车尼尔599 47条的指法现象都有哪些 A 转指法 B 扩指法 C 同音换指法 D 顺指法？

您好，这条练习中，这4种指法都有用到，全对。在弹奏中，之一步先看准是什么音，第二步再看这个音用几指弹，这样就可以弹对了。希望对您有帮助，望采纳，谢谢。

求车尔尼740第46条视频或者MP3

卡尔·车尔尼(Carl Czerny)(1791年2月21日——1857年7月15日)奥地利人。著名作曲家、钢琴家、音乐教育家。

车尔尼师从著名音乐家、作曲家贝多芬。他是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。

车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”

作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。

当今，我国正掀起一股“钢琴热”———成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。

1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。

车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是继胡迈尔后维也纳最主要的钢琴演奏家。但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。

李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材。经过车尔尼的精心 *** 与李斯特的刻苦努力加聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏胡迈尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各位作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。

作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克列门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。

车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克列门蒂的动态演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。今天，车尔尼离开我们已136年了，在这一个多世纪中，钢琴音乐的创作和演奏艺术都发生了巨大的变化，但车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。

他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号，也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号)在我国常选作主要钢琴教材。其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等。

车尔尼钢琴初步教程45条

上爱奇艺，上面有凌远老师车尔尼599全曲讲解，很实用，还有试奏

车尔尼599里的曲子要怎么练才好

这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。

599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。

还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。

练习的时候，一开始一定要慢练，保证在慢练的时候不错音，和节奏正确。连线跳音都要注意，手型要撑好，手指要站立。如果觉得从599开始有点吃力，可以把拜厄的98，99，100练一练，如果效果好，就可以从599的19开始学了。19之前的主要的是认音的练习。

599弹几首之后如果想多练一些乐曲增强乐感，可以练习《钢琴基础教程一》（一共4册）。

记住，每次练习之前，一定要弹哈农，比不可少，就算没有弹练习曲，也要每天弹一弹哈农。因为成人手的柔软性没有小孩好，双手的协调性也比较差。

成人一开始学会感觉比较辛苦吃力，但是欲速而不达，一定要耐心慢慢练。可以平时多听些好听的曲子，鼓励自己也弹得那么好。

599这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，但是冠上‘练习曲’的名字，很多人就觉得枯燥，如果能让高手弹给你听，或是在网上下载到高手弹的版本，你会越来越喜欢的。

我从事钢琴教育，这些是教学实践经验，希望能帮到你。

《车尔尼》系列练习曲从易到难的排列顺序？？

599 849 718 299 740 365 我是这么学习的！（钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号，也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号) ， 作品718号是左手简易练习曲 ，一般都在849之后练习

怎么样才能弹好车尔尼740第49条？？

我觉得这个还是基本功的问题，你先不要着急，静下心来把总是出错的地方分手慢慢练。然后在放慢的基础下弹的顺畅了再逐渐加快速度。你觉得你手腕不够灵活大概是因为你在练习基本功的某个环节没有顾及到。小臂酸可能是不够放松。弹的时候小臂必须是放松不能僵硬的。

车尔尼599第47条

第48首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这首练习曲是降B大调．有两个降号，在降B的基础上又多了一个降E。右手是以三度、六度为主的双音练习，左手则分规律性很强的 *** 伴奏。

可能是由于印刷或其他原因，在第二行的结尾处应有DaCapoalFine的字样，但书上却漏掉了，它的意思是：从头反复，直到标有Fine的地方结束。有过一些乐理知识的学生都知道，一首乐曲的最后若是两条细细并排的小节线；如‖，表示乐曲并未结束，只有一细一粗的两条并排的小节线才表示乐曲的结束。

二、重点难点

由于是两个降号，手指弹黑键的机会增加了，加上主音降B在黑键上，这样也增加了双音弹奏的难度。左手 *** 也出现了大拇指弹黑键的情况。

三、练习提示

在之一小节的双音进行中，利用手腕动作落向之一个双音，保持住5指F（fa），用4/2指弹奏第二个双音并带起手腕。后面的两个双音跳音应明显区别于前面连线的弹法，要弹得整齐而有弹性。第四小节后开始出现的时值为一拍的四分音符，双音应弹满时值。

左手第七小节出现了跨度较大且大拇指在黑键上的 *** ，应特别注意它的整齐和均匀。第二行第二小节左手 *** 与它在手位和距离上完全相同，应单独练习。

车尔尼599第18条如何弹

我刚刚看了一下。

1，动，一个 *** 是一个 *** ，连线的意思就是不要弹断，有连的感觉。

2，是八分之一拍，但是上面还有跳音的记号，还是弹成16分音符就行，2525，我觉得之一个的2和第二个的2要有点区分~之一个可以处理成重音。你问问你老师看看他怎么处理。

给你答案了你是不是应该确认啊？好歹我是特意去翻出来的599看的。做人不能不厚道！