求黑客帝国中的科学 *** 论

the matrix涵盖的哲理太多，我只说其中一个。如下：

《Matrix是极限下的可持续发展》

信息论之父香农（Claude Elwood Shannon）在《通信的数学原理》中说，“我可以预见到，终有一天，我们和机器人的关系要像现在狗和我们的关系一样”。这个悲观的论调正为Matrix所运用着，Matrix是机器人，而人类则是机器豢养的奴隶。

Matrix就是这样一个崩溃后的世界。随着技术的双刃剑作用的积累，技术在解决人类所需要的自然资源的同时，也同时加剧了社会危机，毁坏着自然的平衡。史密斯特工这样对墨菲斯说：“人类不是哺乳动物，地球上所有的哺乳动物都和周围的环境保持着平衡，惟有人类，迅速扩张，穷尽一处所有的资源就换个地方继续，人类就是这个地球上的瘟疫和癌症，只有我们（数据人）才能拯救世界”。当人类和人工智能展开的战斗毁灭了自然界，本想玉石俱焚的人类面对的却是自己的彻底失败和被奴役，错误在人还是在机器？当人类必须牺牲自由来换取卑贱的生命，这是不是人类自己的过错？《黑客帝国》的末日预言就是对人类盲目扩张和征服的警示。

然而锡安的抵抗军并没有醒悟，他们还在继续着先辈的错误，他们攫取地球本已可怜的资源，大量地浪费在和机器的战斗中，继续加剧着环境的恶化，他们的技术没有带给他们天国的理想，反而把自己的命运抛向万劫不复的深渊。他们以为自己是替天行道，却不能认识到机器也是天下的一员，即使他们完全战胜了机器又能如何？剩下的将是彻底荒芜的地球。好在由于人类和机器的共同醒悟，认识到两者都必须为自己保全生存的空间，和平和合作带来的不仅是安宁和谅解，还是给大地母亲更好的礼物——可持续发展的天下，休养生息。

《黑客帝国》表达了怎样的哲学思想？

黑客帝国这部电影基本接近了世界的真相。物质世界并非真实存在，只是众生灵性最深处的业力的幻化成像。由众生的意根攀缘而入此四大聚合的身体，因此感知世界的存在。犹如缸中之脑。宇宙是有生命的。他的创造力来自众生的妄想执着。在这个宇宙幻境中，每个人都是主角，都是世界大戏法的创造者和扮演者。在宇宙的最深处，有一个储存每个众生创造的脚本数据的“真如性海”。每个众生的意根具有随时上传和下载数据的功能，而且是凡夫无法觉察的高速带宽。每个人的命运都是在意根下载的业习中完成。要想改变命运，只有终止意根的下载功能，或者加强自主的定力，不被意根下载的业习影响自己的决策。说到底，就是降服自己的意根。至于降服之后如何全部掌控真如性海的一切数据和使用 *** ，那就需要进一步觉悟了。

