兄弟的作品《见鬼》，是一部在2002年曾经获得一致好评的影片，于是好莱坞再次翻新，这次翻新不仅仅有票房猛（毒？）药杰西卡·阿尔巴的卖力尖叫（好像除了尖叫她一无所有？）。还有阿汤哥与陈可辛担任监制的联手出击。

这一切，都比那两个法国导演更让热爱八卦的人好奇，但不无遗憾的是，人们只好奇这些，而不是电影本身。

《1-18-08》

预告片是个唬人的东西，怪兽故事我们看过不少，可是这种仿《女巫布莱尔》的片子这样大张旗鼓的事先张扬，的确较为少见。因此，影片《1-18-08》的未映先热便显得较为夺人眼球了。

影片里，所有新老恐怖电影的经典元素可谓鳞次栉比：晃到你吐的模拟实拍，死也不肯露面被攒足了好奇感的怪物，对了，还有那个怪物更爱的肆虐的，永远等待救赎的纽约。

《情趣游戏》

金刚女郎娜奥米·瓦茨近来的作品显然都有着配角化的嫌疑，这部《情趣游戏》，近乎夸张讲述了一个你无法忍受的故事。在恐怖和惊悚电影里，度假的一家人永远都是蠢蛋。而我们熟悉的主角，要么任人宰割亡命天涯，要么反抗到底，寻一线生机。

值得注意的是蒂姆·洛斯的表演，对于这部影片，他是所有被伤害者的噩梦，我们是否害怕，取决于他的表现。

结语：从2000年后，一系列日韩恐怖再翻拍的成功，让好莱坞盯上了亚洲这个怪气森森的富矿，各种类型的经典恐怖电影。并不是完全拯救惊悚的法宝，南橘北枳的故事，至少还在好莱坞的每一次尖叫中上演着。

功夫动作科幻冒险：你们永远不死

《功夫之王》

这是一部没有任何理由拒绝，但是却有着很多元素干扰的电影，李连杰和成龙的出现让影片的精彩程度不会逊于任何一部功夫电影，哪怕两个人的拳脚已经不复当年之勇，可是袁和平的武术指导，会让前者抛弃西片里元奎设计时一贯的飘，也会让后者呈现《醉拳》当年的勇。

即便这部影片的导演只有小鼠斯图尔特这样拿不出手，无法撑门面的东西。尽管这部电影短的令人发指的预告片里，那个男孩的故事像极了变形哥们的人类朋友却并没有后者有眼缘，尽管倒退十年，这都将是不可想象的盛况，而如今最多的是噱头大于实质的行为。

但是我们依然期待《功夫之王》，没有办法拒绝。

我们拒绝不了成龙和李连杰的任何一部电影，何况是加法。

《夺宝奇兵4》

当今世上，斯皮尔伯格这样级别的家伙才会打造出每一部作品时，都会有着无法计数的fans捧场，在导演中，有此号召力的可谓屈指可数。

老哈里·森福特加上年轻的希安·拉博夫的组合，无疑具有除却导演的另一巨大号召力。尤其是后者在过去的07年里，已经通过大黄蜂男孩的形象深入人心。这部琼斯博士的冒险新传，想来必将有新的惊喜奉上。再加上女王布兰切特的出镜，没有理由了。这部电影只需要看，冒险的酣畅淋漓也无法乎如此。

《之一滴血4》

对比起州长先生西服革履的样子，兰博满脸血污的扛起重型武器，在丛林中厮杀的身影，几乎令我们动容。

这部影片过后，其质量的高低已经不再是人们热议的焦点，而是在这样一个新英雄横行的年代里，史泰龙的再次出生入死，实则像极了一尊捍卫动作尊严的图腾一样令人敬仰。

絮絮低语，丛林间人影晃动，你还是你，慢了老了而已，却仍是更好的武器。

《时空骇客》

这部影片的外延意义俨然已经超过了影片本身，在诸多的关于时空穿梭可操作性的科学细节被一再挖掘之后，人们近乎忘记了影片本身带来的冲击。

但是有一个人没有办法忘记。导演道格·李曼的作品列表中，你只要知道伯恩特工和史密斯夫妻两口子就可以了，剩下的，就请交给电影去完成吧。

《汉考克》

这是一个没有办法细致评价的家伙，从他那夸张的墨镜中，你知道后面的那张脸是目前世界上最卖座的黑人演员威尔·史密斯。是的，就在不久前，他刚刚成为银幕内外、电影与票房的双重传奇，就又一次需要在暑期档大捞特捞一次。

