戏曲基础知识（戏曲知识科普）戏曲，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1] 之一，风格往西皮、二黄为主导，用胡琴和唢呐锣鼓等伴奏音乐，被视作中国国粹，中国戏曲三鼎甲“之一”。

　　徽剧是戏曲的原名。清朝乾隆皇帝五十五年（1790年）起，原在南方地区表演的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班相继进到北京市，她们与来源于湖北省的汉调明星协作，另外接纳了昆剧、秦腔戏曲的一部分曲目、旋律和演出方式 ，又消化吸收了一些地区民俗旋律，根据持续的沟通交流、结合，最后产生戏曲。戏曲产生后清朝皇宫内逐渐迅速发展趋势，直到民国时期获得前所未有的兴盛。

　　它踏遍世界各国，变成详细介绍、散播我国中华传统文化的关键方式。遍布地以北京市为管理中心，遍布我国。

　　艺术手法

　　京剧表演的四种表现手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功训练。

　　唱指演唱，念指具备音乐性的念白，二者紧密联系，组成歌舞表演化的京剧表演造型艺术两大因素之一的“歌”，做指民族舞蹈化的型体姿势，打指武打电影和翻跌的手艺，二者互相融合，组成歌舞表演化的京剧表演造型艺术两大因素之一的“舞”。

　　戏曲演员自小就需要从这四个层面开展训炼，尽管有的知名演员善于唱歌技巧（唱歌技巧须生），有的行业以作功（小花旦）为主导，有的以武打电影为主导（武净）。可是规定每一个知名演员务必有扎实的唱、念、做、打四种基本功训练。仅有那样才可以充足地充分发挥戏曲的艺术风格。能够更好地主要表现和描绘戏中的各种各样故事情节。

　　戏曲有唱，有舞，有经典对白，有武打电影，有各种各样代表性的姿势，是一种高宽比综合型的造型艺术。

　　行业归类

　　京剧行当的区划，除根据角色的自然属性（性別、年纪）和社会属性（身份、岗位）外，主要是按角色的性格特点来归类。戏曲班社老旧的“七行七科”之说：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、时兴。

　　戏曲演出舞台上的一切都并不是依照日常生活里的原状发生的。戏曲演出舞台上的人物角色也不是依照日常生活之中人的原本外貌发生的，只是依据所饰演人物角色的性別、性情、年纪、岗位及其地位等，在画妆、服饰各层面多方面多个造型艺术的浮夸，那样就把演出舞台上的人物角 *** 划变成生、旦、净、丑四种种类。这四种种类在戏曲里的专业专有名词称为“行业”。

　　生

　　除开花脸及其丑角之外的男士正脸人物角色的通称，分须生（又分重唱的安工须生，改版的衰派须生，重武的靠把须生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小童星（分折扇生、雉尾生、穷生、武小童星）、红生 、娃娃生。

　　旦

　　女士正脸人物角色的通称，分旦角（正旦）、小花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

　　净

　　别名花脸，大多数是饰演性情、质量或长相上有一些特异性的男士角色，画妆用京剧脸谱，音质嘹亮，设计风格粗狂。“净”又分成以唱歌技巧为主导的大花脸，分正净（重唱歌技巧，称铜锤、黑头粉刺）、架子花（重工机械架）、武二花、辗压花、油星（一称毛净）。

　　丑

　　饰演喜剧片人物角色，因在鼻梁骨上抹一小块白霜，别名小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又被称为张口跳）等。每个行业都是有一套演出程序，在唱念做打的手艺上各有特色。

　　戏曲脸谱

　　归类

　　脸红带有褒义词，意味着忠勇；白脸为中性化，意味着猛智；蓝脸和绿脸也为中性化，意味着草莽英雄；黄脸和白脸含贬义词，意味着凶诈凶狠；金脸和银脸是神密，意味着神妖。

　　色画方式

　　戏曲脸谱的色画方式 ，大部分分成三类：揉脸、涂脸、勾脸。京剧脸谱最开始的功效，仅仅夸大其词剧里人物角色的五官位置和脸部的纹路，用浮夸的技巧主要表现剧中人的性情、心理状态和生理学上的特点，为此来为全部戏剧表演的剧情服务项目，但是发展趋势到之后，京剧脸谱由简到繁、由粗到细、由浅入深、由浅到深，自身就慢慢变成一种具备民族风格的、以人的脸部为主要表现方式的图案设计造型艺术了。