发个关于黑客帝国1的文章

“不虞之誉与求全之毁”是金庸先生回应王朔的一篇文章名。今日影虫拿来为自己的这篇歪论冠名实有大不敬之嫌。并且，这句话中所流露出的中庸气息也似乎与影虫一贯的脾气秉性不符。中庸的文章写好了可以两不开罪甚至左右逢源，但砸锅了就两边不是人了，这道理影虫焉有不懂之理。但因[黑客帝国2]所引发的论战终于让我感到了极端思维的可怕。本来想趁热打铁将此文写出，却又实在缺乏“顶风作案”的勇气，这一拖就到了现在。 表明立场需要清晰明确的观点不假，然而任何理性的探讨一旦落入锱铢必较的陷阱就很容易滑向小丑骂街的领域。辩论变成了袒护、交流演变成攻讦，双方各说各话，谁在对方眼里都是最可悲的人，哪里还可能有半点收获。这次[黑客]论战让影虫回想起了上次周老大那篇编译、汇总他人的[星战]评论（注：文章并不是周老大所写的）所遭到的“星迷围攻战”。影虫并不是星战迷，对片子的了解也是泛泛，所以没有什么特别的感触。 但这次不同，[黑客帝国1]影虫不仅喜欢，而且非常欣赏导演的创新手法，对影片中所蕴涵的哲学思维和禅宗意识也是如痴如醉。和所有黑客迷一样，影虫对[黑客2]的期盼早已渗入到情感的最深处。但即便是这样，我对[黑客2]的评价仍然定位于“一部风格独特、并且赋有开创精神的优秀娱乐片”。 但是如今的很多黑客迷是不齿于将[黑客2]和娱乐片挂钩的。似乎一提娱乐二字就玷污了[黑客2]高贵的身价，就贬低了[黑客]的成就。这种理解存在两个误区：一、娱乐片绝非是低劣弱智的代名词，就好比很多动画片根本不适合孩子观看一样，娱乐片完全可以，并且能够具有超过艺术片的思想深度。二、[黑客2]影片杂糅了很多不同领域的文化，并将之融合在一个新颖的故事框架里。它哲学与禅学的思考意识发源自东西方不同的文化土壤，但这一切都与故事本身保持了更佳的混合比。一方面，思想抬高了娱乐的身价，让故事具有了多重思辨的可能；另一方面，娱乐又稀释了思想的晦涩，让不喜欢深挖细究的观众同样可以看的饶有趣味。 这种平衡是[黑客]影片之一集成功的法宝，不过最有意思的是，这种独特的风格却成为了将[黑客]迷分化成为“感受派”与“理解派”的罪魁祸首。 所谓“理解派”就是那些对[黑客]隐含在故事以下的任何一丁点信息都不放过的朋友。大到影片中场景的设置，小到人物的某一句对白甚至某一个举动直至细微到一个饰物的出现与消失等，都可以吸引“理解派”皓首穷精的去找到存在的原因和必然产生的价值。这情形犹如“大话迷”们可以清楚的记得白晶晶同学在第几个场景里的月亮是方形的？而这方形的月亮又可以隐喻时间穿梭云云。 影虫不是说这样的研究毫无价值，[黑客]的原创者肯定是受到了传统哲学与东方禅学的影响。而他们力求在影片中表达这种思想的欲望也非常强烈。透过故事本身适当的做思想的溯源工作对理解影片是十分必要的，这也是一个影迷素质的体现。但这样的探究工作一旦失控就很容易受到虚幻成就的蛊惑而陷入不自知的自我陶醉。理解对欣赏一部作品而言固然重要，但它不是唯一正确的渠道。 好比我们十分佩服那些品评洋酒的高手可以仅凭看、嗅、尝就能准确判定出酒的类型、品牌、年代、质地、甚至葡萄原产地来。不过对于绝大多数的饮者而言，这种技术并不具有实用价值。酒更大的价值不是让品者去分析然后打分。它的终极价值其实很简单，就是让饮者产生生理上的愉悦，让酒的美味和酒精的 *** 同时作用于舌苔和大脑，并共同催动饮者的情感。从这个方面来看，一杯XO和一杯二锅头并无本质上的区别，只不过我们太聪明了，夸大了这种分别。影虫猜测，最聪明的人其实都不懂喝酒，因为他们都太清醒、太理智了。不敢让酒精轻易的麻醉自己的大脑，至多只敢凭借敏锐的味觉品尝一口酒的美味，去做一名一流的品酒师足以。 同理，电影也不是单为分析和探讨而存在的。将电影的每一个部分都肢解开并拿到显微镜下做切片分析好像很专业，但这样就无疑是杀死了一个鲜活的生命，让艺术沦落为方程式的标准答案，而我们也只是在做一件类似于验尸官的工作，所得永远小于所失。 与“理解派”截然不同的是，“感受派”对于[黑客]最无法容忍的恰恰是它的思想性。他们对人物间喋喋不休的说辞和云山雾罩的对白气的冒火。感觉这不仅阻碍了影片的节奏甚至让整部作品变的荒谬可笑。以往的好莱坞作品的确不会在任何一部以娱乐为导向的作品里“强加”这么深厚的思想。因为它的目标观众多数属于中学生，太过深奥的作品会让其望而却步的。但[黑客]不是这样的影片，换句话说，它决不甘心于做一部传统意义上的娱乐片。它要开创一种风格，不仅是技术上的，而且连同骨子里的叙事方式也一同颠覆掉，这就让很多朋友无所适从了。因为眩目的特效好消化，深邃的思想却不是每个人都能轻易理解并豁然贯通的。影虫就有一个朋友坦言看了三遍[黑客1]还是不明白。这里面有个思维定势的因素，如：不习惯影片故事那强烈的唯心主义倾向。但最根本的原因我想是我们都低估了娱乐片的厚度，仍然沿用以往好莱坞作品的智商指数去看待[黑客2]，当然就不够用了。 用纯感官 *** 的标准去衡量娱乐片的良莠很象是以貌取人。我不管你的内涵如何，只要看着顺眼就成。这么对待一部影片固然不失为一种态度，而且说心里话，绝大多数的影视作品都不具有劳烦智力的潜力。只要催动情感，让心绪伴随人物、剧情一同起伏荡漾，最后在精神上得到属于自己的愉悦就足够了。但当面对一部真的有思想深度的作品时，任何感情用事的谩骂都是荒唐可笑的。因为这只能反衬出观者的懒惰和浅薄。 [黑客2]相比较之一集而言，无论是思想的深度还是广度都做了较大幅度的提升。对导演这种手法的成功与否影虫持保留意见，但若就此批判[黑客2]是一部垃圾片实在是有失公允，甚至显得有些可笑了。抛开思想部分不谈，单看影片的娱乐部分也是出类拔萃的。[黑客]不是象很多批判者所说的那样在做无聊的抄袭组合。相反，它借鉴不同优势文化并改造成自己风格的技术相当精湛。对这一点漠视不理而硬要将影片打入烂片之列的朋友我感觉实在是意气用事。更让影虫不解的是，平时我们批判好莱坞弱智作品侮人智慧，为何一部可以发挥我们分析力潜能的作品真正问世后，我们反而要当其是怪胎而恨不能立刻将其一把掐死而后快呢？ 说句心里话，影虫真的不希望[黑客帝国]系列片变成另外一个宗教式的图腾。（如：星战系列）因为那样就将更多的观众阻隔在了外面。只有超级崇拜者才会喜欢、才会理解的[黑客]想来不是导演所追求的境界。由少数崇拜者馈赠的“不虞之誉”除了聊以 *** 以外真的无甚价值。影虫也希望那些对[黑客2]动辄破口大骂的朋友可以尝试放下因欣赏习惯而导致的骄横。“求全之毁”不是个性的体现，作为一个影迷，承认自己对一个领域的无知并不可耻，相反，死搂着无知者无畏的姿态四处放炮才显得尤为可笑。 参考： http://www.zzmo.cn/job-htm-action-download-pid-3502802-tid-117841-aid-209223-skinco-wind.html

跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文！

《黑客帝国》第二集说的是：本来控制人类的计算机人工智能系统“母体”（Matrix）反过来被人入侵，他们锁定了入侵者的方位——隐藏在地球核心附近的人类最后一座城市———锡安。“母体”智能系统要做的就是深入地核将入侵者彻底摧毁。人类最后的希望都寄托在了黑客尼奥身上，因为只有他可以自如地穿梭于“母体”的各个房间。而在上集中尼奥的死对头特工史密斯也更加厉害——他可以将自己变成病毒一样扩散。

《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟是玩弄技术的高手，之一集中出现了后来被众多电影模仿的“子弹时间”；而第二集《重装上阵》中，沃卓斯基兄弟想像力又更上一层楼。在一段被称为“恶斗”的 *** 打斗戏中，尼奥将与数百个史密斯较量。数百个史密斯里只有一个是真人，几近完美的特技逼真得甚至能让假史密斯们的脸部表情、头发走向都各不相同！

“子弹时间”

现在被人津津乐道的“子弹时间”的那些经典场景（尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂凭空跃起视角360度旋转的镜头），虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍这个镜头从前期筹备到后期电脑处理却花了几个月的时间。

所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。这段镜头实际上动用了多架摄像机，然后输入电脑加工处理，最后再加上子弹飞行的动画。可能很少有人知道，“子弹时间”的画面如此酷眩，《黑客帝国》的特效总监加伊塔所采用的却是100多年前摄影术刚出现时的技术。

在19世纪中期，银版照相法发明之后不久，一个名叫拉塞达特的地图 *** 者大胆革新，将照相机绑在风筝上，然后让它们飞过巴黎上空，从不同角度对地面进行拍摄，再通过一系列运算将这些平面图像转换为立体的地形图，这一 *** 后来被称为“照相测量法”。

