x战警,2012,黑客帝国,博物馆奇妙夜,异型,独立日,黑超特警队,迷雾,绿巨人,木乃伊,星球大战,指环王,都不错。
“不虞之誉与求全之毁”是金庸先生回应王朔的一篇文章名。今日影虫拿来为自己的这篇歪论冠名实有大不敬之嫌。并且,这句话中所流露出的中庸气息也似乎与影虫一贯的脾气秉性不符。中庸的文章写好了可以两不开罪甚至左右逢源,但砸锅了就两边不是人了,这道理影虫焉有不懂之理。但因[黑客帝国2]所引发的论战终于让我感到了极端思维的可怕。本来想趁热打铁将此文写出,却又实在缺乏“顶风作案”的勇气,这一拖就到了现在。 表明立场需要清晰明确的观点不假,然而任何理性的探讨一旦落入锱铢必较的陷阱就很容易滑向小丑骂街的领域。辩论变成了袒护、交流演变成攻讦,双方各说各话,谁在对方眼里都是最可悲的人,哪里还可能有半点收获。这次[黑客]论战让影虫回想起了上次周老大那篇编译、汇总他人的[星战]评论(注:文章并不是周老大所写的)所遭到的“星迷围攻战”。影虫并不是星战迷,对片子的了解也是泛泛,所以没有什么特别的感触。 但这次不同,[黑客帝国1]影虫不仅喜欢,而且非常欣赏导演的创新手法,对影片中所蕴涵的哲学思维和禅宗意识也是如痴如醉。和所有黑客迷一样,影虫对[黑客2]的期盼早已渗入到情感的最深处。但即便是这样,我对[黑客2]的评价仍然定位于“一部风格独特、并且赋有开创精神的优秀娱乐片”。 但是如今的很多黑客迷是不齿于将[黑客2]和娱乐片挂钩的。似乎一提娱乐二字就玷污了[黑客2]高贵的身价,就贬低了[黑客]的成就。这种理解存在两个误区:一、娱乐片绝非是低劣弱智的代名词,就好比很多动画片根本不适合孩子观看一样,娱乐片完全可以,并且能够具有超过艺术片的思想深度。二、[黑客2]影片杂糅了很多不同领域的文化,并将之融合在一个新颖的故事框架里。它哲学与禅学的思考意识发源自东西方不同的文化土壤,但这一切都与故事本身保持了更佳的混合比。一方面,思想抬高了娱乐的身价,让故事具有了多重思辨的可能;另一方面,娱乐又稀释了思想的晦涩,让不喜欢深挖细究的观众同样可以看的饶有趣味。 这种平衡是[黑客]影片之一集成功的法宝,不过最有意思的是,这种独特的风格却成为了将[黑客]迷分化成为“感受派”与“理解派”的罪魁祸首。 所谓“理解派”就是那些对[黑客]隐含在故事以下的任何一丁点信息都不放过的朋友。大到影片中场景的设置,小到人物的某一句对白甚至某一个举动直至细微到一个饰物的出现与消失等,都可以吸引“理解派”皓首穷精的去找到存在的原因和必然产生的价值。这情形犹如“大话迷”们可以清楚的记得白晶晶同学在第几个场景里的月亮是方形的?而这方形的月亮又可以隐喻时间穿梭云云。 影虫不是说这样的研究毫无价值,[黑客]的原创者肯定是受到了传统哲学与东方禅学的影响。而他们力求在影片中表达这种思想的欲望也非常强烈。透过故事本身适当的做思想的溯源工作对理解影片是十分必要的,这也是一个影迷素质的体现。但这样的探究工作一旦失控就很容易受到虚幻成就的蛊惑而陷入不自知的自我陶醉。理解对欣赏一部作品而言固然重要,但它不是唯一正确的渠道。 好比我们十分佩服那些品评洋酒的高手可以仅凭看、嗅、尝就能准确判定出酒的类型、品牌、年代、质地、甚至葡萄原产地来。不过对于绝大多数的饮者而言,这种技术并不具有实用价值。酒更大的价值不是让品者去分析然后打分。它的终极价值其实很简单,就是让饮者产生生理上的愉悦,让酒的美味和酒精的 *** 同时作用于舌苔和大脑,并共同催动饮者的情感。从这个方面来看,一杯XO和一杯二锅头并无本质上的区别,只不过我们太聪明了,夸大了这种分别。影虫猜测,最聪明的人其实都不懂喝酒,因为他们都太清醒、太理智了。不敢让酒精轻易的麻醉自己的大脑,至多只敢凭借敏锐的味觉品尝一口酒的美味,去做一名一流的品酒师足以。 同理,电影也不是单为分析和探讨而存在的。将电影的每一个部分都肢解开并拿到显微镜下做切片分析好像很专业,但这样就无疑是杀死了一个鲜活的生命,让艺术沦落为方程式的标准答案,而我们也只是在做一件类似于验尸官的工作,所得永远小于所失。 与“理解派”截然不同的是,“感受派”对于[黑客]最无法容忍的恰恰是它的思想性。他们对人物间喋喋不休的说辞和云山雾罩的对白气的冒火。感觉这不仅阻碍了影片的节奏甚至让整部作品变的荒谬可笑。以往的好莱坞作品的确不会在任何一部以娱乐为导向的作品里“强加”这么深厚的思想。因为它的目标观众多数属于中学生,太过深奥的作品会让其望而却步的。但[黑客]不是这样的影片,换句话说,它决不甘心于做一部传统意义上的娱乐片。它要开创一种风格,不仅是技术上的,而且连同骨子里的叙事方式也一同颠覆掉,这就让很多朋友无所适从了。因为眩目的特效好消化,深邃的思想却不是每个人都能轻易理解并豁然贯通的。影虫就有一个朋友坦言看了三遍[黑客1]还是不明白。这里面有个思维定势的因素,如:不习惯影片故事那强烈的唯心主义倾向。但最根本的原因我想是我们都低估了娱乐片的厚度,仍然沿用以往好莱坞作品的智商指数去看待[黑客2],当然就不够用了。 用纯感官 *** 的标准去衡量娱乐片的良莠很象是以貌取人。我不管你的内涵如何,只要看着顺眼就成。这么对待一部影片固然不失为一种态度,而且说心里话,绝大多数的影视作品都不具有劳烦智力的潜力。只要催动情感,让心绪伴随人物、剧情一同起伏荡漾,最后在精神上得到属于自己的愉悦就足够了。但当面对一部真的有思想深度的作品时,任何感情用事的谩骂都是荒唐可笑的。因为这只能反衬出观者的懒惰和浅薄。 [黑客2]相比较之一集而言,无论是思想的深度还是广度都做了较大幅度的提升。对导演这种手法的成功与否影虫持保留意见,但若就此批判[黑客2]是一部垃圾片实在是有失公允,甚至显得有些可笑了。