本文目录一览：

• 1、周星驰电影排名
• 2、周星驰一共拍了多少部电影，分别是什么
• 3、曾是周星驰电影更大反派，拥有《黑客帝国》永久分红，他是谁？
• 4、请问大家看过电影“黑客帝国”和“功夫”的，你们觉不觉得周星驰的“功夫”好像都在模仿它？
• 5、都说一年一影帝，百年周星驰，你心目中星爷更好的电影都有哪几部呢？
• 6、极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？

周星驰电影排名

NO.5：《九品芝麻官》

颇具现实意义的电影，对照最近发生的事来说就更加讽刺。形式上各种舌战群儒，意趣盎然，内里充满了官场的黑暗与封建社会的悲情。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”就这样意外地找到了这首动人的鹊桥仙。

NO.4：《喜剧之王》

张柏芝真的好美！影片告诉我爱情是双方能理解对方的坚持，能欣赏对方，是慢慢靠近，是不会被表面的凶巴巴动摇的。相比新版，这部更真实。不得不感叹拍摄氛围很影响作品。永远的经典，里面的很多台词都能背下来了。

NO.3：《唐伯虎点秋香》

作为是周星驰最经典的影视作品之一，其中无厘头、搞笑、经典的桥段不胜枚举。

纵然已经过去了十多年，但大多数周星驰的片子都是在赞扬和褒贬声共存的环境中生存下来了，这一部也不例外，在当今影视界大放异彩。虽然在现在看来，无厘头影片已经很多，但亦无愧为“无厘头之经典之经典”之称。

NO.2：《大话西游》2部

经典是经典，但时代的过去成为事实。有时候经典不再能和现世挂钩，没有捧腹大笑，也没有爱情感伤，倒是觉得“他好像一条狗”很调皮很戏谑。最后，一生所爱，也只是一生所爱罢了，因和果往往是不同的人。

NO.1：《功夫》

星爷的巅峰之作，重看一遍，还是惊叹于彼时周星驰的创造力。

《功夫》之后的周星驰电影几乎没有很喜欢的，因为那些电影里再难看到他作为一个影迷的赤诚，也很难发现作为一个导演的创造力和技艺，虽然如果他自己参演，一定还能上升几个档次，但和《功夫》及之前的电影相比仍相去甚远。

可是所有的周星驰影迷仍然会给他无限次的机会，就像沃卓斯基姐妹永远可以挥霍大笔投资不断扑街，因为她们拍过《黑客帝国》。我还是会继续等待下一部让人惊喜的周星驰电影，直到我不再看电影，或者他不再拍。

周星驰一共拍了多少部电影，分别是什么

1986

《英雄本色》跑龙套

1988

《霹雳先锋》香港票房8916612

《捕风汉子》香港票房3149395

《更佳女婿》香港票房5807710

1989

《龙在天涯》香港票房6809853

《义胆群英》香港票房7913329

《流氓差婆》香港票房5624622

《风雨同路》香港票房9335299

1990

《龙凤茶楼》香港票房9335299

《望夫成龙》香港票房13703364

《一本漫画闯天涯》香港票房15149253

《咖喱辣椒》香港票房15777856

《小偷阿星》香港票房7968106

《师兄撞鬼》香港票房12128944

《赌圣》香港票房41326156

《无敌幸运星》香港票房18799869

《江湖最后一个大佬》香港票房5495811

《赌侠》香港票房40342758

1991

《整蛊专家》香港票房31388471

《龙的传人》，香港票房23762012

《新精武门1991》香港票房24245510

《逃学威龙》香港票房43829449

《赌侠2上海滩赌圣》香港票房 31163730

《情圣》香港票房16548021

《漫画威龙（摩登武圣）》香港票房22946994

《豪门夜宴》客串

1992

《家有喜事》香港票房48992188

《逃学威龙2》香港票房31635680

《审死官》香港票房49884734

《鹿鼎记》香港票房40862831

《鹿鼎记2神龙教》香港票房36583964

《武状元苏乞儿》香港票房37416607

1993

《逃学威龙3龙过鸡年》香港票房25776004

《唐伯虎点秋香》香港票房40171804

《济公》香港票房21562580

1994

《破坏之王》香港票房36936349

《九品芝麻官》香港票房30177208

《国产凌凌漆》香港票房37567879

1995

《大话西游之月光宝盒》香港票房25324203

《大话西游之仙履奇缘》香港票房21713967

《回魂夜》香港票房16281325

《百变星君》香港票房35236551

1996

《大内密探零零发》香港票房36051899

《食神》香港票房40861655

1997

《97家有喜事》香港票房40435675

《算死草》香港票房27163795

1998

《行运一条龙》香港票房27726705

1999

《喜剧之王》香港票房29846650

《玻璃樽》客串

《千王之王2000》香港票房19139760

2001

《少林足球》香港票房60739847

2004

《功夫》香港票房61278697

2008

《长江七号》香港票房51582208

加上客串和跑龙套的一共53部

曾是周星驰电影更大反派，拥有《黑客帝国》永久分红，他是谁？

邹兆龙天生一张坏人脸，演技了得，身手不凡。成龙、李连杰、甄子丹都和他有多次对打戏，可惜，或许是与他合作的明星太过耀眼，也或许是天生一身的反派型格，让邹兆龙被“忽视”了这么多年！