加伊塔将此技术进一步发展后，用于《黑客帝国》中——被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其他摄像机拍到。所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期 *** 过程中将这些摄像机的图像去掉。

“恶斗”更上一层楼

的确， *** “恶斗”

一段戏，又比“子弹时间”要难了许多。“恶斗”这场戏描述的是尼奥和特工史密斯来到院子中，两人先交谈数句，话不投机随即开打。由于尼奥如今功夫大增，特工史密斯眼见就要败下阵来，急忙摇身一变，变出数百个替身和尼奥对打。如果说《黑客帝国》之一集中的打斗场面是一场“功夫奏鸣曲”的话，那么“恶斗”这段戏可说是“交响曲”了。当尼奥和特工史密斯走进院子的时候，他们是真正的演员。但是开打之后，画面中的每个人和每样东西都是计算机合成的。甚至包括镜头运动——镜头以难以置信的每小时200英里的高速运动——这种高速度，足以将任何真正的摄像机四分五裂。

将真实物体“搬”进虚拟世界的之一步，就是对画面中出现的每一样东西进行精确测量。而要转换一座小规模的城市街区，CG艺术家们就必须先找到每一座建筑的建筑蓝图，然后将其转换成线框结构。特效小组的工作 *** 和以往相比有了根本性的改变，尽可能多地将真实环境数据输入电脑，这种 *** 又被称为“基于图像转换”。

为了表现尼奥和100多个特工史密斯徒手对打的场面，如果按照以往的方式，可能需要数年的时间进行后期 *** 。现在，特效设计师们开始往替身演员的头上“粘贴”数字合成的面部图像。当两位演员坐在舞台上表演，周围5架Sony数字摄像机对他们进行拍摄，摄像机的采样精度高得惊人——每秒的数据流量达到1G！所有数据都不经压缩完全保存到一台顶级计算机的超大容量硬盘中。

就这样，特工史密斯和尼奥的一系列面部表情——每一块面部肌肉、皮肤的运动都忠实记录了下来。对于导演来说，这就意味着一旦某个场景被捕捉了下来，摄影师就可以任意运动虚拟摄像机，以任何角度，各种机位拍下演员的表演——或者将镜头推近拍演员的特写，或者将镜头后拉拍全景，随心所欲。

铁杆影迷们将来一定会在DVD上反复播放这段场景，但就算他们狂摁暂停键，也不会看出任何破绽。尼奥和特工史密斯由数字合成的面部，经得起最挑剔的影迷检查，而数字合成的建筑背景，看上去老旧肮脏，也和真正的城市没什么两样。这就是“虚拟电影术”的魔力。

关于黑客帝国

什么是Matrix（矩阵）？

Matrix的本意是子宫、母体、孕育生命的地方，同时，在数学名词中，矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据。这个定义很好地解释了Matrix代码制造世界的数学逻辑基础。在电影中，Matrix不仅是一个虚拟程序，也是一个实际存在的地方。在这里，人类的身体被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受电脑系统的感官 *** 信号。人类就依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的电脑幻景中。机器用这样的方式占领了人类的思维空间，用人类的身体作为电池以维持自己的运行。

在电影中，Matrix是一套复杂的模拟系统程序，它是由具有人工智能的机器建立的，模拟了人类以前的世界，用以控制人类。在Matrix中出现的人物，都可以看做是具有人类意识特征的程序。这些程序根据所附着的载体不同有三类：一类是附着在生物载体上的，就是在矩阵中生活的普通人；一类是附着在电脑芯片上的，就是具有人工智能的机器；这些载体通过硬件与Matrix连接。而另一类则是自由程序，它没有载体，诸如再特工、先知、建筑师、梅罗文加、火车人等。

Matrix是一个巨大的 *** ，连接着无数人的意识，系统分配给他们不同的角色，就象电脑游戏中的角色扮演游戏一样，只是他们没有选择角色的权利和意识。人类通过这种联网的虚拟生活来维持自身的生存需要，但Matrix中的智能程序，也就是先知的角色，发现在系统中有1%的人由于自主意识过强，不能兼容系统分配的角色，如果对他们不进行控制就会导致系统的不稳定，进而导致系统崩溃。因此编写Matrix的智能程序，也就是建筑师就制造了“救世主”，让他有部分自主意识，并成为觉醒人类的领袖，带领他们建造了锡安。