抛开思想部分不谈,单看影片的娱乐部分也是出类拔萃的。[黑客]不是象很多批判者所说的那样在做无聊的抄袭组合。相反,它借鉴不同优势文化并改造成自己风格的技术相当精湛。对这一点漠视不理而硬要将影片打入烂片之列的朋友我感觉实在是意气用事。更让影虫不解的是,平时我们批判好莱坞弱智作品侮人智慧,为何一部可以发挥我们分析力潜能的作品真正问世后,我们反而要当其是怪胎而恨不能立刻将其一把掐死而后快呢? 说句心里话,影虫真的不希望[黑客帝国]系列片变成另外一个宗教式的图腾。(如:星战系列)因为那样就将更多的观众阻隔在了外面。只有超级崇拜者才会喜欢、才会理解的[黑客]想来不是导演所追求的境界。由少数崇拜者馈赠的“不虞之誉”除了聊以 *** 以外真的无甚价值。影虫也希望那些对[黑客2]动辄破口大骂的朋友可以尝试放下因欣赏习惯而导致的骄横。“求全之毁”不是个性的体现,作为一个影迷,承认自己对一个领域的无知并不可耻,相反,死搂着无知者无畏的姿态四处放炮才显得尤为可笑。 参考: http://www.zzmo.cn/job-htm-action-download-pid-3502802-tid-117841-aid-209223-skinco-wind.html
《岛》
多年来,阿丽克西斯发觉母亲总是过分守护着自己的过去,不仅掩埋了自己的根,还把上面的泥土踩得结结实实。阿丽克西斯决定打开母亲尘封的过去。她来到爱琴海的布拉卡,登上一座叫斯皮纳龙格的荒凉小岛。这是一处禁地,一处令布拉卡、爱琴海,甚至整个欧洲都谈虎色变的禁地,更是母亲的禁地。
禁地打开,一个融合爱恨纠葛的凄凉故事怆然铺展,一曲令整个欧洲潸然泪下的生死悲欢徐徐打开……
《蓝色》
荷兰。阿姆斯特丹。“黄金时代”的光荣渐行渐远。
一个幽灵,一个诡异的蓝色幽灵,在上空的风暴中徘徊。
一幅稀世油画在阿姆斯特丹神秘流转,所过之处,人人非死即疯。这幅疯狂旋风中的“死亡油画”,竟似出自绘画大师伦勃朗之手,但使用了大师终生不曾使用的罕见的鲜艳蓝色颜料。大师的学生一路追查,血腥之气渐行渐远,荡气回肠的“真相”震撼了整个欧洲……
《相约星期二》
这是一个真实的故事:年逾七旬的社会心理学教授莫里在一九九四年罹患肌萎性侧索硬化,一年以后与世长辞。作为莫里早年的得意门生,米奇在老教授缠绵病榻的十四周里,每周二都上门与他相伴,聆听他最后的教诲,并在他死后将老师的醒世箴言缀珠成链,冠名《相约星期二》。
注:可以说是《相约星期二》后续篇的《你在天堂里遇见的五个人》,《一日重生》也非常经典哦,有空可以去看一下。
《白夜行》
《白夜行》将无望却坚守的凄凉爱情和执著而缜密的冷静推理完美结合,被众多“东饭”视作东野圭吾作品中的无冕之王,被称为东野笔下“最绝望的念想、最悲恸的守望”,出版之后引起巨大轰动,使东野圭吾成为天王级作家。2006年,小说被改编成同名电视连续剧,一举囊括第48届日剧学院奖四项大奖,与图书一同为作家带来如潮好评,使他成为日本、韩国与中国台湾等地更受欢迎的作家之一。“只希望能手牵手在太阳下散步”,这句象征《白夜行》故事内核的绝望念想,有如一个美丽的幌子,随着无数凌乱、压抑、悲凉的事件片段如纪录片一样一一还原,最后一丝温情也被完全抛弃,万千读者在一曲救赎罪恶的爱情之中悲切动容……
《陪你到最后》
面对不久人世的妻子,他不离不弃贴心陪伴;
却因孤独恐惧症,他无法停止出轨背叛……
每个人都在问,这样的爱,到底是不是爱?
稳当的工作+美丽的妻子+可爱的女儿=全西半球最幸福的夫妻。就在丹尼自认生命中最美好的一切全都降临在他身上时,一个玩笑般的考验,打碎了他的美梦。
乳癌这个该死的病,在一次误诊后,彻底在妻子卡门身上蔓延开来。他陪伴卡门度过一次次无趣的治疗,他看着卡门因化疗掉光的头发、因手术失去一边 *** ,安抚她不安的情绪……他不知道自己现在所做的一切,到底是责任、同情,还是爱?他只知道,卡门需要他。
而丹尼心里的魔鬼——孤独恐惧症(一种心理疾病)却又让他无法克制地不停向外寻欢。卡门一直都知道他这个从年轻时就有的病态心理,但乐观的她总认为自己可以用爱让丹尼忘记那总是不请自来的孤独感。
然而,在压力、忙碌后,甚至是照顾卡门的无力感下,心里的魔鬼仍会牵着他的手,让他不停做出外遇出轨的举动……
看似冲突的爱与背叛,巧妙地融合在幽默的文字里,乐观风趣的卡门、不离不弃陪在身边的丹尼,一段段诚实又温暖的对话,带我们看清楚在爱情中最不敢面对也最不完美的部分。
《牧羊少年奇幻之旅》
牧羊少年圣地亚哥接连两次做了同一个梦,梦见埃及金字塔附近藏有一批宝藏。少年卖掉羊群,历尽千辛万苦一路向南,跨海来到非洲,穿越“死亡之海”撒哈拉大沙漠……期间奇遇不断,在一位炼金术士的指引下,他终于到达金字塔前,悟出了宝藏的真正所在……
《罗丹岛之恋》
艾德琳多年的婚姻已进入疲乏期。为了暂日寸逃避,她前往一家小旅馆,巧遇旅馆里唯一的客人保罗。不久大雪封路,各怀心事的两人,被迫滞留存这家小旅馆里,像两艘迷航的船只,交会在罗丹岛。短暂的五天成为彼此生命中永不磨灭的印记。
她守着他的承诺,静静待在原地。时光潺潺一去不复返,人生终究无法预期。没有想到,那场暂离成为他们最后的诀别。
罗丹岛上,绵延数公里的洁净沙滩,潮水不断地拍打着岸边,为这场无疾而而终的爱情轻轻叹息……
《隔离岛》
波士顿海湾。一座与世隔绝的小岛。
66名精神病罪犯被关押于此,传言岛上正在进行种种人体实验。重重戒备之下,一个杀害了三个亲生孩子的女犯雷切尔,竟诡异失踪。
联邦执法官泰迪的妻子死于一场离奇大火,纵火之人也被关押在此。泰迪奉命上岛寻找雷切尔的下落,并借机调查妻子遇难真相。
他查遍全岛,意外发现岛上多出一份神秘档案,第67号!岛上所有秘密无不纠结于这个多出来的人。
谁是67号?