 关于邹兆龙

邹兆龙在12岁的时候已经投身于电影行业了，不仅担任武替，同时还学习跆拳道和泰拳，包括电影拍摄的格斗技巧等等。是金子总是会发光的，在他18岁的时候就遇到了自己的命中贵人洪金宝。当时洪金宝在为自己的电影挑选会跆拳道的精英角色，而邹兆龙就那么幸运的脱颖而出，并且还成功拜入了洪金宝的名下。

自此邹兆龙加入了洪金宝的班底，担任武打替身，并开始修练跆拳道与泰拳，以及学习电影拍摄的格斗技巧。并且跟袁和平、元奎和徐克等著名导演合作拍摄了几十部电影。邹兆龙多是动作电影大反派，但总给大家留下深刻的印象，角色经典。一脸的邪气，阴狠，往那一杵，影迷: 经典要开始了。出手干脆利索，从不拖泥带水。

尤其是导火线和《 *** 保镖》里的终极对决，被影迷奉为经典。当然，邹兆龙最被大众熟知的角色还是《九品芝麻官之白面包青天》的大反派常威。 但是，邹兆龙多次在接受提问时不愿意承认那个角色。其实是跟邹兆龙自己的性格有关。

他的性格

当初元奎导演找到邹兆龙希望他出演常威时，邹兆龙是不想去的，因为出身自武行，不愿意去接受这个角色的黑暗性格，但是最后在洪金宝的游说下还是接受了，但是就是这个邹兆龙自己都不喜欢的角色，却成为了他演绎生涯里的经典角色。

邹兆龙曾经做客一个访谈类节目，导演组特意为邹兆龙播放了他扮演的所有反派角色的精彩片段，最后还以“常威”这一角色结尾。不过邹兆龙拒不承认“常威”是自己扮演的角色，还笑称这是自己的双胞胎弟弟，惹得现场的观众们閧堂大笑。

再后来，邹兆龙成功打入好莱坞，曾在《黑客帝国》中出演“先知守护者”的角，成为唯一一位华人演员。邹兆龙也凭借这部电影，在好莱坞，在华语电影圈，打出了名气。他拳脚功夫上的酷劲儿、邪劲儿，不同于前辈李小龙、李连杰、成龙，自有一番韵味。

邹兆龙和黑客帝国

据报道称原先《黑客帝国》是准备邀请李连杰与成龙参演的，由于不同意拍摄时要将他们全部动作都保留，因而这个机会便落到了邹兆龙头上。邹兆龙也稳稳地抓住了这次机会，从小学习武术的邹兆龙在这部电影中很好地把自己的表演特点展现出来，让观众深深的记住了这个东方武者。

对于这段经历，邹兆龙分享说，这都是误打误撞，当时1997年左右，正好决定要来美国学习，读了一两年之后就加入了《黑客帝国》的第二部和第三部的 *** 。他说要感谢袁和平老师给他的这个机会，成为之一个武术演员在无地心引力空间打斗。

《黑客帝国》中，他签约的前提条件就是不做反派，并且像导演要求自己得穿上唐装，或许有人会说是片方看重他那套动作的版权。印象中满是反派形象的邹兆龙，内心却有着一颗非常正派的心，有着极高的民族认同感，这样的反差很让人震撼，让人佩服。

几十年来，《黑客帝国》三部曲的营收高达几十亿美元，扮演先知保镖的邹兆龙直到今天还能收到电影盈利的分红。邹兆龙在采访中就说过，电影的版权有我的一份。我可以一直收钱，即使自己人死了，自己的儿子也可以继续的收这笔钱。

据传闻，好莱坞当时很想学习中国的功夫片，而当时《黑客帝国》全系列的武术指导是袁和平，袁和平也只是指导动作，演员们只能照做，做完也学不到什么，所以好莱坞导演很想用电脑捕捉中国功夫的动作精髓，学以致用，而邹兆龙又是练家子，所以《黑客帝国》用永久分红来换取邹兆龙的几个动作，这是袁和平对邹兆龙功夫的一种信任，不然也不会介绍他来。