你需要想清楚的是，拒绝他，还是拒绝这部貌似僵硬的电影。或是，再一次被他打败。让他成就传奇。

《地狱男爵2》

这样的电影也有续集？这是你的之一句话。也是最有一句。

关于电影本身，实在没有什么好说的，他无趣，怪异，露出强悍面目狰狞到了极点。如果有第三集，你需要佩服的是导演的勇气。

《巴比伦纪元》

当史泰龙老去，岩石玩起了迪斯尼的温情奶爸路线，只有一个人终于走完了岩石的那段路回归到了肌肉英雄的行列。文·迪塞尔这个秃头佬，多久没有替我们打架了？

而杨紫琼的加盟，将再次延续动作+功夫的不败桥段，为我们奉献出一场久违的大战。

《跨国银行》

一句话点评：娜奥米·瓦茨和克里夫·欧文很好。这对绝妙的演员再加上汤姆·提克威。无话可说了吧？

《X档案2》

一句话点评：超自然的时刻，信不信由你

《通缉2》

一句话点评：想看安吉利娜·茱莉拿枪杀人的这边走。

结语：在CG和魔幻的双重夹击之下，动作片和功夫电影已经有种四面楚歌之感，但是当《功夫之王》这样的大噱头家伙和《夺宝奇兵4》这样的必然经典出现后，你就会知道，某些东西的魅力，是永远不会消失的，这些老兵，永远不会死去。

视效王者：准史诗和新英雄

《公元前一万年》

这部影片在缺失史诗的年代，是少有的视觉精品，记住，这精品单单是视觉而非其他，宏伟的文明，庞大的人群，加上史诗的新坐标——猛犸象和剑齿虎朋友的鼎力相助，往里面赛一段含含糊糊的爱情，就可以过关了。

影片放在巨片稀少的春季档期，且在每年看似更低迷的三月出现，是顺应了过去的07年《斯巴达300》的三月票房热潮。对于所有人来说，电影的“大”永远是不可抵挡的魅力。而从《天朝王国》的导演剪辑版之后，好莱坞已久无史诗，这部影片，也只是一部准史诗而已。

《纳尼亚传奇2》

你还记得那个在2005年的冬天，将胖子的《金刚》逼得无路可逃的迪斯尼捞钱机器吗？你可以记不住它的情节，记不住热闹的场面，也记不住麦卡沃伊的初次惊艳主流电影。

你却记得这件事情发生过，这是迪斯尼近年准魔幻的通行法则：内容聊胜于无。且正义必胜，这实在是无奈又无聊之举。衣橱童话在这经过初次试水后，需要思考一下是否需要第三集来为迪斯尼的主题公园添砖加瓦了。

《极速赛车》

某些电影是天生被优待的，无论放在什么样的档期，什么样的年份，他们都会是独一无二的选择。

这当然包括这部由著名的《黑客帝国》系列导演，沃卓斯基姐弟打造的《极速赛车》，从初期曝光的保密协议，到韩国明星rain的加盟，以及内地女演员余男的出现，这部影片以亮丽的色调，几乎全程风格化的拍摄，和大量的特效画面的渲染令人惊叹，速度感的极强的赛车场面在风驰电掣之间，必将掀起新的一场影像革命。

《铁人》

漫画英雄又来了。

从《超人》系列到《蝙蝠侠》到《蜘蛛侠》，回溯漫画英雄的银幕传奇经历，就如同在经历一场票房的飙升之旅，哪怕如《神奇四侠》这样的爆米花作品，用了漫画的精髓——人物上地入地走之遍，也可在骂声中轻松的数钱到手软。

所以，《铁人》来了，小罗伯特·唐尼极具勇气的穿起了漫画英雄个人标志式的丑陋行头，继续高举着准备拯救的大旗，化身为无所不能的超级英雄。但是，这部60年代便已经面世的漫画，显然面临着极大的阻力。原著中百万富翁的身份，和程式化的行为，都显得尽在观者掌握。而且，他是否可以像蝙蝠侠那样永远的黑衣一酷到底，或者如蜘蛛侠成为最平民的英雄呢？如何定位这个英雄，将是最重要的事情。

《七龙珠》

这是由凭借《死神来了》系列大方光彩的华人导演黄毅瑜执导筒，华人影星周星驰监制，周润发出演的一部电影。

由于题材，这部影片面临着毁誉参半的境地，毕竟可以拍摄这个题材的人，或者说有勇气拍摄这个题材的人，已经胜利了。不过大批的《七龙珠》粉丝其反应也可以被预计：无数的BUG和无数的不满，以及无数的感怀。毕竟在某些经典因为时间的流逝远离之时，还有人令我们以这种方式将他们忆起，这是独一无二的胜利。