一脚踏空,一个绝对料想不到的结局,让人陷入一个疯狂、诡异、悲伤的梦魇……
《耶路撒冷之鸽》
在1948年的中东独立战争期间,信鸽仍被用于传递战场上的情报。一个绰号“孩子”的信鸽训练员身负重伤。在临死前的时刻,为了坚守他和心爱女孩的约定与承诺,他祈求死神再给些时间,伴随着巨大的 *** 与痛楚,他放飞了最后一只信鸽。信鸽身上带着独属于他的一件不同寻常的礼物,送给他自年轻时就深深爱慕的女孩。
《守夜人》
风靡俄罗斯的“守夜人系列”之首曲——《守夜人》。他们是莫斯科的一群他者,混迹于普通人之中,往返于人类世界与黄昏界之间。魔法师、女巫、吸血鬼与变形人……所有的他者分为两大阵营——光明与黑暗。
注:强烈向你推荐这本书,如果能把“守夜人”系列的另外3本—《守日人》、《黄昏使者》、《最后的守夜人》一起看完,相信你一定会为之疯狂。
另外,还有几本不是近年出版的意识流小说,可能情节不如以上的小说跌宕起伏,而且十分简单。但我觉得可以从中探讨到一些我们自己还没有意识到的东西。
马赛尔·普鲁斯特:七卷本长篇小说《追忆似水年华》。
弗吉尼亚·伍尔夫:《达洛卫夫人》、《到灯塔去》。
谍影重重1
取材于著名的作家罗伯特-勒德姆的畅销小说《伯恩的身份》,讲述的是一位在大洋中获救的超级间谍(马特-戴蒙)的故事。在一艘意大利渔船把这位失忆的男子从大洋中捞上来时,他已经奄奄一息。 他在康复之后受到了追杀。尽管全然不知自己的身份和背景,但是在格斗、语言技能和自卫方面表现出来的出色的能力表明了他拥有危险的经历。在一位开始对他怀有敌意的女子--玛丽(弗兰卡-波坦特)的协助下,他开始竭力弄清自己的身份以及遭到众多杀手追杀的原因。 伯恩的身份剧情介绍: 一艘意大利渔船在海上捞起一个人。这人身上被人射进两颗子弹,还有刀伤,奄奄一息,更奇怪的是他身上还有微缩胶卷和一个瑞士银行户头的密码。被救醒以后,这个人的健康迅速恢复了,但是他却完全想不起自己是谁。至于怎么会被人射伤,怎么流落到海上,身上的东西又是怎么回事,更是头绪全无。可是他一定要找到答案。——谁能没有身份地活下去? 渔船把他放在了巴塞罗纳,他将往苏黎世去,依靠身上唯一的线索——瑞士银行密码,来寻找自己的身份。在苏黎世他找到了那个对得上他密码的保险箱,打开以后发现里面有一把枪、大量现金,还有六个国家的护照,上面都有同一个名字:杰生·伯恩。更妙的是他发现自己身手极佳,可以几乎不费力地以各种方式打倒或杀死对手,而且他一张口竟然会说好几种外语。他去了瑞士的美国使馆,结果惹出事来,逃出来以后他决定去巴黎。这时他碰见一个叫玛丽的女子,答应开车送他去巴黎,他则付她两万块钱。 与此同时欧洲大陆上开始出现了几班人马,到处搜寻这个身份不明的人,目的只有一个:终结他。CIA也毫不令人吃惊地掺和进来。潜伏的危险和不知身份的迷惑下这个没有名字的人渐渐接近了真相。
谍影重重2
新片故事讲述伯恩经历令人疲惫不堪冒险之后,隐居他乡,并且努力摆脱噩梦纠缠但一次外交案件——一位外国官员被暗杀,现场留下证据表示此事与杰森·伯恩有关,不得已,受 CIA 之情,伯恩又再次面临间谍生涯,并且找到了他想也想不到证据,表明他更难以让人相信身份背景,而此时陷入谜团他又如何面对敌人纠缠…… 经历之一集中的腥风血雨之后,伯恩终于找到了自己的身份,他就是CIA特工大卫·韦伯,现在他和自己的女友化名隐身在一个偏僻遥远的海滨小镇,享受着两人世界的甜蜜和宁静。虽然伯恩不愿意回视过去,但“过去”却一直都在追随着他,他们不会让让这样的宁静保持下去,依靠职业养成的灵敏嗅觉,伯恩发现秘密组织的杀手已经潜入小镇,为了保护女友玛丽•克鲁兹,他没有选择,必须战斗。是一起国际政治刺杀事件让CIA重新审视已经失踪的伯恩的档案,一名某大国政要被职业杀手刺杀,刺杀者留下的证据显示他的名字叫“杰森·伯恩”,这是大卫·韦伯从前在中央情报局的化名。于是大卫·韦伯不仅仅要防备秘密组织暗地里的追杀,还要避开时刻寻找他的CIA特工。在上一集中和伯恩并肩作战的尼科莱特信任伯恩,但她发现自己也身陷困境,CIA的高层上司怀疑她与伯恩合谋,并且认定伯恩现在已经成为了他们的头号敌人。事态似乎变得越发失去控制,四面楚歌的“伯恩”现在只有单枪匹马地去找出那个冒充自己的人,洗刷自己和尼科莱特的清白……2002年,由罗伯特·拉德勒姆畅销小说改编,环球影业发行的电影《谍影重重》(又名《伯恩的身份》)讲述了一个超级间谍通过神秘的线索寻找自己被阴影覆盖的过去。故事险象环生, *** 迭起,剧中由好莱坞当红小生马特·达蒙主演的杰森·伯恩也展现了他颇具魅力的演技。该片居2002年环球发行电影中票房之冠趁热打铁,今年这部改编自该系列畅销小说第二部,并且继续由马特·达蒙领衔的《谍影重重2》将试图再次把观众拉进那个充满悬念的间谍世界。新导演保罗·格林格拉斯在世界各地踩点拍摄,并试图继续采用扣人心弦的电影音乐来延续在之一集非传统的拍摄风格。之一集的原剧作托尼·基罗瑞继续担任新片的剧本改编工作。新片故事讲述伯恩在经历令人疲惫不堪的冒险之后,隐居他乡,并且努力摆脱噩梦的纠缠。但是一次外交案件——一位外国官员被暗杀,现场留下的证据表示此事与杰森·伯恩有关。不得已,受CIA之情,伯恩又再次面临间谍生涯,并且找到了他想也想不到的证据,表明他更难以让人相信的身份背景,而此时陷入谜团的他又如何面对敌人的纠缠……
谍影重重3
剧情: 然而,平凡的生活注定与他无缘,失去了记忆,亲眼目睹女友玛丽中枪身亡,更有神秘杀手接踵而来,悲愤的杰森·伯恩(马特·达蒙)决定以其人之道还治其人之身--主动出击,四处寻觅中情局特工行踪,报仇之余更为自己的身份寻找证据。而在之前一直担任中情局联络人的女特工妮基(朱丽娅·斯蒂尔斯)再一次成为伯恩得力的帮手。 显然,不用伯恩找上门去,神出鬼没的杀手们已如影而至。警方、联邦 *** 、国际刑事组织,甚至还有那些隐藏深处的秘密组织,每一方都盯上了这个危险得如同一颗定时炸弹的男人。不过,就算是如雨的索命枪弹、训练有素的杀手、惊天的阴谋也不能阻挡伯恩的去路,很快,凭着杀手的本能,伯恩从一位名叫山姆·罗斯的记者处,打探到了更多中情局的老底。一切都将如拼图般恢复原状,伯恩的足迹踏遍全球,只为了一个目的:回到最初,找出自己的真实身份!