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什么是Zion（锡安）？

“Zion（锡安）”一词在《圣经》中，是所罗门王建造圣殿所坐落的山，位于圣城耶路撒冷。而在犹太教中，“锡安”代表着上帝的荣耀，是神的救赎来临的标志。当大地被毁灭后，人类将在锡安接受最后的审判。

在电影中，“锡安”是指那些从Matrix中被解放的人类所栖居的家园，位于地球深处，依靠地热作为能源，成为人类对抗Matrix和机器之城的最后基地。电影用这个名字来命名人类的最后家园，象征着这里是正义得到彰显的地方，是对抗机器的圣地。

锡安的议会结构很象古罗马的元老院，是兼有立法和管理权的国家机构，制定一切法律和制度，通过执行官进行管理。

锡安是由占据Matrix 人口总数的1%的觉醒者构成的，其中主要是以有色人种为主，尤其是议会里的议员和战舰的船长等高层人员，都是黑人。而电影中之所以这样设置锡安的人口，主要是为了体现多民族的融合与宽容，因为这是一个讲述人类对抗共同敌人的故事，人类自己首先要团结，要实现大同的理想。而从另一个角度讲，在西方主流科幻电影中，破败的未来以及非白人的世界，一直是最重要的两个视觉元素。沃卓斯基兄弟作为科幻片导演，自然会在电影中加入这两个西方电影观众耳熟能详的视觉元素。

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Matrix中的救世主

Matrix是一个建立在数学基础上的严整系统，一切都是有规律的，包括特工们和尼奥的超能力在内，都是包含在这个系统中的。而尼奥这个“救世主”的产生，则和数学中的哥德尔命题有关。奥地利数学家哥德尔在1931年发表了题为《论数学原理及有关系统的形式不可判定命题》的论文，其中提出这样一个观点，在任何数学系统中，只要其能包含整数的算术，这个系统的相容性就不可能通过几个基础学派所采用的逻辑原理建立。简单地说，就是在任何系统中，总有些真理是游离于逻辑之外的，这些真理就叫做歌德尔命题。

在Matrix中，尼奥就是在Matrix这个严整系统中不能被数学推得的歌德尔命题，不符合系统的规律。（建筑师对尼奥的谈话中涉及部分）当尼奥重生后，他就担负起系统所有的扰动，所有的规则在他面前都变得透明，因此他能够看到系统中别人所看不到的东西。先知叫尼奥回到源头去终止灾难，在数学逻辑中就是将歌德尔命题变成整个系统的一部分，当作系统的一个变量，从而消除整个系统的不确定性。如果尼奥当初选择了毁灭锡安的门，他所携带的代码将反馈给系统，将系统的稳定性提高到一个新阶段。而这个选择的前提则是系统中没有斯密斯这个狂人。但从数学的角度上来说，这样的稳定也是暂时的，不是对系统的彻底修正，新的系统还是会产生自己的歌德尔命题，从而继续这个轮回。这就是为什么在尼奥之前会有六任救世主的原因。

按照建筑师最初编写救世主时的任务，救世主的使命就是在锡安运行一段时间后，将锡安的代码带回到Matrix的源程序进行重装，同时机器摧毁锡安，完成Matrix系统的升级。之后救世主将按照初始设置，带领16女7男返回真实世界，再开始重建锡安，等待下一代的救世主。而尼奥与前任们不同的是，建筑师在他的意识中编写了关于爱的编码，这本来是系统处于不断升级的需要，也是考察人类反应的新实验。但这个关于爱的编码，不但导致了尼奥在第二集中做出违背程序设置的选择，而且在第三集中将“爱情”升华为“博爱”，从而最后终结了战争，终止了矩阵和锡安之间的循环。

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特工史密斯

电影中的特工史密斯实际上就是矩阵这个程序世界中的杀毒程序，他们在矩阵中是没有身体的，由于他们是杀毒程序，所以他们被矩阵赋予了超越常人的能力。在矩阵中他们具有改写人类角色程序的能力，所以可以不断借用他人身体。

尼奥最后可以战胜特工，实际上是因为他复活后具有了识别矩阵代码的能力，并可以轻松改写这些代码，所以特工就不能再利用超能力战胜他了。

特工史密斯被尼奥消灭后，因为在他被尼奥消灭前明明是他先杀死了尼奥，所以这就导致了一个逻辑错误。因为这种程序上的逻辑运算错误，导致了特工史密斯不但拒绝被系统删除，而且由杀毒程序变成了病毒，最后危害到了整个矩阵世界。