《地球停转之日》

一句话点评：基努·里维斯《黑客帝国》之后的首部科幻电影，根据1951年经典翻拍的作品。

结语：在视觉特效中的CG技术，从最初的惊鸿一瞥，成为如今中等 *** 以上的影片标准配置后。人们已经不会为一两部打着“视觉奇观”的电影发出惊叹了，除非出现横扫般的《魔戒》级别电影，或者是《黑客帝国》系列和《罪恶之城》一样的技术革命，否则，对于视觉奇观而言，永远只是电影剧情的配菜，而不是全部。

动画片：今年没有大惊喜

《功夫熊猫》

从题材上，梦工厂继《史莱克》的颠覆之后，终于成功的再次击败了迪斯尼。

功夫熊猫的中国性题材，有些令人癫狂，因为奥运年的缘故和成龙的配音，这部电影显得顺风顺水的有利（至少在内地市场如此），可是最令人担心的是，影片的阵容虽然很强大，却令人想起了《花木兰》的前车之鉴，这样的文化差异之下，这只看似笨拙却暗藏心机，投其所好的熊猫是否可以凭借花拳绣腿击中所有人的心呢？

我们不祈求精彩，只祈求可爱，至少不要讨厌即可。

《WALL——E》

迪斯尼在上天入地，小鱼超人，赛车厨师的跑了一圈之后。突然安静了下来。可是这个捡垃圾的小机器人的前景并不乐观。

近年来，由于动画这块肥肉的既得利益飙升，出现了诸侯纷争打破梦工厂和迪斯尼两强对峙的局面，甚至出现了2006年多部动画片鱼龙混杂的乱战上演。而皮克斯也汽车失掉杯子，小鼠暂时回暖的波峰波谷。这个捡拾垃圾的小机器人的出现，除了以首次迪斯尼电影合成音为主角配音的噱头，不论是已经被《机器人》一片在2005年先行的题材。还是貌似《变形金刚》的外太空魔方。看上去都不新鲜。

题材上已经宣告死亡的皮克斯，可以走多远？

《马达加斯加2》

一句话点评：2005年卖座动画的续集之作，动物更多，仅此而已。

结语：动画电影现在处在一个转型期，这种转型并非技术运用那么简单，而皮克斯的龙头老大地位，其实很难轻易颠覆。回头看他的对手，只要梦工厂还情愿制造乏味的《史莱克3》《马达加斯加2》之类的票房之一的影片，这种无赖且无聊的双雄对峙就将一直进行下去。直到皮克斯想出新题材，而梦工厂愿意好好讲故事为止。

电影的灵魂：中规中矩的剧情片

《正义杀戮》

介绍这部电影，更好的宣传语只有一句话：

阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗联袂出演。

还需要多说什么吗？如果你错过了在大银幕上观赏《教父2》和《盗火线》的机会，如果这个时代屈指可数的表演王者中，更具代表性的两座丰碑在一部电影中出现。如果你还迷恋经典，想重温接近经典的感觉。

请去看《正义杀戮》。哪怕这部电影的细致程度及不上迈克尔·曼《盗火线》时的十分之一。哪怕那张咖啡桌边的人物，依旧刻意的像以前那样端坐攀谈，哪怕你只想看电影。

你都无法在2008年的4月18日错过《正义杀戮》，而这一天，在《功夫之王》出现后，也将成为历史上著名的双雄日。他们永远对峙永远惨烈，双生相伴，世代无解。

因为，双雄永远不死。

《刺杀希特勒》

历史事件的大背景下的角落故事，在好莱坞近年偶有佳作问世的汤姆·克鲁斯，近乎孤注一掷的将翻身的希望压在了这部电影之上。

虽然《羊入狮口》在2007年的失落大于惊喜，且有着故作沉闷的乖张。但是你还要去小小的期待一下这部电影，毕竟一直靠特效出位的布莱恩·辛格指导起这样的一部电影，其转型的前景，掌控不同类型题材的能力仍旧是一个谜。

《革命之路》

十年前，有一对青涩男女曾经在一场至今无法超越的爱恋里，给世人留下难以磨灭的印象。

之后数年，这对在影坛沉沉浮浮的情侣终于再次联手出击，请期待莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特的中产家庭风波。不为别人，为面对这种题材最熟悉的山姆·门德斯。为这部影片精彩的原著，为了十年前，对着这对银幕宠儿伤怀落泪的我们自己。

《虐童疑云》

影帝菲利普·西摩尔·霍夫曼。恐怕是近年来所有的奥斯卡影帝里，最非主流的一个。他的表现和一贯水准。让这部题材先行的影片至少有了可以依托的底限，那便是他渐入佳境的演技。