谍影重重4
目前正在connecticut州取景中。本剧中永远不死的Jason bourne又将会继续探索它迷失的记忆。2与3的衔接处是lanley告诉bourne原名的镜头。而3与本剧的衔接就是cia在巴黎的女特工nicky与bourne的往事。3中nicky一句:"It's hard for me to be with you."Bourne迷茫。Nicky又说:" You don't remember anything?"Bourne继续或者更加迷惘....nicky本想像Bourne在之一集的女友marie一样剪短头发与Bourne流浪。Bourne去让她上了车远去。结束镜头也是nicky看Bourne的新闻,然后露出微笑。 据IESB报道,著名制片人弗兰克·马歇尔(Frank Marshall)透露说,目前他们正在构思第4部的剧本故事,而原著作者罗伯特·鲁德鲁姆 (Robert Ludlum)并没有编撰该系列的第四本书,所以他们想独立编写剧本。他们希望明年的暑期开拍,上映档期则敲定2010年度。 马歇尔在刚举行的美国土星奖(Saturn Awards)颁奖红地毯上,向IESB网站透漏,《谍影重重4》(Bourne 4)正如其名,将绝对发生。由于第四部书《伯恩的遗产》(The Bourne Legacy)已经由作家Eric Van Lustbader于2004年编著完成并出版,继承了已故的原著作家罗伯特·鲁德鲁姆的故事。制片人马歇尔表示,“我们或许得自己把握方向,而且从现在开始着手故事接下来的发展脉络。”他还透漏到伯恩接下来将去哪里的问题,回到纽约后,“第四部他们可能回把这个角色置身于南美洲,但故事细节目前还没全部完成。” 关于本作更大的疑问就是原著小说《伯恩的身份》只有3部。一般的历史道路都是辉煌的故事,续集是暗淡。
其实里面蕴藏了很多佛学 基督教的含义,所以不那么容易懂,不过作为故事片 还是值得一看,推荐你再看看它的动画版,相当于它的前传 ,也许你帮你解读
意大利式西部片
《荒野大镖客》1965年 《黄昏双镖客》1966年 《黄昏三镳客》1967年 与印第安人战争、骑兵队、篷车队、驿马车 《与狼共舞》 《卡士达将军》 《邓迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部开拓史》 《乱世英杰》(The Plain *** an) (1936年) 《要塞风云》(Fort Apache) 《黄巾骑兵队》(She Wore a Yellow Ribbon) 《边疆铁骑军》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《红河谷》(Red River) (1948年) 《驿马车》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
赏金猎人
《血泊飞车》The Naked Spur (1953)
寻宝淘金
《远乡》The Far Country 1955年 《北国淘金记》North to Alaska 1960年
*** 、法治
《火车大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正当中》1952年 《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龙》 《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《执法悍将》 《西部开拓史》 《警探奇侠》(Destry Rides Again) (1939年) 《荡寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤胆屠龙》(Rio Bravo) (1959年) 《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
与墨西哥战争
《边城英烈传》 《围城13天:阿拉莫战役》 《日落黄沙》
南北战争
《西部开拓史》 《黄昏三镳客》1967年 《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《杀无赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真实名人
《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) (Wyatt Earp, Doc Holliday 怀特·厄普、何立德医生) 《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 (Wyatt Earp, Doc Holliday) 《执法悍将》 (Wyatt Earp, Doc Holliday) 《乱世英杰》(The Plain *** an) (1936年) (Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蛮牛比尔·希考克、灾祸珍妮) 《荡寇志》(Jesse James) (1939年) (Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 杰西·詹姆斯、法兰克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-杨格帮) 《虎豹小霸王》 (The Sundance Kid 桑丹士小子)
其他题材
《苏洛》The mask of Zorro 《回到未来3》Back to the Future Part III
经典的好莱坞十大西部片2003-11-19 10:25 作者: 出处: E视娱乐 责任编辑:棒棒
《温彻斯特,73年》 (Winchester `73 ,1950)
导演:安东尼·曼(Anthoy Mann)
主演:詹姆士·斯图尔特
出品公司:环球
《温彻斯特,73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部(其余4部依次是《蜿蜒的河》(Bend of the River)、《来自莱若迈的男人》(The Man From Laramie)、《 *** 裸的 *** 》(The Naked Spur)、《远乡》(The Far Country),被认为是 *** 西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河:由该片起,明星们不再靠领取薪水(尽管高得让人咋舌)过活,而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱,也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析,刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆(詹姆士·斯图尔特饰)为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪,一路追踪,由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观:悬崖绝壁间,两人拔枪对射,壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特,73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜,而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪,《温彻斯特,73年》也是“千年之唯一”。
《善恶丑》(The Good,the Bad and the Ugly ,1967)
导演:塞吉尔·里昂(Sergio Leone)
主演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
出品公司:联艺
意大利导演塞吉尔·里昂作品风格独特,号称“意大利面式西部片”。该片是其“美元”系列的巅峰之作,讲述了美国独立战争期间,三个打劫者克林特·伊斯特伍德(善)、李·范·克里夫(恶)、丑:埃里·沃里奇(丑)为攫取联邦 *** 的一车黄金而结成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顾,从容不迫的叙事节奏,气势恢弘的暴力画面,还有埃尼奥·莫里科(Ennio Morricone )令人无法忘怀的配乐。 里昂的“意大利面”先编出三个个性迥异的人物作原料(克林特·伊斯特伍德当然是主料,但埃里·沃里奇令“丑”这一角色意蕴丰富,他与伊斯特伍德怪异的伙伴关系是片中焦点),然后加上超现实主义的调味酱猛搅,叙述被切成薄片像掷骰子般甩出。最后,还撒上了香喷喷的异国风情调料。比如配音,里昂本身就对英语不感兴趣,片中掺杂了大量非英语语言:“丑”埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez;比如配乐,埃里奥·莫里斯以随意爆发的古怪叫喊合成配乐,极其滑稽,也极其令人惊异。当然还有著名的墓地决战一场戏里,脸、枪、手、眼,镜头急速闪回,将紧张推向瑰丽的 *** 。 总之,《善恶丑》与迷幻气氛达到顶峰的60年代十分相称。