古语有云“人不可貌相”，我认为，邹兆龙就是这句话的更好证明，即便在公众认知里是个反派，但在现实生活里，邹兆龙不仅热爱自己的国家，还有民族气节，这样的“常威”，就是面恶心善的代表，让人称赞。

请问大家看过电影“黑客帝国”和“功夫”的，你们觉不觉得周星驰的“功夫”好像都在模仿它？

数数模仿了多少影片

无厘头喜剧中历来充斥对经典的模仿，中外影片概莫能外，如果一个经典之一次出现的时候是以正剧的面目，那么它第二次出现的时候就一定是滑稽和可笑的了。不妨看看《功夫》究竟模仿了哪些影片。

《黑客帝国》

尽管星爷不承认自己模仿了渥卓斯基兄弟的创意，但是在这个冬天漫天飞舞的不仅有雪花，还有数不清的黑衣斧头帮。

《七十二家房客》

作为一部被翻拍多次的经典话剧，我们可以在邵氏的版本中看到谈恋爱时期的沈殿霞和郑少秋。另外，如来神掌也是有来历的，那是一部60年代风靡港岛的神怪动作片，搞怪版的杨过和小龙女就是发轫于此。

《六指琴魔》

琴魔兄弟以琴声杀人于无形，但是扮相实在不能和林青霞姐姐的正版“六指琴魔”相比啊。

《闪灵》

阿星去“不正常人研究中心”寻找火云邪神时，地道里涌出鲜血的镜头来自库布里克的《闪灵》，对于这一点星爷很自豪地承认了，看来他对大师素有好感。

《木乃伊》

琴魔兄弟放出的魔鬼和《木乃伊》《指环王》《加勒比海盗》应该都有点血缘关系，火云邪神也和古鲁姆也有几分相似，为此，我们不得不佩服香港先涛数码的技术水平。

《少林足球》

“还踢球？”阿星的开场动作还是利用足球耍宝，不知道这几个华丽的颠球动作有没有借助电脑特技？

《超人》

“神雕侠侣”的飞行动作不会是从超人那里学来的吧，难道超人也在白驼山练过蛤蟆功？

《纵横四海》

阿星不要跑得太帅啊！他从汽车下溜过的动作好像张国荣，当然，也许说他和包租婆那风火轮式的跑法像《猫和老鼠》可能更加合适。

《城市之光》

在星爷的想象中，爱情都是很凄美的吧。小人物的温馨和浪漫，还有有残疾的弱女子，都让我们想起了那个卓别林的经典故事。

李小龙

这还用说吗？拍这部影片不就是为了向偶像表达如滔滔江水一般的崇拜之情吗？值得一提的是那白衫黑裤的造型来自《龙争虎斗》。

《蜘蛛侠》

“能力越大，责任越大。”这绝对不是油炸鬼的首创。

《少林足球》

“我本身是一个公司职员，戴眼镜是很合理的。”四眼仔的台词让人想起某场友谊赛开赛前的段落。

parity评论：

星仔的无厘头风格大家是早就领教的了。就是因为模仿，才产生特别的喜剧效果。把正剧的点睛之笔置于小人物的生活背景之下，凸现滑稽搞笑之处。个人觉得，表面上是“模仿”，实质来说，是继承和发扬。

都说一年一影帝，百年周星驰，你心目中星爷更好的电影都有哪几部呢？

都说一年一影帝，百年周星驰，你心目中星爷更好的电影都有哪几部呢？

《喜剧之王》

1999年，周星驰导演了《喜剧之王》，这部电影是他从演员向导演转型的成功之作。显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片中，即便是一个小小的配角都十分出彩。

很多人都会认为这部影片讲的就是周星驰的自我发展，可以说是本色出演，但是，也许就是因为这样，才对影片产生了不好的影响。毕竟那时候的周星驰如日中天，我们知道他一定会出头的，也就没有了所谓的意义，但是，这并不妨碍它仍是周星驰拍的最成功的影片。

《功夫》

在看《功夫》之前好多人都说我们每个人都欠星爷一张电影票，结果去看完以后我感觉我欠的更多了一些……这部电影从前期得准备，到进行的拍摄，最后到后期的 *** 都非常的用心，是周星吃导演自己的一部非常经典的作品，

电影前期的准备看得出就非常的用心，每位角色的选定，再到里面场景的搭建，都能看得出非常的准备，不是随便的敷衍。影片的拍摄我们能够看得出来运用了好多的先进的手法，类似黑客帝国的黑衣人，再到运用了当时来说先进的3D拍摄技术，特效团队也是国外的精心 *** ，所以说这部影片的投入也是很大的。