历史上的这次宗教丑闻的真实背景，和著名的戏剧前身，都为影片的出现奠定了未映先热的优势和基石。毫无疑问，关于这部影片热议的在他出现之后的很长一段时间内都不会沉寂。

《掉包婴儿》

没人知道老牛仔伊斯特伍德想要干什么，从他让茱莉不再野性的做依人状，抹上娇艳得略带夸张的红唇后，电影就开始有趣了起来。

影片的更大危机不在演员，也不在导演，而是在导与演的双方，让一个不擅长此类题材的导演，和一个从未演绎此类题材的演员， *** 在一起去虚情假意的一唱一和。

我们至少都很期待，期待看到一次“负负得正”的反应，是我们太阴险，还是他们太天真？

《阅后即焚》

警报！科恩兄弟！

影片导演是刚刚通过《老无所依》将小金人揽入怀中的科恩兄弟。近年来，没有任何人像他们赢得这样轻松。

警报！布拉德·皮特和乔治·克鲁尼！

这样的组合很容易使人联想到《十三罗汉》那样的耍酷东东。但是，当特工题材终于回归大都市。多元化的科恩便让人们联想到了这部影片无限可能的未来。

他们会搞出什么惊世骇俗的影像呢？天知道。

《本杰明·巴顿奇事》

大卫·芬奇的《十二宫》让很多人围绕着那个令人恨得牙根痒痒的杀手转了一年，这一次，他要赶在年终岁尾才会迟迟亮相，奉上这年度的影像。

虽然布拉德·皮特作为老朋友再次出现在他的作品里，但是凯特·布兰切特和蒂尔达·斯文顿这样的绝对实力派，应该会把主人公本杰明一直辅佐得光鲜且怪异无比的。想想芬奇把格温妮丝·帕特洛在《七宗罪》里搞得多神经质，你就知道了这部电影的结果。

男女出彩，韶华年岁，雌雄共辉，殊途同归。

《另一个波琳家的女孩》

一句话点评：斯嘉丽·约翰逊和娜塔莉·波特曼可以拯救这部王室女人戏？我们爱她们，但是毕竟她们不是影后。

《欲望都市》

热门电视剧集的电影版，几乎不用评价的命运。

《刺杀疑云》

倒霉的又是总统，出彩的又是多线叙事？

《澳大利亚》

语意不详的新版“乱世佳人”？看看妮可尔·基德曼吧，为什么当了影后的日子都不好过？

《婚姻生活》

不想忘记“老”007的，请忍耐这电影一会儿。

结语：这一年的剧情片，总体上看着五花八门，实则质量高低，片方观者心中均有数，在大 *** 当道的年代，没有人会花上“多余”的时间，细心的打磨电影本身了，文学改编也不再是长久可行的良药。很多人已经令人感到惊奇的失去了观看这类电影的欲望，哪怕这曾是，也永远是电影的绝对魅力。

老面孔：你们又来了？

《蝙蝠侠6》

一句话点评：最后的希斯·莱杰，最后的小丑反面。

《木乃伊3》

一句话点评：木乃伊加东方，这鬼点子谁想出来的？

《哈利波特6》

一句话点评：眼镜男请继续捞钱。

《007邦德22》

一句话点评：恋爱的邦德会很精彩？

《绿巨人2》

一句话点评：爱德华·诺顿让这个故事暂时有了人气。虽然他在众多的漫画英雄中永远是那么格格不入。

点评：老面孔的出现，让整个影坛完全的陷入混战，新片为了从这些必定获胜或者放手一搏的老家伙那里拼得一席之地，也将使出浑身解数。于是放眼望去好不热闹。可是这些老人家们，还是那么的有人缘的躺在功劳簿上酣睡不止。

只配一句话的疯子或黑马

先是三个笑匠的年度作品，威尔·法瑞尔的《替补选手》。亚当·桑德勒的《理发师佐翰》和《睡前童话》。以及本·史蒂勒的《热带惊雷》。这三位选手都一直沿用着“人至贱无敌”的精神，在大银幕上撒泼搞笑。这一次也不例外，回报便是他们的作品经常扮演黑马的角色，出现逼近亿元的票房神话。《糊涂侦探》的史蒂夫·卡瑞尔，则有向这三位靠拢的趋势。《妈妈咪呀》成为了少有的上榜的浪漫故事，《突发事件》依旧在那里装神弄鬼。相对应的是彭式兄弟的《无声火》。亚洲的恐怖不知能否让凯奇走出烂片泥潭。演而优则导的乔治·克鲁尼不再装深沉。《傻瓜》是其转型的试金石。《菠萝特快》打着小 *** 的旗号浑浑噩噩的冒充着布道者。

这个世界，因为电影，混乱得可以。