《 *** 》(The Gunfighter,1950)
导演:亨利·金(Henry King)
主演:格里高利·派克(Gregory Peck)
出品公司:二十世纪福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角,疲惫不堪的快 *** 吉米·林戈(Jimmy Ring)摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化,深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的之一快 *** ,到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切,只想避开声名之累,与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处,总有一帮自负的小字辈尾随而至,死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭,既已走出,便无归途。 不知是否出于虚情假意,人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中,50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实:好名声固然响亮,坏名声更惹人注目,君不见莫尼卡·莱温斯基,她一心向往的不就是做个普通人吗?让我们回味一下林戈最著名的一句话:“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙,我能怎么办?你会怎么办?向你的朋友大肆炫耀吗?”不管你是不是牛仔,吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》(High Noon,1952)
导演:弗雷德·齐纳曼(Fred Zinnemann)
主演:贾利·古柏(Gary Cooper)
格蕾丝·凯丽(Grace Kelly)
出品公司:联艺
小镇警长威尔·凯恩(贾利·古柏饰)的宿敌在其婚礼正午时分前来了断恩怨,而这一天正是凯恩准备退职与新娘另辟新生活之日。当他被不领情的小镇抛弃(甚至新婚妻子也不理解和支持他)而不得不独撑危局时,他必须在自我的正义感与对新娘(一个和平主义者)的忠诚之间作出决断。正午渐近,孤独的凯恩走在光秃秃的大街上,我们无法忘却这一幕,它让人膝头发软。
《正午》捕捉到了一切经典西部片的要素:独撑危局的英雄,紧张的结局,富于社会意义的主题:简单,直率,且具有毁灭性。 该片编剧卡尔·弗曼在麦卡锡主义时期曾名列好莱坞黑名单并被捕,他将自身的紧张感深深溶入戏中。
许多人都认为该片是对麦卡锡主义消极容忍的讽喻式反映,是好莱坞受迫害的艺术家们“独撑危局”的现代寓言。强烈的政治意味使其作为之一部“成人”西部片而载入史册。
《关山飞渡》(又名《驿车》)(Stagecoach,1939)
导演:约翰·福特(John Ford)
主演:约翰·韦恩(John Wayne)
克莱尔·特里沃(Claire Trevor)
托马斯·米歇尔(Thomas Mitchell)
出品公司:联艺
早期西部片的突出之作,耗资甚巨,风格新颖。该片开启了约翰·福特与约翰·韦恩富于传奇色彩的合作,也给其后所有西部片划定了优劣准则。 福特以“历险+社会反省”的模式创造了现代西部片。福特透出这样一个信念:在所有荒蛮地带(物质的与精神的),拯救都是可能的。正是这辆驿车表达出美国充满希望的美好前景。当韦恩和特里沃一骑绝尘,奔向灿烂晚霞,我们的心已与之紧紧相随。 影片为福特打定了杰出导演的地位,并帮约翰·韦恩挣脱了低级西部片无穷无尽的的泥潭,建立了具有超凡魅力的银幕形象。它还成功运用了光线的明暗配合和低矮顶棚的效果,这一手法在奥森·威尔斯(Orson Welles)导演《公民凯恩》(1941)时大为借鉴。 “驿车”模式后来被多次沿用(如影片《大饭店》(Hotel)、《机场》(Airport)等等),用得多了当然会不以为意,可是你得明白,早在1939年西部片就能有此突破是多么了不起。
《杀无赦》(Unforgiven,1992)
导演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
主演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
吉恩·哈克曼(Gene Hackman)
摩根·弗里曼(Morgan Freeman)
出品公司:华纳
杀人越货臭名远扬的暴徒威廉·芒尼(克林特·伊斯特伍德饰)结婚生子后弃恶从善,一心一意要过正常人的生活。但不久妻亡家败,为了照顾年幼的子女,告别 *** 生涯11年的芒尼接受了小镇被毁容 *** 追杀凶手的赏金,为讨回 *** 尊严而战,重涉江湖杀戮。 这是部格调低沉的西部片,包括语调、画面以及所涉及的道德问题。作为西部史诗剧的新生代,该片向西部片有关道德的陈词滥调发起了挑战,并试图从各个角度突破老式西部片造就的神话。后者一举一动皆为增加英雄人物的神话色彩,而伊斯特伍德则更趋于现实主义:展示累累伤疤,写实化杀人场面,主人公还被女人咒骂,这在以往西部片中极其少见,几乎所有主人公都以之为耻,就像不让他们开枪骑马一样。你能想象约翰·韦恩被谁咬了一口而绝无反击吗?
该片剧本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍摄权后按兵不动,一直等到自己老得足以与剧中角色相配才开拍。当然这部片子值得这么等:影片还获得了奥斯卡九项提名,并最终获得更佳影片、更佳导演、更佳男配角、更佳剪辑四项大奖。
《野帮伙》(The Wild Bunch,1969)
导演:萨姆·派金帕(Sam Peckinpah)
主演:威廉·霍尔登(William Holden)
厄尼斯特·博格尼(Ernest Borgnine)
出品公司:华纳
人们都说本片是银幕暴力扩张的里程碑,这话不免眼光短浅。派金帕把白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力,一幅幅曼妙写意,精美绝伦有如芭蕾,绝对是大师手笔。派金帕的慢镜头和鲁·隆巴多(Lou Lombardo)的剪辑被奉为西部片的里程碑之作,派金帕也由此超越了传统的西部片,步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。
不仅如此,该片故事也很吸引人,是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。1913年,德克萨斯一个败落的抢劫团伙准备最后再干一次即告散伙。匪首派克(威廉·霍尔登饰)曾名震遐迩,不过这次他们遭遇埋伏,被彻底击溃。派金帕的影片既像史诗,又是熟得不能再熟的故事:出卖忠诚,负隅顽抗,为捍卫名誉(尽管已日渐衰败)战斗到底。
派氏电影很多都以男性群体为表现主体。该片中派克与好友由友至敌,这种友情的演绎让该片锦上添花。《野帮伙》不应被严格定义为暴力片,它构划出一种神话般的均衡,充溢着丰富的性格、对话,以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽,堪称杰作。
《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid,1969)
导演:乔治·罗·希尔(George Roy Hill )
主演:保罗·纽曼(Paul Newman)
罗伯特·雷福德(Robert Redford)
凯瑟琳·萝丝(Katharine Ross)
出品公司:二十世纪福克斯
轻喜剧风格的西部片。 两位主人公都是反英雄类的典型,是令人愉快的个人主义者。特别是保罗·纽曼,自命不凡,永远乐观,从没杀过人,整天幻想着全世界的银行都已时机成熟待他轻取,实实的一个空想家。他与搭档神 *** 罗伯特·雷福德爱着同一个女人,他们最擅长的就是在打抢或逃亡时还一路诙谐打趣,这与传统西部片里的歹徒绝对两样。 影片温情而饶有趣味,因纽曼和雷福德的表演而大放光芒。两位男星英俊迷人无疑是主要吸引力,但他们确实也得益于编剧威廉·高曼的机智诙谐和导演的超一流水准。该片最终获得奥斯卡更佳剧本、更佳摄影、更佳音响、更佳音乐项大奖。人们把它推为首席非主流西部片,其实有什么比票房更主流的呢?