因为这个逻辑错误是由尼奥导致的，所以特工史密斯就变成了和尼奥相对的负极。最后尼奥选择了让史密斯感染自己，在复制过程中矩阵掌握了史密斯的代码，最后才得以将他们两个同时删除，使矩阵回到了平衡。

英文中的Smith意思就是铁匠，而他的车牌号是IS 5416，这都暗含着宗教含义。在《圣经·以塞亚书》第54章16节里说到：吹嘘炭火，打造合用的器械的铁匠是我所造；残害人、行毁灭的也是我所造。这正暗指特工史密斯在矩阵系统中的作用——消灭一切危害矩阵运行的异常程序。

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尼奥（Neo）/托马斯·安德森（Thomas Anderson）

在希伯来语中，托马斯的意思是双生。这象征着尼奥平时的双重身份：一个是程序员托马斯·安德森，一个是黑客尼奥。而安德森在希伯来语中的含义是“人之子”，这正是耶稣的身份。

组成Neo（尼奥）的这三个字母掉转顺序后就可以组成“one”，表示他就是那个拯救人类的救世主“The One”。而“基督”一词在希伯来语中的本意就是“被指定的那个人”——The One。

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墨菲斯（Morpheus）

在希腊神话中，墨菲斯是梦神，拥有改变梦境的能力。在电影中，墨菲斯是把人们从梦境般的虚幻世界中唤醒的指路人。

墨菲斯指挥的飞船是“尼布甲尼撒”号，这是用巴比伦的智慧之神的名字命名的。而在《圣经》中，尼布甲尼撒是巴比伦的国王，曾找人解梦。而在电影中，墨菲斯等人乘坐“尼布甲尼撒”号飞船去找先知诠释什么是真实。

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崔尼蒂（Trinity）

Trinity的意思是“三位一体”，在基督教中，“三位一体”指得是圣父、圣子、圣灵。而在现代心理学的奠基之作《梦的解析》一书中，“三位一体”指代了女性意识，她能够进入神秘的领地和完美的境界。

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先知（Oracle）

Oracle的希腊语本意是解惑、传递解释神的预言，可以是人、地方，也可以是物品。这些预言通常是模糊的，是现实的一种扭曲，所以能解释的人一定要很有智慧，但即使是他们也不一定能保证预言正确。先知的目的是用自己看到的模糊景象指导信徒，但不能帮他们做决定，决定本身完全取决于人们主观的意愿。

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梅罗纹加（Merovingian）

梅罗纹加是法国封建社会中六个王朝的之一个，欧洲中世纪的黑暗历史正是从梅罗纹加王朝开始的，经历六朝，正符合电影中矩阵曾经有六代版本的故事。在电影中，梅罗纹加是一个曾经很有力量的人，而且他喜欢说法语，居住在法国式的城堡中。

法国的梅罗纹加王朝也是欧洲浪漫神话的发源时期，而这些神话的核心人物则是“堕落天使”，他们因为背叛上帝被赶出天堂，撒旦正是这些堕落天使的首领。这也正符合电影中梅罗纹加在矩阵中的身份——他是所有背叛矩阵的程序人的首领，利用自己的能力来对抗矩阵。

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塞拉夫（Seraph）

塞拉夫是先知的守卫者，这个名字在欧洲中世纪神话中是天使9个等级里级别更高的六翼天使。当尼奥在矩阵中之一次见到他的时候，他的代码呈现了与众不同的金色。塞拉夫在矩阵中的作用相当于保护先知不受侵害的防火墙，非常有力量，曾经打败过史密斯。

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卡玛拉（Kamala）

卡玛拉在梵语中的意思是“莲华”，代表的是清净。在佛教中有句真言就叫做“卡玛拉”。在影片中，卡玛拉是一个由程序自行产生出的新程序，是矩阵世界中之一个由人工智能培养出来的智能程序。在影片结尾暗示了她具有改变矩阵世界代码的能力。

怎么从软件技术层面上就《黑客帝国》某一情节写论文？

最简单的是根据开门者开门的方式来写一篇我们的软件安全级别的文章。。

当然可以从安全与破解上着手