《大话西游》

对我们80.90后而言，基本上都看过《大话西游》这部电影的，可能之一次看的时候没有什么感觉，只是搞笑，如果你仔细看过几次，真的这部电影反映了很多那时候我们80.90的生活现状，爱情总是美好的，但是就像紫霞仙子说的“我猜中了开头，却没有猜中结尾”。

《少林足球》

《少林足球》是一部励志喜剧片，影片讲述的是少林寺各位师兄弟离开，落魄的星遇到黄金右脚利用功夫联结师兄弟组建少林足球队并取得成功的故事。周星驰沿用他一贯的无厘头搞笑风格，加上另类的电影题材和丰富的剧情，让人眼前一亮的特技效果，这部电影获得了2002年金像奖更佳导演奖，更佳男主角，更佳编剧更佳电影等多项大奖。

长江七号

长江七号，周星驰在剧中扮演一位家庭贫困潦倒的父亲，是我看过所有电影里星爷从头到脚，灰头土脸最寒酸的，和自己儿子小狄，住在马路边的破房子里，为了让儿子上更好的学校，去工地打工挣钱，不仅没挣到钱，还被瞧不起。

突然有一天，在垃圾推里捡到一个玩具，很高兴给儿子，没想到是联系外星人的通讯器，召唤出来了“长江七号”，从此，帮助小狄不再受到同学的欺负。电影的结局，星爷在工地出现意外身亡，七仔舍身救活了星爷，七仔离去。

极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？

功夫迷可能都知道，周星驰是李小龙的铁杆粉丝。而周星驰本人也对功夫十分地感兴趣，他甚至向外界说过，自己的功夫还可以。所以，转战导演界的周星驰，拍一部功夫题材的电影，也不是什么出人意料的事情。

那一年，周星驰用一部《功夫》给出了自己的答卷。并且这份答卷，放在今天来看，已经成为经典

在我自己看来，《功夫》这部电影可以说是周星驰中晚期作品里面的巅峰之作。从纸面上看，《功夫》实际上就是一部 致敬 电影。

举几个例子。

油炸鬼说的“能力越大，责任越大”，是《蜘蛛侠》里的台词。

与斧头帮大战，致敬《黑客帝国》。

就连包租婆在车里攥紧拳头威胁琛哥，都是在向李小龙的《猛龙过江》致敬。

还有文化元素的致敬。

与那两位琴师对打的时候，一名琴师的牙齿直接被打飞，这里特意用慢镜头来拍摄了这颗飞出的牙齿。

还有星爷与包租婆互相追逐的那一场，飞毛腿的设计和包租婆撞到广告牌掉落的场景，比比皆是。

包租婆和包租公的原名，就是《神雕侠侣》中小龙女和杨过的名字。

还有星爷中毒，在交通亭上留下的掌印，看起来就像是如来神掌的各种招式。

十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍等功夫纷至沓来，无一不是对香港彼时盛行的武侠小说的致敬。

除此之外，它还使用了各种民乐。

就比如，包租公出场的时候，背景音乐使用的就是《东海渔歌》第二部分“渔民出海捕鱼”。

然后配上画面，让我们仿佛置身于一个独立于世俗之外的地方。

还有剧中多次出现的《闯将令》，它是港片电影常用的音乐。

而这一首《闯将令》在被《如来神掌》带红之后，在之后的港片中经久不衰。

在周星驰的大部分作品中，都有致敬元素的存在。

当然，现在也有很多人在通过不同的作品致敬周星驰。

二者不同的是，周星驰的致敬可以把要致敬的东西和自己的想法结合在一起。别人的致敬，只是单纯的致敬罢了。

就拿功夫的这张海报来说，周星驰一手拿着棒棒糖，一手拿着斧头，这种童真和暴力的结合，延续了周星驰一贯的无厘头特点。

在电影中，通过各种紧张 *** 的武打场面 *** 观众，另一方面又通过这些棒棒糖等看似“温暖”的道具，来增加作品的情感。

棒棒糖在这部剧中的意义是什么，我就不赘述了，懂的人自然懂。

在剧中，这个棒棒糖就像是一只手，不断地把阿星善良的一面拉回来。

而阿星被火云邪神打得血肉模糊，不成人样的时候，重伤的他却只是在地上画了一个棒棒糖。

本性善良的阿星，只是被自己内心的黑暗暂时地阻挡。

结合人物背景，再加上周星驰无厘头的包装，最终让阿星这个角色活灵活现。

喜剧的更高境界，就是能让你笑也能让你哭。

最终还是选择站在正义一面的阿星，在被火云邪神打得血肉模糊的时候，依然用自己的行动，阐释了自己的立场。有的人说，《功夫》就是一个梦，一个男孩的梦。言以蔽之，这是一个男孩心中的英雄梦。