《红河》(Red River,1948)
导演:霍华德·霍克斯(Howard Hawks)
主演:约翰·韦恩(John Wayne)
出品公司:联艺(Donald Sutherland)
这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的汤姆·当森(约翰·韦恩饰)离开情人来到牧牛乐土德克萨斯,渴望开疆拓土,一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马修,亲如爱子。数年后,马修长大成人,不再驯服,转而激烈反抗。危机一触即发。 再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了,这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程,外部环境危险丛生,人物内心紧张几至崩溃,有点像《奥德塞》。《红河》几乎囊括了西部片的一切要素:枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣,要论特别点儿的,就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片,那《红河》就让他一举跃为之一票房明星。该片凝固了他的银幕形象:语调暴躁,个性倔强,富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。
《搜索者》(The Searchers,1956)
导演:约翰·福特(John Ford)
主演:约翰·韦恩(John Wayne)
杰弗里·亨特(Jeffrey Hunter)
娜塔丽·伍德(Natalie Wood)
出品公司:华纳
约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中,仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹(Ethan Edwards)(约翰·韦恩饰)哥嫂被杀,侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁(有印地安人血缘)的陪伴下,开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间,搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员,他找她只为杀死她。 福特独具天赋,把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考,抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪,影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰,而出色的视觉效果(最后枪战一场也是所有西部片中更佳一幕)也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片,那就看埃森著名的反诘:“等着那天吧!”
向你推荐经典西部片:
《与狼共舞》
《决战犹马镇》
《不可饶恕》
《西部往事》
《燃情岁月》
《壮志千秋》
《关山飞渡》
《愤怒的葡萄》
《红河谷》
《温彻斯特,73年》
《正午》
《搜索者》
《双虎屠龙》
《黄金三镖客》
《西部开拓史》
《日落黄沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺杀神 *** 》
《革命往事》
《荒野大镖客》
《深渊》:詹姆斯卡梅隆的巨作,极度感人~~
《深海圆疑》:模仿《深渊》,但没成功。
《星球大战》系列:包括前传一共六集,影史上的巨作。
《火星任务》:科幻电影经典,也是影史上的经典。
《红色星球》:也是讲火星的,一个神秘的星球。
《火星人入侵地球》:众星出演,比较搞笑。
《玩转太空船》:也是讲火星的,喜剧爆笑。
《侏罗纪公园》系列:恐龙复活。
《第三类接触》:斯皮尔伯格早期的作品,值得欣赏。
《黑客帝国》帝国系列:共3部——酷呀~~
《第五元素》:布鲁斯威力的经典科幻。
《ET》:斯皮尔伯格的经典外星人。
《迷失太空》:很不错的科幻电影,大 *** 。
《时间机器》:时间旅行,竟然到了几十万年后。
《时间线》:也将穿梭时空。
《时空悍将》:丹泽尔华盛顿今年的新片,一般般。
《变种DNA》:巨大昆虫捕食人。
《异形》系列:不用说了,恐怖外星异形。
《异种》系列:外星物种侵犯人类。
《铁血战士》系列:很精彩,但也很血腥。
《异形大战铁血战士》:两个经典系列弄在了一起。。。
《苍蝇人》系列:原作很有想象力,续集恶心人。
《星际之门》:根据电视剧改编。
《世界大战》:斯皮尔伯格导演,靓汤佬主演。
《黑衣人》系列:搞笑比科幻更多。
《变形金刚》:这个不用说了吧。
《X战警》:根据漫画改编,很好看。
《超人》系列:最新作是超人前传。
《蝙蝠侠》系列:有点没落了。
《再生侠》:就看过一部,没有续作。
《神奇四侠》系列:目前有两集,拍的不错。
《透明人》:网上还有个栏续作不知真假,原作很不错。
《穿墙隐形人》:片子虽老,但很精彩,推荐。
《绿巨人》:李安执导的,忠于漫画改编,还不错。
《金刚》:彼得杰克逊翻拍经典更经典。
《超人集中营》:小 *** ,轻松幽默。
《机械战警》:都看过吧,没落的系列。。。。
《逃出克隆岛》:克隆人觉醒,出逃。成为真正的人。
《2001太空漫游》 :不用说了经典,就是老了点。
《银河系漫游指南》:去年的片子,根据经典小说改编。
《银翼杀手》:哈里森福特主演,开创了一个科幻片的风格,推荐观看
《X档案:征服未来》:不错,可以看看。
《少数派报告》:又是斯皮尔伯格和阿汤的和作品。
《A.I》:又名人工智能。
《蝴蝶效应》:共有两部,续集比较一般。
《独立日》:场面宏大
《天地大冲撞》:彗星撞地球。
《世界末日》:也是彗星撞地球的。
《12猴子》:科幻色彩较弱。
《星河战队》:去外星杀虫子。。。。场面大,剧情弱。
《星际传奇》:前作和续作都精彩,推荐。
《机械公敌》:未来生活到处是机器人,安全吗?
《冲出宁静号》:又名《萤火虫》,枪战科幻片子。
《未来水世界》:未来的世界,不过怎么看怎么落后。
《生化危机》系列:未来世界有僵尸病毒?也算恐怖片
《猿猴星球》:根据经典老片翻拍,没有原作震撼。
《人猿世界》:1968老片,比新的好看。
《过关斩将》:施瓦辛格的老片,还不错!
《宇宙威龙》:也是施瓦辛格老片,还不错。
《亲爱的,我把孩子们变小了》:小 *** ,很有创意。
《火箭人》:经典科幻老片,背景是二战。
《阿波罗13号》:因为是真实事件,所以更震撼。
《极度深寒》:严格意义上说是怪兽片。
《哥斯拉》:严不严格都是怪兽片,但发生在未来。
《移魂都市》:构思比较精巧的作品。
《钢铁巨人》:虽然是动画片,但成人看也很好看。
《冰冻星球》:动画片,但很好看。
《机器人历险记》:三维动画片,一般。
《变人》:鲁宾斯的科幻片,更多的是伦理。
《黑洞频率》:父子靠着一台神奇的电台联系。。。
《地心抢险记》:一般般吧,但还可以。
《记忆裂痕》:创意比电影好。。。
《坦克女郎》:很多人没看过。
《绝密飞行》:未来战机。
《天空上尉与明日世界》:风格比较古怪,根据名作改编
《最终兵器彼女》:日本的科幻片
《复兴》:法国黑白动画片,拍摄 *** 技术很NB
《特警判官》:史泰龙的狂野科幻片。
《超时空战警》:也是史泰龙的科幻暴力片。
《时空特警》:尚格云顿的时空追凶片子。
《最终幻想:灵魂深处》:之一部没有真人演出的CG电影
《进化》:外星生物坠落地球,一夜之间进化
《再造战士》系列:更接近枪战片。
《盲区行者》:风格怪异的科幻电影,基努李维斯主演
《地狱男爵》:一个从纳粹打开的异域来到人间的怪物。
《捍卫机密》:基努李维斯早期片子,有点像黑客帝国
《魔宫战士》:一个系列的,这几年没再拍续作。
《魔鬼武器》:系列电影,大创意,小成本。
《守夜人》:俄罗斯的恐怖科幻大片。
《入侵脑细胞》:很不错的片子,有想象力。
《毁灭战士》:根据游戏改编的电影。
《怪物》:韩国科幻大片,一般般。
《杀人硬件6.7》:丹泽尔华盛顿和拉塞尔克罗的大片。
《V字仇杀队》:内容比较晦涩。
《勇敢者的游戏》:轻松幽默搞笑,第二季在太空
《天降奇兵》:隐形人、吸血鬼等等大杂烩。。。。
《黑洞表面》:科幻惊悚片,穿越时空被人遗忘的飞船
《天兆》:麦田里的圈圈。。。外星坏人来啦
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩
这部片子为电影史上的一部最经典之作,被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...
这部电影是1941年由雷电华公司出品;年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野,其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构,而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名,然而却败在了《青山翠谷》的手下,最终只获得更佳原创剧本一项奖。不过,这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来,它一直被电影工作者们奉为经典。前不久,美国电影学院为纪念电影诞生一百周年,评选出美国电影史上更具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名之一。
2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡
又译《北非谍影》,集美人英雄,战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天,华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣,于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时,精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物:有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯,就是配角都由之一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中,卡萨布兰卡获得了更佳影片、更佳导演、更佳男主角、更佳男配角、更佳黑白片摄影、更佳剧本、更佳音乐、更佳剪辑等八项提名。最后获得了更佳影片、更佳导演、更佳剧本三项奖。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根据马里奥.普佐的畅销小说改编。原小说问世后,被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留,但删去了一些 *** 裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的,科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断,气氛肃杀,且用纪实手法处理,真是摄人心魄,目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。
该片荣获第45届奥斯卡更佳影片、更佳男主角、更佳改编剧本等三项奖。
4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人
乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片,从筹拍到完成,历时三年,耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧,最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本,并精心选择了包括导演和演员在内的一批之一流电影艺术家参与摄制。
这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗,在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟,色彩雄浑;后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。
作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里,成为电影史上的一件珍贵文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962) *** 的劳伦斯
这是一部真正伟大的惊险片,这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面,又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道:“一次又一次地,宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着,观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光,盯住空旷、灿烂的无垠苍茫,就好象盯住上帝的眼睛一样。”
由于此片的伟大成就,它获得了第三十五届奥斯卡更佳影片、更佳导演、更佳彩色片摄影、更佳彩色片美工、更佳剪辑、更佳音响和更佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪
根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴,独自外出,结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下,她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演 *** , 情节动人,旋律优美,意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中,这部电影获得了更佳原创音乐和更佳歌曲奖。
7. THE GRADUATE (1967) 毕业生
讲述一名刚从学校毕业的男子,在夏季的旅行中,和一对母女的故事,表现了那个年代青年的迷茫,不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐,已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演,并获得同年奥斯卡更佳男,女主角。此外本片还获更佳导演,更佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云
讲述一名码头工人的“斗争”过程,反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括更佳导演,更佳配角,更佳画面等几项奥斯卡大奖。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单
这是本排名中年代最靠后,名次最靠前的影片。似乎到现在,它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影,也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品,
获第66届奥斯卡更佳影片、 更佳导演、 更佳改编剧本、更佳艺术指导、更佳摄影、更佳电影剪辑六项大奖。
而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片,据说,男主人公在雨中撑伞跳舞的场面,至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单,就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格,。并获得巨大成功。
虽然它没有夺得奥斯卡几项奖,但片中的诙谐,音乐与舞蹈与故事情节完美的配合,为电影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷电华出品的黑白片,1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导,詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年,但却觉得自己失败而想自我了结,守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。
改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事,原始剧本的观点较光明且充满幽默,但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影,也是之一次和影帝詹姆斯史都华合作。
风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”,同样追寻着美国人的梦。
卡普拉在自传中则表示本片是其更好的作品,然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”(奥斯卡更佳影片),在首映期损失了52万5千美元。
阵容上都是一时之选,包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等,都将角色特质发挥得淋漓尽致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
说实在的,关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡更佳影片《彗星美人》脚下,但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“红楼金粉”,为派拉蒙出品的黑白片,1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导,葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地,其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案,一名编剧家乔吉利斯(威廉荷顿饰)被枪杀在泳池中,故事展开倒叙。
查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡更佳创作剧本奖,及更佳艺术指导,更佳音乐配乐三项奥斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥
根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ,哥伦比亚(Columbia)公司一九五七年摄制出品。导演:大卫·里恩,主要演员:亚历克·金纳司(饰尼科森)杰克·霍金斯(饰法顿),早川雪州(饰斋藤)威廉·霍登〔饰希尔兹)。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。
本片共获得更佳影片、更佳导演、更佳男主角、更佳剧本、更佳摄影、更佳剪辑和更佳音乐等七项奖。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火
1959年由比利怀德编导,玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。
片中男扮女装的巧妙设计,不仅让两位男主角展现了精湛演技,亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人,梦露的银幕形象仍维持一贯的性感 *** 、天真纯情,扮演诱人的歌手,可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。
曾获奥斯卡更佳服装设计奖。
15. STAR WARS (1977) 星球大战
这是本排行中最靠前的一部科幻片,可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品,1977年由George Lucas)编导,马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作,在70年代风靡全球,并引领科幻片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片,1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie
wicz)执导,主要演员:苔蒂·台维丝(饰玛戈)、安娜·巴克斯特(饰艾娃)、乔治·桑德斯(饰艾德逊)、加莱·梅里尔(饰比尔)、曼丽琳·梦露(饰卡丝维尔 *** )。
《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成,剧本结构比“日落大道”严密而实在,对白更充满机智与辛辣的攻击性,恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。
《慧星美人》夺得奥斯卡更佳影片、更佳男配角、更佳导演、更佳剧本、更佳音响等六项大奖。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后
IFD出品,1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导,亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是之一次世界大战,亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人,凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女,两人因形势所逼共乘载货的小船逃难,后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙,沿途两人时常针锋相对、互不相让,但经历此次共患难,他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏,但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生,美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大更佳电影”之一。
男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 触目惊心
由Shamley出品的黑白片,改编自劳勃柏洛区的小说,由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导,安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可说是一部空前成功的恐怖电影,技巧大胆、画面惊人,即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作,从没有一部关于谋杀与精神病患的影片,会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆,却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查,在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。
紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪,而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面,导演在短短30秒中,剪入35个镜头,以快速剪接和精细镜位,营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。
个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片,尚不能望其项背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品,1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导,杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。
曾获奥斯卡更佳原着剧本,故事背景为30年代的洛杉矶,一名 *** (杰克尼柯逊饰)受雇於一美丽的 *** (费唐娜薇饰)去侦查她丈年的婚外情,未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与 *** 惨剧中。
一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片,编导演均有精彩演出,是70年代美国黑 *** 的代表作品。但是,本片带有的辱华意味,值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院
联美出品,1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导,杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改编自肯基塞的小说,一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常,而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度,后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。
本片可说是反映当时嬉皮文化、反 *** 体制之时代思潮的作品,导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题,达到雅俗共赏之效。
本片荣获48届奥斯卡更佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄
二十世纪福斯出品的黑白片,1940年由约翰福特(John Ford)执导,亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。
改编自约翰史坦贝克的经典小说,描述在30年代美国经济大萧条的时期,有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样,忍痛离乡背景到加州谋生,尽管现实不如理想,遭人排挤、压柞,但他们仍不放弃希望。可以说,电影很好的反映了原作的内涵。
本片不仅是导演约翰福特的杰作之一,同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛,无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。
不但当年首映时引起广大的共鸣外,即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。
美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一,而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。
本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游
由米高梅出品,1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导,凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程,最后电脑不听太空人的命令,企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时,很多人觉得它深奥冗长而沈闷,不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。
它的科学幻想力惊人地用映象传现出来,至今迄无人能超越;做为一项科技反扑的预言,也无人能像它那般令人不寒而栗。
其中的道具布景亦精采万分,全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年,特殊效果的摄制即耗掉一年半。
登上’68年卖座总排行榜亚军,但是,本片仅获得奥斯卡更佳特效奖,
23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰
为华纳出品的黑白片,1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导,亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。
改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作,也是他最成功的作品之一,可说是树立了日后黑 *** 的标竿。
同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”,他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨,成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本,为无数后生尽模仿。
剧情描述Spade在搭档遭杀害后,被卷入几名可疑人物的阴谋中,他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。
本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片,虽曾经入围更佳影片、剧本和男配角(薛尼格林史屈)三项大奖,但不敌当年的《青山翠谷》,《太虚道人》锻羽而归。
24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛
1980年由联美出品的黑白片,由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导,劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美国中量级拳王杰克拉莫,经多年苦战而爬到巅峰,可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧,因放荡不羁导致和妻子离婚,又被控入狱。出狱后仍经营酒吧,并当谐星娱乐顾客。
劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力,从20多岁演到中年,在影片最后甚至增胖60磅,说服力十足,也为他赢得奥斯卡影帝头衔。
不过和以往的拳击电影不同的是,“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力,短短12分钟的拳赛让人悲痛至极,接近惨不忍睹。
本片获得更佳男主角, 更佳剪辑金像奖。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片,它之一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品,由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导,狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。
片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容,但ET不甘寂寞的个性,却为他和他的家人带来许多麻烦……。
曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖,并蝉连北美票房冠军十余年,直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。
全片以几名小童星为主角,看似是部儿童电影,但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间,却也令成人同样感动甚至潸然落泪,童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士
是Columbia哥伦比亚出品的黑白片,1963年由史丹利库布力克执导,彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。
原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它?”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb),充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写,以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。
六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期,库布力克即用真实的美国军政界为背景,安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。
故事放置在五角大厦的作战室,美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。
时间愈到后面,剪接的速度愈快,危机被映象的悬疑力推挤到极顶点,令观众坐立不安猛冒冷汗,可是中间又插入几个怪物的畸态及心理,让人不得不笑。
演员杰出的表演使得全片光彩夺目,彼德谢勒一人即分饰三角:美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。
本片也未曾获奥斯卡奖。
27. BONNIE AND C *** DE (1967) 雌雄大盗
华纳出品,1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导,华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演,是华伦比堤首部自制主演的代表作,也捧红了费唐娜薇。
提起雌雄大盗,马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编,故事背景在30年代经济大萧条期,他们俩人不但结伙抢劫银行,甚至杀害不少无辜,走上命丧枪下的不归路。
在导演亚瑟潘的独特美学营造下,全片散发着浓郁的怀旧色彩,末场的慢动作枪杀镜头,更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时,不知道自己对主人公是恨是爱。
当年首映时,被卫道者及评论界骂得体无完肤,不过它不但没在攻击中倒下去,反而变成热门影片,赚进了大把钞票,也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。
本片还有一项特殊风格,即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉,那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣,但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里,奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。
曾获1967年,第40届奥斯卡更佳女配角、摄影两座奖。
28. APOCA *** PSE NOW (1979) 现代启示录
1979年联美出品,由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导,马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。
改编自康拉德原着“黑暗之心”,是柯波拉筹划四年,耗资千万的代表作之一,描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林,寻找一名据地为王的美军上校寇兹,并将他暗杀。
本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品,借由美国上尉的任务之旅,带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。
全片的最精采之处,就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像,完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言,这是一部能够震撼人心的作品,柯波拉的手法雄浑,将炮火漫天的越战,塑造成人类末世的地狱景观。大约,以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。
曾获坎城影展大奖,和奥斯卡更佳摄影、音响两座奖。
不过也由于他的大手笔花费,使得当年 *** 费不断追加,使电影的 *** 趋向高投入来获得大场面。
29.MR. *** ITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都
也是哥伦比亚出品的黑白片,1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导,詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一,描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。
詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺,当他来到国会大厦,却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念,并谴责所见到的不法情事。
片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服,并获得纽约影评人协会更佳男主角奖,其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。
曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一;并入围更佳影片、导演、男主角、剧本、男配角(两位)、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖,但可惜当年正好遇上《乱世佳人》,先生不抵佳人,最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。
30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙
1948年华纳出品的黑白片,由约翰赫斯顿执导,亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。
导演兼编剧约翰赫斯顿 *** 了多部此类型的影片,不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影,无疑是当中最成功的,男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
他在本片的造型是最特殊的,在两小时的映像里,我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂,最后丧心病狂地杀了他的好友;造成他堕落疯狂的原因是黄金,而黄金这个东西为何会变成祸源,为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。
在原着小说中仅含着极单薄的社会意识,约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击,但全片却未曾提到“资本主义”的字眼,他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演更好的演绎 *** ,隐含自己个人的观点,却又能让观众理解到。
而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象,不用诡异的角度而直接诉诸观众,影片结构十分简捷有力。
曾获奥斯卡更佳导演、更佳改编剧本及华特·赫斯顿的更佳男配角三项大奖。
31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔
1977年联美出品,由伍迪艾伦(Woody Allen)执导,伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。
这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧,由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。
片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识,互有好感进而相恋、同居,却因生活、观念上的磨擦而导致分手,之后两人试图复合,但终因不适合而结束。
大体而言,整部片并无完整的故事情节,结构相当自由奔放,对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判,有种伍迪艾伦式的自我嘲讽,让人不禁莞尔,他的喜剧风格也自此确立。
此外,黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。
本片的得奖纪录洋洋洒洒,包括奥斯卡更佳影片、女主角、导演、编剧奖以及更佳男主角提名奖(当年,与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头);英国影艺学院更佳影片、女主角、导演奖;金球奖喜剧/音乐类女主角;导演协会更佳导演奖;全美、美国影评人协会更佳影片、女主角奖。
32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2
派拉蒙出品,1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导,艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。
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